ผู้กำกับชื่อดัง Johnnie To ได้ชั่งน้ำหนักความท้าทายในการเซ็นเซอร์และการระดมทุนที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์ฮ่องกงกำลังเผชิญอยู่ระหว่างการสนทนากับผู้สร้างภาพยนตร์ชาวญี่ปุ่น Yu Irie ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตเกียววันนี้ (31 ตุลาคม)
ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฮ่องกงซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านอาชญากรรมเช่นการเลือกตั้ง-ถูกเนรเทศและสงครามยาเสพติดบอกกับผู้ฟังที่มารวมตัวกันว่าอุตสาหกรรมท้องถิ่นที่เคยเฟื่องฟูของเขากำลัง "เล็กลงเรื่อยๆ"
To เน้นย้ำถึงการขาดการสนับสนุนทางการเงิน โดยเน้นไปที่การตัดเงินทุนของรัฐบาลสำหรับเทศกาลภาพยนตร์สั้นนานาชาติ Fresh Wave ซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นในปี 2548 เพื่อรักษาผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ แต่เขาก็ติดธงเช่นกันการเซ็นเซอร์รายการของปีที่แล้วและกระตุ้นให้ผู้กำกับดาวรุ่งดำเนินการโดยตระหนักถึงวิสัยทัศน์ของตนเอง แทนที่จะนั่งอยู่เฉยๆ
“ผู้สร้างภาพยนตร์ไม่สามารถเป็นผู้ดูได้” เขากล่าว “พวกเขาต้องดำเนินการอย่างชาญฉลาด
“ฮ่องกงมีกฎระเบียบมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องการแสดงออก คุณต้องคิดให้รอบคอบเกี่ยวกับสิ่งที่คุณจะพูด”
โท ซึ่งเป็นสมาชิกคณะกรรมการตัดสินการแข่งขันระดับนานาชาติในงาน TIFF ปีนี้ ยังเสนอแนะว่ามีโอกาสสำหรับผู้กำกับในการสร้างภาพยนตร์นอกฮ่องกง ในประเทศต่างๆ เช่น สิงคโปร์ มาเลเซีย หรือญี่ปุ่น
เมื่อพูดถึงอนาคตของภาพยนตร์ในฮ่องกง To ได้แบ่งปันความหวังของเขาว่านักการเงินจะลงทุนในภาพยนตร์เรื่องต่างๆ ของฮ่องกงมากขึ้น เพื่อปรับปรุงอนาคตของพวกเขา และเน้นย้ำถึงความสำคัญของการส่งต่อคบเพลิงให้กับคนรุ่นต่อไป
“ฉันจะอายุ 70 เร็วๆ นี้” โทที่ไม่ได้แสดงตั้งแต่ปี 2019 กล่าวไล่ล่าความฝัน- “บางทีฉันอาจจะทำงานต่อไปได้เป็น 10 ปี แต่หลังจากนั้นฉันคงทำอะไรไม่ได้มาก”
เพื่อลงเล่นถึงสองครั้งในการแข่งขันที่เมืองคานส์ด้วยการเลือกตั้งในปี พ.ศ. 2548 และการแก้แค้นในปี 2009 และสามครั้งที่เวนิสด้วยถูกเนรเทศ(2549)นักสืบบ้า(2550) และชีวิตที่ไร้หลักการ(2554)
การถ่ายทำโดยไม่มีสคริปต์
ในระหว่างการสนทนา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเซสชั่น TIFF Lounge ของเทศกาล เขายังสะท้อนถึงอาชีพการงานภาพยนตร์ที่ยาวนานและสไตล์การสร้างภาพยนตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขากับ Irie ซึ่งเป็นผู้กำกับโฟกัสที่ TIFF ประจำปี..
อิริเอะ ซึ่งได้พบกับโทด้วยตนเองครั้งสุดท้ายในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติยูบาริเมื่อปี 2010 เล่าถึงความประหลาดใจที่หนึ่งในเรื่องโปรดของเขาถูกเนรเทศถูกยิงโดยไม่มีสคริปต์
“จริงๆ แล้ว ภาพยนตร์ของฉันประมาณ 10 เรื่องถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีสคริปต์” โทตอบ โดยเสริมว่าเมื่อเขาสร้างภาพยนตร์ เขาค้นหานักแสดงที่เป็นคนแสดงด้นสดที่เข้มแข็ง และนักแสดงของเขาจะเข้าใจความตั้งใจของเขาสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ประมาณหนึ่งในสาม เข้าสู่การถ่ายทำ
“นั่นคือสไตล์ของฉัน แต่ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันแนะนำเรื่องนี้ให้กับผู้กำกับรุ่นเยาว์” โทกล่าว
ผู้กำกับที่รู้จักกันมานานซึ่งเปิดตัวผลงานการกำกับครั้งแรกในปี 1980 ด้วยคดีลึกลับและร่วมก่อตั้งบริษัทผลิตภาพยนตร์ Milkyway Image ในปี 1996 โดยอ้างว่า Akira Kurosawa นักเขียนชาวญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา
“เขายอดเยี่ยมในการสร้างบรรยากาศและสิ่งแวดล้อมและทำให้มันกลายเป็นละคร” โทกล่าว “เมื่อคุณดูหน้าจอ คุณจะรู้สึกตึงเครียด และสงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป”
ผู้กำกับรายการ TIFF Shozo Ichiyama ซึ่งเป็นผู้ดูแลการสนทนา ถาม To จริงหรือไม่ที่เขามักจะถ่ายทำภาพยนตร์สองเรื่องในเวลาใดก็ตาม ผู้สร้างภาพยนตร์ตอบว่าบางครั้งก็เป็นสาม ผู้กำกับบรรยายถึงระบบที่เขาถ่ายทำเมื่อมีแรงบันดาลใจเกิดขึ้นเท่านั้น โดยมักจะปล่อยให้หนังนั่งดูไปสองหรือสามเดือนก่อนจะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง
ผู้กำกับยังบรรยายถึงปี 1995 ปีก่อนที่เขาก่อตั้ง Milkway Image ร่วมกับ Wai Ka-Fai ซึ่งเป็นหุ้นส่วน ซึ่งเขาคิดอย่างลึกซึ้งว่าเขาจะสร้างภาพยนตร์ประเภทใดในอนาคต (ถ้ามี)
“หนึ่งปีแล้วที่ฉันไม่ได้ถ่ายอะไรเลย” โทกล่าว “ฉันกำลังคิดถึงสิ่งที่ฉันอยากทำ โดยถามตัวเองว่าทำไมฉันถึงสร้างภาพยนตร์ เหตุผลหนึ่งที่บริษัทก่อตั้งขึ้นคือการเตือนตัวเองว่าฉันต้องการก้าวไปข้างหน้าในอุตสาหกรรมนี้อย่างไร เพื่อสร้างภาพยนตร์ต้นฉบับที่สร้างสรรค์”
กล่าวเพิ่มเติมว่าในระหว่างปีที่เขาไม่ได้สร้างภาพยนตร์ เขาก็ยุ่งอยู่กับการผลิตแผ่นเสียง
คำถามจาก Irie เกี่ยวกับภาพยนตร์ของโทในปี 1990เกี่ยวกับ อาหลงซึ่งมีการแข่งขันมอเตอร์ไซค์ในช่วงไคลแม็กซ์ ชวนให้นึกถึงการถ่ายทำฉากนั้น ซึ่งต้องจ่ายเงิน 8,000 ดอลลาร์ให้กับสตันท์แมน นิ้วหัก และการแสดงผาดโผนที่อาจเป็นอันตรายจนโทไม่สามารถพาตัวเองไปดูจอภาพได้ในขณะที่อยู่ กำลังถูกยิง ต่อมาเขาได้ยืนยันกับผู้กำกับภาพว่าการถ่ายทำเป็นไปด้วยดี
“ในเวลานั้น ภาพยนตร์ฮ่องกงเกิดขึ้นเพราะมีคนจำนวนมากทำงานหนักมาก” โทกล่าว “ภาพยนตร์ฮ่องกงในช่วงปี 1980 เปล่งประกายเจิดจ้าด้วยความพยายามเหล่านั้น”
