“欧内斯特·科尔，失物招领”：戛纳影评

导演/编剧：拉乌尔·佩克。我们。 2024. 105 分钟

拉乌尔·佩克最新纪录片的核心欧内斯特·科尔《失物招领》流亡的南非摄影师的感人肺腑的哀叹，是生命被推迟的毁灭性形象。欧内斯特·科尔生活在种族隔离制度最严重的时期，他的反叛摄影集《束缚之家》（House of Bondage，1967）迅速成名，该书捕捉了他祖国种族主义、种族隔离和黑人生活现实的真实面貌。为了出版这本书，科尔不得不搬到美国，并且再也没有回到过他的祖国。佩克的电影丰富地记录了科尔独特的职业生涯、无与伦比的艺术才华、政治实力和感人的结局。

他的快照被隐藏反映了他晚年创作精神的泯灭

这部引人入胜的文字在戛纳全球首映（特别放映），而佩克的最新作品让人回想起他之前关于黑人革命人物的电影，例如获得奥斯卡提名的黑人革命人物。我不是你的黑人和拉蒙巴，这可能是他最温柔的作品了。佩克制作了另一部及时的纪录片，应该引发有关不宽容的毁灭性影响的对话，并且奥斯卡金像奖提名演员莱基思·斯坦菲尔德（LaKeith Stanfield）发表了明显挑衅的叙述，欧内斯特·科尔《失物招领》对于国际分销商来说，这应该是一个诱人的前景。木兰影业已经拥有北美版权。

科尔 1940 年出生于南非比勒陀利亚的埃斯特鲁斯特，早年的大部分时间都在鄙视种族隔离造成的严重不平等。在影片中，他描述了黑人被迫担任家庭佣工、保姆或为种族主义白人雇主提供服务的工作所遭受的侮辱。他还分享了“参考书”的限制性：法律要求黑人在这个国家工作和航行的小型身份文件夹，这些小文件夹可能会被邪恶的白人警察在没有警告的情况下没收。面对这种做法——就像非裔美国摄影师和电影制片人戈登·帕克斯一样——科尔选择了相机作为武器。

科尔在摄影界迅速崛起。他受雇于《Drum》杂志，获得了开展“House Of Bondage”项目所需的经验，这也为他带来了名声。科尔在十年的大部分时间里拍摄了种族隔离的可怕图像及其对住房、教育和就业的影响。许多精心策划的图像——例如“仅限欧洲人”标志的快照——令人瞠目结舌。佩克突出显示了一张白人警察审问两名黑人儿童的照片，并让科尔的话描述了每个对象脸上可能表现出的情绪，从受害的孩子到困惑的旁观者。这是对艺术的微观分析，带来了好处，尽管令人失望的是佩克只使用了一次这种方法。

科尔于 1990 年去世，佩克根据自己的写作以及朋友和家人提供的推荐编写了一个工作剧本。这使得科尔能够通过斯坦菲尔德严肃的声音讲述他在《束缚之家》发行后的整个身体、情感和心理历程（这本书在南非被禁止，他也是如此）。像许多黑人思想家一样，他立即被归类为只研究黑人主题。事实上，科尔讲述了 1966 年到达纽约市并看到令人难以置信的种族承诺和性自由后所感受到的解体，却在一次失败的南部各州新闻摄影之旅中发现，美国并没有那么不同。来自南非。黑人仍然被期望留在自己的地方。

佩克深深地被科尔的孤独和孤立感所感动。科尔受到白人种族主义者的排斥，并因为自己是外国人而感到与美国黑人的分离。佩克通过科尔和其他南非流亡者深入探讨了当你失去国家和社区时所发生的损失，例如歌手兼作曲家米里亚姆·马克巴（Miriam Makeba），她在他们现在称之为家的陌生新土地上反对种族隔离。科尔后来冒险前往瑞典、丹麦和英国，寻找他在世界上的艺术地位。

这部电影最宝贵的财富是数千张之前丢失的 35 毫米底片，这些底片最近被移交给科尔的侄子莱斯利·马特莱桑（Leslie Matlaisane）（纪录片中唯一说话的人）。这些照片是纽约市历史上特定时刻的时间胶囊——从游行到日常街景——令人大开眼界地看到科尔的创造力成长和精神衰退；他从描绘叛乱和抗议的场景转向关注受压迫和无家可归的人。科尔捕捉到的每一帧画面中，他都会重复着越来越悲伤的话语：“我想家。而我却回不来了。”不久之后，一连串的照片在昏昏欲睡的爵士乐伴奏下，变成了引人注目的水滴。科尔停止拍照。

雄辩地编辑和结构，欧内斯特·科尔《失物招领》对摄影师来说，这既是一首令人心碎的挽歌，也是一种神秘。当科尔丢失的作品在瑞典银行的金库中被发现时，后者就出现了，但没有任何记录表明是谁把它放在那里的。他的快照被隐藏反映了他晚年创作精神的消失。你逐渐意识到科尔和观众被抢劫了。还有哪些创造性的陈述因为系统性种族主义拒绝让他回家而未得到充分发展、未言明或被删除？会发生什么伟大的运动呢？欧内斯特·科尔《失物招领》哀悼那些照片，而那个人却不见踪影。