ยักษ์ใหญ่ในอุตสาหกรรมสนับสนุนความคิดริเริ่ม 10 แต้มเพื่อส่งเสริมทีมงานในสหราชอาณาจักร
เมื่อเย็นวันนี้ (28 มิถุนายน) สถาบันภาพยนตร์อังกฤษ (BFI) ได้เปิดตัวแผนกลยุทธ์ทักษะด้านภาพยนตร์ ซึ่งเป็นโครงการใหม่ที่ทะเยอทะยานพร้อมแผน 10 ประการเพื่อจัดการกับปัญหาการขาดแคลนทักษะในอุตสาหกรรม
BFI จะลงทุนเงินลอตเตอรีจำนวน 20 ล้านปอนด์ในระยะเวลาห้าปีในโครงการนี้ คาดว่าการลงทุนครั้งนี้จะใช้เงินทุนสนับสนุนจากกองทุน Skills Investment Fund ของอุตสาหกรรมเพื่อเป็นเงินทุนสำหรับแผนปฏิบัติการ
โครงการนี้ยังมีจุดมุ่งหมายเพื่อจัดการกับการขาดการเป็นตัวแทนและการไม่แบ่งแยกในหมู่พนักงานอย่างเรื้อรังที่ยังคงเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ภาพยนตร์ของสหราชอาณาจักรมีมูลค่าประมาณ 4.3 พันล้านปอนด์ต่อเศรษฐกิจของอังกฤษ และการลงทุนภายในยังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง
คาเรน แบรดลีย์ รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรม, บาร์บารา บร็อคโคลี ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์เจมส์ บอนด์, จอช เบอร์เกอร์ ประธาน BFI และอแมนดา เนวิลล์ ซีอีโอของ BFI อยู่ที่สภาสามัญเพื่อเปิดตัว Future Film Skills - An Action Plan
รายงานฉบับใหม่ที่ได้รับมอบหมายจาก BFI เผยให้เห็นโอกาสที่สำคัญสำหรับทีมงานด้านภาพยนตร์ โดยคาดว่าจะมีตำแหน่งงานว่างประมาณ 30,000 ตำแหน่งในอีกห้าปีข้างหน้า
แม้จะมีกิจกรรมทั้งหมดนี้ แต่ปัญหาของการเลือกที่รักมักที่ชังและอคติโดยไม่รู้ตัวยังคงอยู่ จากข้อมูลของ Heather Carey จาก Work Foundation ยังคงมี “การขาดการรวมตัวกันในอุตสาหกรรม” การรับสมัครยังคงมาจากฐานที่แคบมาก และมี “เกือบ 40 อาชีพ” ทั่วทั้งอุตสาหกรรมที่ขาดแคลนทักษะ
Future Film Skills ประกอบด้วยแผนการที่จะมอบโอกาสที่เท่าเทียมกันสำหรับผู้ที่มาจากทุกภูมิหลัง โดยไม่คำนึงถึงภูมิหลังทางเศรษฐกิจและสังคมหรือภูมิศาสตร์ เพื่อให้มีทักษะที่จำเป็นในการเข้าถึงงานที่จะสร้างขึ้นในอุตสาหกรรมภาพยนตร์แห่งอนาคต
หนึ่งในผู้ที่สนับสนุนโครงการนี้คือ Kathleen Kennedy ประธาน Lucasfilm-Lucasfilm ได้บุกเบิกโครงการนำร่องกับ BFI โดยส่งผู้ฝึกหัด 28 คนเป็นผู้ฝึกหัดที่ได้รับค่าจ้าง โดยทำงานในบทบาทด้านงานฝีมือและด้านเทคนิคต่างๆ ทั่วทั้งที่ไม่มีชื่อโครงการฮันโซโลปัจจุบันอยู่ระหว่างการผลิตที่ Pinewood Studios
อุปสรรคในการเข้า
ในการแถลงข่าวก่อนการเปิดตัว Nevill ประธานคณะกรรมาธิการภาพยนตร์อังกฤษและผู้อำนวยการสร้างมากประสบการณ์ Iain Smith, Alison Small ประธานเจ้าหน้าที่บริหารของ Production Guild และ Carey จากมูลนิธิ Work Foundation กล่าวถึงโอกาสในภาพยนตร์ ทีวีระดับไฮเอนด์ และแอนิเมชัน , VR และสื่อเชิงโต้ตอบ
“มันเป็นตัวขับเคลื่อนเศรษฐกิจขนาดใหญ่และกำลังเติบโต และรูปแบบการเติบโตของมันในช่วงห้าปีที่ผ่านมาได้แซงหน้าภาคส่วนอื่น ๆ ในสหราชอาณาจักรอย่างแน่นอน” เนวิลล์ให้ความเห็นเกี่ยวกับภาคภาพยนตร์
ในขณะเดียวกัน สมิธชี้ให้เห็นถึง "การครอสโอเวอร์ระหว่างภาพยนตร์ในความหมายดั้งเดิมกับละครโทรทัศน์ระดับไฮเอนด์ที่เพิ่มขึ้น โดยที่ความสามารถและทักษะมากมายโยกย้ายไปมาระหว่างสองด้านนี้" เขาเน้นย้ำถึงละครโทรทัศน์ระดับไฮเอนด์ว่าเป็น “พื้นที่การเติบโตอันอุดมสมบูรณ์ ไม่เพียงแต่ด้วยเหตุผลทางเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังเป็นการสร้างบันไดอันทะเยอทะยานสำหรับคนหนุ่มสาวที่จะก้าวขึ้นไปในอุตสาหกรรม”
การวิจัยที่ดำเนินการโดยมูลนิธิการทำงานได้เน้นย้ำถึงความต้องการแรงงานที่เพิ่มขึ้น “หากการเติบโตที่เราเห็นในช่วงห้าปีที่ผ่านมายังคงดำเนินต่อไป เราจะต้องมีผู้เข้ามาใหม่ประมาณ 10,000 รายในอุตสาหกรรมนี้” Carey เปิดเผย
แม้ว่าแครี่จะเรียนภาพยนตร์ในระดับอุดมศึกษาเป็นจำนวนมาก แต่แครี่ก็สังเกตเห็นว่านักเรียนในสาขาหัตถกรรมเฉพาะด้านมีจำนวนขาดแคลน ตัวอย่างเช่น อาจมีผู้คน 60,000 คนในระดับอุดมศึกษา “กำลังศึกษาหลักสูตรที่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมหน้าจอ และ 98,000 คนในการศึกษาต่อ” แต่มีเพียง 2,300 คนเท่านั้นที่กำลังศึกษาวิชวลเอฟเฟ็กต์ - “ซึ่งอย่างที่เราทราบกันดีว่าเป็นพื้นที่ที่มีการเติบโตอย่างมาก”
เธอกล่าวต่อ: “มีวัฒนธรรมแห่งการเลือกที่รักมักที่ชัง นายจ้างจำนวนมากที่เราพูดคุยด้วยเพียงรับสมัครแบบปากต่อปาก นั่นสร้างอุปสรรคอย่างแท้จริง หากคุณไม่มีเครือข่ายเหล่านั้น การเข้าและความก้าวหน้าในภาคส่วนนี้เป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ จึงมีความท้าทายที่แท้จริงของประสบการณ์การทำงานที่ไม่ได้รับค่าตอบแทน ฉันจินตนาการไม่ออกเลยว่าจะถูกขอให้รับประสบการณ์การทำงานโดยไม่ได้รับค่าตอบแทนเป็นเวลา 16 สัปดาห์ในลอนดอนและตะวันออกเฉียงใต้ ซึ่งเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่แพงที่สุดของประเทศ”
แครีย์กล่าวว่าอุปสรรคในการเข้าสู่ประเทศยังคงเป็นเรื่องน่ากังวลอย่างยิ่งสำหรับ “ผู้หญิง ชนกลุ่มน้อย ผู้พิการและผู้ด้อยโอกาสทางการเงิน”
“มีความจำเป็นทางเศรษฐกิจที่อุตสาหกรรมนี้จะต้องเริ่มดึงดูดกลุ่มคนที่มีความสามารถที่หลากหลายมากขึ้น” เธอกล่าว
ปฏิกิริยาอุตสาหกรรม
แผนปฏิบัติการได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากภาคส่วนต่างๆ ของอุตสาหกรรม บางคนตั้งคำถามว่าเหตุใดจึงเน้นหนักไปที่การผลิต (แม้ว่าจะมีการระบุถึงการขาดแคลนทักษะในการจัดจำหน่ายและนิทรรศการด้วยก็ตาม)
“ในระหว่างการปรึกษาหารือทั่วทั้งอุตสาหกรรมและทั่วสหราชอาณาจักรเมื่อปีที่แล้วสำหรับกลยุทธ์ห้าปีของ BFI คือ BFI2022 ความจำเป็นในการเพิ่มจำนวนพนักงานฝ่ายผลิตของเราเป็นข้อกังวลที่เปล่งออกมาอย่างต่อเนื่องเนื่องจากการเติบโตอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในการผลิตภาพยนตร์และโทรทัศน์ระดับไฮเอนด์” โฆษกของ BFI กล่าว โดยอธิบายถึงการเน้นการผลิต “นี่เป็นการสร้างแรงกดดันต่อทักษะและจำเป็นต้องได้รับการแก้ไขอย่างเร่งด่วนเพื่อให้อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสหราชอาณาจักรสามารถรักษาความสามารถในการแข่งขันและวิถีการเติบโตได้”
“แผนดังกล่าวดึงเอาการทบทวนทักษะที่ดำเนินการโดย Work Foundation ภายใต้การนำของ Barbara Broccoli ซึ่งอยู่ภายใต้การปรึกษาหารือในอุตสาหกรรมอย่างกว้างขวาง รวมถึงองค์กรนี้ด้วย” Phil Clapp ประธานเจ้าหน้าที่บริหารของกลุ่มผู้แสดงสินค้า UK Cinema Association (UKCA) เห็นด้วย ).
“เป้าหมายส่วนใหญ่ของแผนนี้อยู่ที่ความต้องการทักษะในด้านต่างๆ ของการผลิตและการจัดจำหน่าย ซึ่งเป็นไปตามที่ควรจะเป็น นี่เป็นพื้นที่ที่มีความต้องการเร่งด่วนและเร่งด่วนที่สุด”
ในขณะที่ระดับการผลิตเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ผู้ผลิตรายงานว่ามีการต่อสู้และการแข่งขันที่เพิ่มขึ้นเพื่อรักษาความปลอดภัยของทีมงานและงานฝีมือที่พวกเขาต้องการสำหรับโครงการของตน
“ถ้าคุณคิดถึงจำนวนแพลตฟอร์มที่ขยายตัว สิ่งต่างๆ กำลังถูกสร้างขึ้นสำหรับ Netflix, Amazon, HBO, Sky, ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ มีสิ่งต่างๆ มากมายที่กำลังถูกสร้างขึ้น และด้วยส่วนลดภาษีที่ใช้กับโทรทัศน์ ทีมงานก็ไม่เพียงพอ” ลิซ คาร์ลเซ่นจาก Number 9 Films กล่าว “มีคนไม่เพียงพอที่จะเติมเต็มงานทั้งหมดที่ต้องเติมเต็ม”
เมื่อหมายเลข 9 สูญเสียสมาชิกในแผนกกล้องไปก่อนที่จะเริ่มการถ่ายทำโกเลมไลม์เฮาส์แต่บริษัทไม่สามารถหาคนทดแทนได้และต้องบินโดยช่างจากอิตาลี บริษัทยังพยายามดิ้นรนเพื่อรักษาความปลอดภัยให้กับนักบัญชีสำหรับฟีเจอร์ใหม่โคเล็ตต์-
ความสมดุลทางเพศ
อย่างน้อย Karlsen แนะนำว่าความสมดุลทางเพศกำลังเปลี่ยนไป
“เด็กผู้หญิงที่โรงเรียนต้องตระหนักว่าพวกเขาสามารถเป็นช่างถ่ายภาพยนตร์ได้ และพวกเขาก็สามารถเป็นผู้กำกับ ผู้ออกแบบแสง ผู้ออกแบบงานสร้าง เจ้านาย และงานอื่นๆ เหล่านั้นได้ กับบนหาดเชซิลเรามีผู้หญิง 51% ซึ่งน่ายินดีจริงๆ และมีผู้หญิงจำนวนไม่น้อยในตำแหน่งที่คุณไม่ค่อยได้เห็นผู้หญิงร่วมงาน เช่น แผนกไฟและแผนกกล้อง”
“สิ่งที่มีแนวโน้มที่จะเกิดขึ้นก็คือผู้คนจ้างงานของตนเอง โดยยึดติดกับวงจรทางสังคมและวิชาชีพเฉพาะ และจ้างงานภายใน ซึ่งฉันเดาว่าเป็นการเลือกที่รักมักที่ชัง เมื่อคุณเริ่มมีผู้หญิง พวกเขาจะจ้างผู้หญิงคนอื่น และนั่นไม่ใช่เรื่องเลวร้าย”
ข้อกังวลอีกประการหนึ่งคือลักษณะของวัฏจักรของการผลิตที่เพิ่มขึ้น และระดับของกิจกรรมในปัจจุบันจะดำเนินต่อไปอย่างไม่มีกำหนดหรือไม่
“อุตสาหกรรมส่งออกซึ่งเป็นเช่นนี้ มักจะมีความเสี่ยงอยู่เสมอ” เอียน สมิธ กล่าวหน้าจอ- “มันเสี่ยงต่อเจตนารมณ์ทางการเมือง ต่อการตัดสินใจในที่ห่างไกล”
“การควบคุมของอุตสาหกรรมนี้ส่วนใหญ่อยู่ในลอสแองเจลิส มีการระบุไว้ล่วงหน้าอย่างแน่นอนเกี่ยวกับอัตราแลกเปลี่ยนซึ่งไม่มีอะไรจะดีไปกว่านี้แล้ว แต่ด้วยความเสี่ยงที่เราไม่สามารถกำจัดได้ เราต้องทำให้ตัวเองเป็นทางเลือกที่ปลอดภัยมาก สิ่งที่เราต้องการคือให้ผู้บริหารในสตูดิโอตัดสินใจเลือกได้อย่างปลอดภัย - พวกเขาควรจะไปปราก แคนาดา หรืออังกฤษ? มันควรจะเป็นอังกฤษเพราะทักษะและโครงสร้างพื้นฐานของเราดีมาก”
ตราบใดที่โครงสร้างพื้นฐานและฐานทักษะของสหราชอาณาจักรยังคงพัฒนาต่อไป Smith กล่าวว่า “ไม่มีเหตุผล” ว่าทำไมประสิทธิภาพการทำงานจึงไม่ควรเพิ่มขึ้นต่อไป
คาเรน แบรดลีย์ เลขานุการฝ่ายวัฒนธรรม ให้ความเห็นว่า “อุตสาหกรรมภาพยนตร์ในสหราชอาณาจักรเป็นหนึ่งในเรื่องราวความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา และภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นที่นี่ก็เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมทั่วโลก เพื่อให้สิ่งนี้ดำเนินต่อไป เราจำเป็นต้องเลี้ยงดูและส่งเสริมผู้มีความสามารถรุ่นต่อไป ทั้งต่อหน้าและหลังกล้อง แผนทักษะ 10 ประการที่เปิดตัวในวันนี้จะเป็นเครื่องมือสำคัญในการช่วยบรรลุเป้าหมายนี้ พร้อมทั้งรับประกันว่าภาพยนตร์ในสหราชอาณาจักรจะเป็นตัวแทนของสังคมที่หลากหลายของสหราชอาณาจักรอย่างแท้จริง”
