?โรสเล่นจูลี่?: รีวิวลอนดอน

ผู้กำกับ/ผู้เขียน: โจ ลอว์เลอร์, คริสติน มัลลอย ไอร์แลนด์-สหราชอาณาจักร 2019. 100นาที

สิ้นเชิงมีสมาธิและแน่วแน่ไม่ประนีประนอมโรสรับบทเป็นจูลี่เป็นผลงานเรื่องที่สามที่โดดเด่นจากคู่หูมือเขียนบท/ผู้กำกับ โจ ลอว์เลอร์ และคริสติน มัลลอย ซึ่งรู้จักกันในนาม Dangerous Optimists ตามมาด้วยเฮเลน(2551) และมิสเตอร์จอห์น(2013) ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจธีมที่คล้ายกับผลงานก่อนหน้านี้ ? ตัวตน ความรู้สึกผิด ความโศกเศร้า และการแก้แค้น ? แต่ยังถือเป็นการก้าวไปอีกขั้นในแง่ของคำจำกัดความของการเล่าเรื่องและขอบเขตของภาพยนตร์ การนำเรื่องราวที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาของเด็กสาวชาวไอริชบุญธรรมที่ติดตามแม่ผู้ให้กำเนิดของเธอด้วยลวดลายทางภาพและการได้ยินที่ดื่มด่ำ ละครเรื่องนี้มีลักษณะเหมือนโศกนาฏกรรมโอเปร่าสมัยใหม่มากกว่าละครทางสังคมที่แพร่หลาย

ภาพยนตร์เรื่องนี้เปลี่ยนจากดราม่าไปสู่ดินแดนแฟนตาซีแก้แค้นเหนือจริง

หลังจากที่เปิดตัวในการแข่งขันหลักของเทศกาลภาพยนตร์ลอนดอนแล้ว ฟีเจอร์นี้น่าจะดึงดูดความสนใจของเทศกาลได้มากขึ้นอย่างแน่นอน ด้วยนักแสดงที่แข็งแกร่ง ความโน้มเอียงของสตรีนิยม และบรรยากาศที่สะกดจิต โอกาสในการทำงานด้านศิลปะในบ้านอาจได้รับการปรับปรุงให้ดียิ่งขึ้นด้วยการบอกปากต่อปากอย่างมีวิพากษ์วิจารณ์ แม้ว่าความสวยงามที่จงใจแยกออกมาของภาพยนตร์เรื่องนี้อาจเป็นอุปสรรคสำหรับผู้ชมในวงกว้างได้

หัวใจหลักและไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นผู้มีส่วนสำคัญต่อความสำเร็จโดยรวมของภาพยนตร์เรื่องนี้ คือการแสดงที่โดดเด่นสองรายการจากแอนน์ สเคลลี (รายการทีวี)ไวกิ้ง) และออร์ลา เบรดี้ (รายการทีวี)เข้าสู่แบดแลนด์) ในฐานะแม่และลูกสาวที่ห่างเหินกัน ซึ่งแม้จะอยู่ห่างไกลกันแต่ก็พบว่าพวกเขามีอะไรที่เหมือนกันมากมาย ทั้งคู่กำลังค้นหาบางสิ่งที่สำคัญ โรส (สเคลลี่) รู้สึกถึงความเป็นตัวเองและเอลล่า (เบรดี้) ในตอนแรกมีสติน้อยลง แต่มีความรู้สึกมากขึ้นเมื่อภาพยนตร์ดำเนินไป เพื่อปิดฉากลง

สำหรับนักศึกษาสัตวแพทย์สันโดษ โรส หลักสูตรเกี่ยวกับการการุณยฆาตสัตว์ ? ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่ากระตุ้นความรู้สึกเกี่ยวกับการตายของแม่บุญธรรมที่รักของเธอเมื่อสองปีก่อน ? พิสูจน์ทั้งตัวเร่งปฏิกิริยาในการติดต่อกับเอลล่า ปัจจุบันเป็นนักแสดงทีวีที่ประสบความสำเร็จและอาศัยอยู่ในอังกฤษ ในตอนแรกเอลล่าไม่เต็มใจที่จะสร้างความสัมพันธ์ใดๆ กับโรส ด้วยเหตุผลที่จะชัดเจนอย่างร้ายแรง แต่เธอก็ถูกดึงดูดเข้าหาลูกสาวโดยสัญชาตญาณ และในไม่ช้าเธอก็เปิดใจเกี่ยวกับอดีตที่เธออยากจะลืม

โรสจึงได้รู้ว่าปีเตอร์ พ่อของเธอ (ไอเดน กิลแลน ผู้มีเสน่ห์แบบมืดมน) เป็นนักโบราณคดีที่มีชื่อเสียง และสถานการณ์ในความคิดของเธอนั้นรุนแรง โดยพื้นฐานแล้ว เธอเป็นเครื่องเตือนใจอยู่เสมอถึงความบอบช้ำทางจิตใจที่ใหญ่เกินกว่าที่แม่ของเธอจะทนได้ ด้วยความมุ่งมั่นที่จะได้รับความยุติธรรม ทั้งสำหรับเอลล่าและตัวเธอเอง โรสจึงปลอมตัวเป็น 'จูลี่' - ชื่อที่เอลล่าตั้งให้เธอตอนเด็กๆ เหรอ? และสวมวิกที่รุนแรงและแทรกซึมเข้าไปในชีวิตของปีเตอร์โดยไม่เปิดเผยตัวตนที่แท้จริงของเธอ

จากนั้นเหตุการณ์ต่างๆ ก็เริ่มเข้าสู่ความมืดมนมากขึ้นเรื่อยๆ และในขณะที่ภาพยนตร์เปลี่ยนจากดรามาไปสู่ดินแดนแฟนตาซีแนวแก้แค้นแนวเหนือจริง และความสร้างสรรค์อันน่าทึ่งเข้ามามีบทบาท แนวทางที่มั่นใจจากลอว์เลอร์และมัลลอยทำให้ทุกอย่างตั้งอยู่บนพื้นฐานของความจริง สิ่งนี้ถูกเน้นด้วยฉากที่ขับเคลื่อนด้วยบทสนทนาที่มีการควบคุมอย่างน่าทึ่ง ซึ่งในที่สุดเอลล่าก็มีโอกาสที่จะแสดงความเจ็บปวดของเธอ และขับไล่วิญญาณของเธอ แม้ว่าบางครั้งคำอุปมาอุปมัยด้านภาพของภาพยนตร์อาจใช้ความรุนแรง แต่น้ำเสียงที่ชวนฝันและหลอนประสาทของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ทำหน้าที่ในการทำให้ภาพยนตร์จมอยู่ในชาดก

งานฝีมือเป็นสิ่งสำคัญในเรื่องนี้ ผลงานอันแข็งแกร่งจาก DoP Tom Comerford เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องการสูญเสีย ภาพลวงตา และความรู้สึกของชีวิตที่หลุดลอยไปจากการจอดเรือ เพื่อให้สอดคล้องกับความสับสนอลหม่านทางจิตใจของเรื่องราว การเคลื่อนไหวของกล้องจึงจงใจเฉื่อยชา ถ่ายภาพโดยถือไว้นาน และจัดเฟรมภาพอย่างไตร่ตรอง ฉากสำคัญๆ รวมถึงฉากชายฝั่งที่ถูกลมพัดมาซึ่งกั้นฉากภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้รับการเรียบเรียงอย่างประณีต

การใช้เสียงก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน โน้ตของ Stephen McKeon เป็นการผสมผสานระหว่างคอร์ดคลาสสิกที่บวมและเสียงเบสที่ดังกึกก้อง ซึ่งจะเพิ่มความเข้มข้นขึ้นก่อนที่จะตัดเสียงรบกวนหรือความเงียบในชีวิตประจำวันออกไปทันที สิ่งเหล่านี้เปลี่ยนภาพที่ดูเหมือนธรรมดาให้กลายเป็นช่วงเวลาที่เกิดความตึงเครียด