邪恶为设计负责人内森·克劳利（Nathan Crowley）（制作），保罗·塔兹韦尔（Paul Tazewell）（服装）和弗朗西斯·汉农（Frances Hannon）（化妆和头发）赢得了BAFTA和奥斯卡提名。三人谈论将手工纹理带到一个神奇的世界。
对于制作设计师内森·克劳利（Nathan Crowley），创造了环球影业的世界邪恶不仅意味着偶尔会违抗重力，而且还意味着他自己的期望。
“从设计方面和方法论方面，这是迄今为止我拍摄的最复杂的电影，这对我来说是很多话要说，因为我很长一段时间以来与克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）合作。”奥斯卡提名的英国制作设计师，其荣誉包括诺兰黑暗骑士，，，，星际穿越和敦刻尔克也公共敌人，，，，最伟大的表演者和旺卡。
1939年电影的粉丝绿野仙踪，他对百老汇舞台的制作不太熟悉邪恶这部电影的基础，尽管他的三个女儿在接到导演乔恩·M楚的电话后很乐意填补空白。克劳利（Crowley）将其描述为“当我意识到自己不仅要在舞台上创建Oz时，还非常令人兴奋，而且我还必须实际上构建它并将设计推向新的地方”。
在第一个邪恶电影 - 续集邪恶的好11月登陆 - 主要的故事情节看到绿皮肤的埃尔法巴（Cynthia Erivo）意外地接纳了Shiz University，在那里她在不情愿的Galinda（后来由Ariana Grande扮演的Glinda）的房间里进行了票价。环球影片上的两部电影的昂贵赌博已经取得了回报，全球票房为7.11亿美元邪恶发稿时。
总部位于纽约的服装设计师Paul Tazewell（以前是史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的奥斯卡奖提名西侧的故事）对任务同样着迷。
塔兹韦尔说：“音乐和电影集体是我们视觉库的一部分，所以进入那里并开始使用这些图像有些令人生畏。”到达英国之前。 “但是，乔恩（Jon）掌舵，制片人马克·普拉特（Marc Platt）和工作室鼓励我们以广阔的方式创造这个新世界，它为创造力开辟了一扇罕见的创造力。”
克劳利（Crowley）和塔兹韦尔（Tazewell）以英国的Sky Studios Elstree为基地设计室，配有模型，插图和想法板。所有三个部门的负责人均在BAFTA和奥斯卡提名为他们的工作邪恶，这部电影获得了7项BAFTA提名，总体上获得了10项。
“它使您可以环顾房间并找到事物的连接方式。这就像一个巨大的拼图游戏，有点像在夏洛克·福尔摩斯的头上，”克劳利解释说，最大的难题之一就是找到了孟克兰德的背景故事。 “我的主要问题是，Munchkins做了什么？我们不能只有一个有不良额外功能的积压，我们必须给他们一个在绿野仙踪中存在的理由。”
克劳利（Crowley）提出了将蒙克金斯（Munchkins）郁金香农民用自己的行业垂死的布料制作的想法（在诺福克（Norfolk增强色彩和对比鲜明的服装以及汉农的头发和化妆，使Munchkins可以轻松识别。
汉农说：“这是一个带有美妙调色板的质感土地。 “他们的手被郁金香染料染色，因为那是他们的故事情节。正是这些小细节使大图具有视觉上的凝聚力。”
物理构建
当涉及到现场时，克劳利和他的建筑团队与他合作了20年了 - 花了几个月的时间来建立三个巨大的背景，并在Sky Studios Elstree在Interiors上使用所有13个Sound Stact。
对于克劳利来说，最具挑战性的建筑是常春藤联盟启发的史兹大学，该大学由一个52英尺高的背景建筑组成，配有Galinda乘船（使用水箱），码头，大拱门和巨大入口庭院的水路。
这位设计师解释说：“这是一项艰巨的任务，我认为这是唯一可以做到的建筑团队。” L Frank Baum的1900年插图故事（反过来启发了1939年的电影）。尽管威尼斯的水道可能会点头，但克劳利也渴望不让欧洲太多影响Shiz的设计，“所以问题甚至没有提出，您只是接受它为Oz”。
邪恶可能看起来完全幻想，但克劳利决心通过物理建立自己的布景而不是依靠CGI来推动在这个规模上创建幻想特征的极限，这已成为这种类型的常态。
克劳利说：“如果您能感受到它并触摸它，它将使演员进入该位置，并为视觉效果提供他们所需的摄影信息。” “一旦设计了一些东西，您就有16周来操纵和雕刻它并使其变得更好。如果您只是从设计跳到帖子，就不会明白。如果您想吸引观众进入电影，让他们忘记他们在哪里，那么平衡是至关重要的。”
头发和化妆设计师Hannon也感受到了Crowley巨大身体套装的好处，他们的荣誉包括国王的讲话还有韦斯·安德森（Wes Anderson）布达佩斯大酒店，为此她赢得了奥斯卡奖。
“我从来没有从事过这种规模和威严的集合。这意味着您知道您所设计的一切都必须在那个领域工作并成为如此规模。试图为Elphaba的皮肤找到合适的绿色（在应该绘制的过程的早期决定，而不是固定在邮政上）。
“我无法破解它，因为我发现了美丽的绿色，但是在不同的眼睛情况下，它变色或非常平坦。当我从加拿大找到了一个中断的基于霓虹灯的产品时，这个启示就来了，当我们向绿色添加几滴时，它从内部点燃了辛西娅的皮肤。”设计师选择补充角色的绿色皮肤和黑色衣服和微型编织的头发，随着角色的发展而变得宽松。
汉农补充说：“重要的是，在她的帽子，服装和斗篷之间，[埃尔法巴]从未淹没过，无论相机击中她的角度如何，你总是可以看到她的表情。”
相比之下，Fiyero（由英国演员乔纳森·贝利（Jonathan Bailey）扮演）的角色是蓝色调色板。为了与Fiyero的服装保持一致，导演Chu决定他希望这些马被蓝色涂成蓝色，以致敬原始的“不同颜色的马”绿野仙踪电影。
“这些马都用刷子和海绵手工绘制，每匹马都有假鬃毛，假尾巴和辫子延伸。最终的结果是令人叹为观止，是乔恩（Jon's）的奇妙召唤。
永恒的外观
为了将格兰德（Grande）转变为加林达（Galinda）/格林达（Glinda），汉农（Hannon）从格蕾丝·凯利（Grace Kelly）的1940年代和1950年代的外观中汲取了灵感，以便给她一种空灵的公主般的品质。这包括垂死的格兰德（Grande）天生的黑发金发女郎，但还使用一系列假发随着角色的发展而变长，音调越来越凉爽。
汉农说：“阿里不想从她过去的工作中带来任何东西，因此必须将她从以前看起来像的任何东西中删除。”汉农说。看起来。 “我制定了计划，但计划随着他们的发展而增长。”
当是时候设计Erivo穿着的Elphaba服装时，Tazewell的最大考虑因素之一就是将他的设计适应该角色的运动性质。 “即使想获得最原始的轮廓，我也认识到辛西娅有能力做她需要做的事情，这非常重要，与与她的身体存在如此紧密联系的人一起工作是一种乐趣，”塔兹韦尔（Tazewell）说，他以前曾在2019年与Erivo合作哈里特。
在25种不同的外观中，格兰德（Grande）展示了邪恶从后勤的角度来看，为第一部电影的开场序列创造了标志性的粉红色泡沫连衣裙的两部分，这是Tazewell的最大挑战。
设计师解释说：“为了使所有层和支持与所有印刷技术一起工作，这是非常具有挑战性的工程。”手）制作精美的连衣裙。
Tazewell的另一个挑战是为Idina Menzel和Kristin Chenoweth设计礼服，他们在百老汇的原始作品中分别扮演Elphaba和Glinda邪恶，谁在翡翠城出现客串。
“让他们的服装像一本弹出书的页面一样运作，我们必须考虑使用哪种面料，我们将如何打印它，哪种技术会保持其颜色以及每一层如何保持其形状他们搬家了。 “与高级高级裁缝一起工作，都在同一屋顶下，这意味着每个人都可以看到其他人在做什么。它产生了一定的能量和即时性。”
对于所有三个部门负责人来说，同时在两部电影中同时工作都是新事物，但他们都同意创造性的决定。 Tazewell说：“显示这段时间的所有元素使这份工作变得两倍，但这是做到这一点的最佳方法。” “您设置了这个角色是谁，您知道您必须将它们带到他们恋爱关系中的最后一个位置，因此您总是会仔细检查自己做出的决定。
设计师说：“那是一次美好的旅程。”
然而，对于克劳利来说，找到另一个幻想建设项目，该项目提供了与邪恶不容易。他说：“随着设计师的年龄增长，您希望受到挑战并将其推向舒适区域。” “这部电影给所有盒子打了个盒子。”
回到大自然：邪恶朴实的口味
大自然在外观和设计中起着重要的作用邪恶从种植的900万郁金香来创建蒙克金兰，再到史密斯大学教授Madame Morrible（Michelle Yeoh）的头发。
服装设计师Paul Tazewell解释说：“大自然是永恒的，超越了现实主义，它本身就是非常神奇的。进入许多服装，尤其是埃尔法巴（Elphaba），代表了她与自然世界的联系。
头发和化妆设计师弗朗西斯·汉农（Frances Hannon）说，天气是Morrible夫人的服装的关键灵感，这些服装饰有天气图案，例如旋转云和动态运动元素。
她补充说：“她的神奇力量是控制着天气，所以我希望她的头发看起来像是一片云的云朵，随着她在套装中移动时，她的头发浮出水面。”
同时，生产设计师内森·克劳利（Nathan Crowley）利用自然环境来增强史兹大学的外观，并在英格兰南海岸的戏剧性白色悬崖上以及蜿蜒的河流和绿色田地，加入了加林达到达史兹的现场。
他说：“我们想要粉笔悬崖，这将我们带到了Beachy Head和七个姐妹，我们为真实的拍摄而进行了拍摄，然后视觉效果部门不得不与绿色植物一起在拱门周围融合。”
