“格洛丽亚！”：柏林评论

导演：玛格丽塔·维卡里奥。意大利/瑞士。 2024. 106 分钟

意大利女演员兼创作型歌手玛格丽塔·维卡里奥 (Margherita Vicario) 的导演处女作堪称一部真正取悦观众的影片，当《01 Distribution》于 4 月 11 日在意大利上映时，这部影片看起来将在主场凯旋。凭借其迷人的视听吸引力和激动人心的女权主义回报，这部以时期为背景的音乐快板的灵感来自于威尼斯孤儿院音乐学院中基本上被遗忘的女音乐家，应该也会吸引其他影院市场——这部电影提前销往多个地区柏林首映式——所有这一切尽管事实上它依赖于一些更便宜的技巧意大利喜剧传统。

开玩笑地修补历史以纠正父权制的错误

一个人需要有一张坚韧的皮肤，才能不被其核心的顽皮的音乐不合时宜所吸引。格洛丽亚！以及年轻女性演员们的化学反应。然而，剧本积极地拥抱了陈词滥调，比如一位作曲家因音乐创作障碍而皱巴巴、扔掉的纸张。这只是这部电影更广泛的戏剧性自满的一个小例子，尽管如此，这部电影还是传达了一个关于女性团结的振奋人心的寓言，其奇妙的本质是其要点的一部分。格洛丽亚！开玩笑地修补历史以纠正父权制的错误。

故事发生在圣伊格纳齐奥宗教学院，根据片头字幕“1800 年黎明时，威尼斯附近的某个地方”。结束语提供了历史背景：威尼斯及其周边地区有四个这样的修道院音乐学院，孤儿或被遗弃的女孩在那里由音乐牧师教唱歌、视奏和演奏乐器。 （其中最著名的是安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），他是圣母怜子医院的音乐大师，他的音乐在电影中被少量但有效地使用）。然而，到了 1800 年，反教权的拿破仑控制了意大利北部和中部的大片地区，当他在 1807 年镇压该国的宗教秩序时，威尼斯的慈善音乐学校永久关闭。

维卡里奥是一位拥有两张专辑的歌手兼作曲家，也是一名演员，她的目标（在另一个最后的说明中指出）是为所有这些才华横溢的年轻女性发声，其中许多人是作曲家，“她们被从历史中抹去了” ，而他们的男老师则为后人留下了大量的乐谱。在另一边的虚无中，维卡里提出了一个不谦虚的建议：如果流行音乐是在 19 世纪头几个月由威尼斯修道院里的一群音乐孤儿发现的怎么办？

影片的情感重心是特蕾莎（Teresa，一位感人的加拉泰亚·贝鲁吉（Galatea Bellugi），最近也出现在《事物的味道），一个表面上沉默寡言的女仆，在这所破旧的修道院学校里，她处于梯子的最底层。她与与她同龄的音乐大师们争执不休，他们组成了管弦乐队和合唱团，尤其受到狡猾但音乐才华横溢的露西娅（卡洛塔·甘巴饰）的指挥，她是圣伊格纳齐奥乐团的第一小提琴手。特蕾莎还受到音乐大师佩琳娜的虐待。 （意大利喜剧演员保罗·罗西饰），他的欺凌行为原来与女孩过去的一个黑暗秘密有关。

当一位著名的德国键盘工匠向修道院捐赠了一件新奇的乐器时，胆怯的佩里纳将这架“钢琴”扔进了地窖，因为它被视为魔鬼的作品（为什么羽管键琴和管风琴不受这种污点的影响）从未正确解释过）。这位脾气暴躁的音乐牧师压力很大，因为庇护七世——唯一在威尼斯当选并加冕的教皇——将访问修道院，而他的任务是为此场合创作新音乐。但佩里纳的旋律魔力已经消失——因此出现了皱巴巴的纸质导弹。

特蕾莎在钢琴上绊倒，一开始是试探性的，后来更加自信了，开始弹奏她脑海中的音乐——这与楼上女孩们在佩琳娜暴躁的指导下创作的仍然可辨认的巴洛克音乐相差一百万英里，爵士乐英里。当其中四个女孩入侵特蕾莎的地窖避难所时，露西娅的老式颤音和赋格曲（她已经开始创作自己的作品）和特蕾莎自学的意大利流行音乐之间的音乐决斗舞台搭建好了。

当特蕾莎和露西亚之间的敌意开始转变为尊重和友谊时，这些年轻女性在创造性的自我肯定行为中找到的纯粹的快乐，加剧了这场可能荒谬的音乐对峙。有点令人失望的是，当人们发现可以用钢琴家特蕾莎的切分节奏和不和谐音来演唱歌词时，最终的结果却是在该国的广播电台中听到的那种感伤的意大利流行音乐。熟练的编辑和纯粹的练习让我们不会畏缩太多。

更成问题的是，当剧本离开地窖并将故事转向教皇来访时，剧本就显得摇摇欲坠。最糟糕的是一个次要情节，讲述了佩里纳的一个善于哄骗、贪玩的年轻男性朋友，沉迷于一些相当未经改造的同性恋刻板印象。

但不知何故，格洛丽亚！不断地吸引着我们，尤其是在音乐女孩力量的爆炸中（遗憾的是，随后添加了几个解决故事的结局来驱散肾上腺素）。服装中充满了时代的真实性，修道院环境中破旧、褪色的高贵感，以及柔和的调色板中的美感，只有音乐家和歌手的连衣裙充满希望的蓝色才能提升。威尼斯泻湖和腹地平静的水景提供了一些大气桥接场景，强调了这个脆弱的避风港的孤立性。