英国影视界的领军人物对长期播出的英国肥皂剧的流失敲响了警钟医生作为幕后人才的丰富而平等的训练场。
开始创作英国肥皂剧的创意人士包括跳蚤袋创作者菲比·沃勒-布里奇 (Phoebe Waller-Bridge) 的第一个银幕角色是医生,这 满蒙蒂电影制片人彼得·卡塔内奥 (Peter Cattaneo)，曾执导长期上映的警匪肥皂剧法案和弗兰克·科特雷尔-博伊斯（Frank Cottrell-Boyce），前加冕街和布鲁克赛德作家转为迈克尔·温特伯顿的合作者，以及布拉德利·奎克等主要制片人，他曾在霍尔比市,东区人和医生。现在医生今天（11 月 14 日）播出最后一集，霍尔比市于 2022 年取消，并且伤亡和圣橡他们的工作时间大幅减少。
“肥皂是一个令人惊奇的训练场，因为它们又厚又快，”船员人才机构 Loop Talent 的创始人露西·普莱斯 (Lucy Price) 指出，她的职业生涯始于跑步者霍尔比市。 “它们都有多个芽组。一次有两到三个不同的工作人员进行拍摄，所以你可以接触到三位不同的导演、三个不同的制片人、三个不同的制作团队以及一大批正在提升技能、建立联系并继续进行下一步工作的工作人员。”
不断变化的观众品味和观看习惯，加上严酷的商业现实，让伟大的英国肥皂剧面临压力，广播公司纷纷对这种格式采取了行动。 “我们希望让很多人能够讲述故事，讲述他们的声音，但他们的声音还没有被足够多的人听到，他们不太可能立即从电影中获得休息，”导演詹姆斯·霍伊斯说。一生一世和慢马，谁咬牙切齿法案和霍尔比市。 “这使得新职业的发展变得非常困难。”
快速的周转和几乎每天播出的时间量巨大——特别是在 20 世纪 90 年代和 20 世纪 70 年代初期，当时面向所有年龄段的肥皂剧在线性时间表中占据主导地位，其中包括儿童系列剧拜克格罗夫到布鲁克赛德- 让那些进入该行业的人能够学习技能并在强大的结构中进步，最重要的是，在这样做的同时谋生。
“作为导演，我们做的最重要的事情就是讲故事，”霍斯说，他也是英国专业协会导演协会的副主席。 “我们必须以一种非常专注的方式讲述一个故事，所有的制作压力都由我们承担。我们如何度过时间，如何度过预算，如何获得最佳表演。没有什么比导演们在肥皂剧和连续剧中经历的训练和健身房更好的了。你正在展示你的创造力。”
乔伊·威尔金森 (Joy Wilkinson)，出生于伯恩利的 SXSW 首映式编剧兼导演7 个按键就读于 BBC 作家学院，这让她有机会接受不同肥皂剧的培训。然后她继续为医生2016-14 年。
“我来自哪里，根本不知道如何进入这个行业，我只能这样做，因为有一个官方的途径，”威尔金森回忆道。 “尽管人们认为它是一个工厂系统并且没有创意，但你正在让每一集成为你自己的。医生就像每天一部短片一样……观众数量比短片要多得多。
“因为医生威尔金森补充道，他指的是 2013 年以僵尸简·奥斯汀为主题的一集。这是在三年前的故事片傲慢与偏见与僵尸去电影院。
肥皂剧还让与该行业没有联系的人建立了自己的网络。 “我现在和我开始在电视界合作的演员们一起工作，他们是摄影导演，现在是电影导演。我们一起长大，”霍斯说。
“他们是我们行业中的无名大学，”BBC 戏剧部门的培训主管克里斯·格林 (Kris Green) 补充道。他指出肥皂剧地理传播的重要性，包括苏格兰的肥皂剧河城和威尔士语山谷里的人们，为那些不在伦敦和英格兰东南部但想要踏入大门的人提供坚实的机会。“他们为这些地区服务。这些节目在银幕上和银幕外产生的影响是深远的。”
关门
令人担忧的是，如果没有付费学习机会，那些无法养活自己的人，在赚取几乎没有商业回报的短片学分的同时，去昂贵的电影学校或多年来四处寻找试播集或故事片创意，将会只是被拒之门外。英国前保守党政府的学徒计划受到电影和电视行业的广泛批评，认为其不符合目的，而电影行业仍在寻找一种现实的方法来填补技能差距。
霍斯表示：“我担心的是，如果不培育一些新的生态系统，我们将如何继续引进新的人才，而新的生态系统显然必须不断发展——事情在变化，胃口也在变化。”他希望电视专员们能够考虑具有成本效益的发展方式。创意人才。
“我想鼓励广播公司考虑试验台、实验领域，”他补充道，“我们可以提出低预算佣金，鼓励新人才提出新想法。”
霍伊斯说，就导演而言，“它必须建立在真实的经验基础上，让你掌握可就业的技能，最终让你受到信任，凭自己的能力导演一些东西”，同时鼓励电影制片人“创业”。
出生于曼彻斯特的作家弗泉·阿赫塔尔 (Furquan Akhtar) 开始在加冕街2010 年，他一直致力于故事情节的编写，之后才转向圣橡。此后他继续参与英国独立电视台的惊悚片工作海湾他正在为 Miramax、索尼和 Channel 4 筹划项目，并且还在为 BFI 共同创作他的第一部故事片。
“即便如此，这还是有点罕见，”阿赫塔尔谈到他的实习经历时说道。 “一年的工资只有 10,000 英镑，所以我还得找一份兼职工作。但这绝对值得做。这是其中之一，工人阶级首先必须做出牺牲才能进行[实习]。”
阿赫塔尔在影视行业没有人脉来帮助他进入。肥皂剧提供了一条可用的生命线。 “我知道我想写作，但我不知道如何去做，因为我[在我的生活中]没有人有这种经历，”他说。 “我必须从头开始学习一切——从跑步到在档案馆帮忙，我做了所有的事情。我了解了有关肥皂业务的一切。对于肥皂剧来说，那是真正的太平日子。”
结构化现实
随着肥皂剧失去据点而发展起来的一个电视领域是结构化现实。编剧乔治亚·莱斯特开始皮肤和圣橡在担任现实热门故事顾问之前唯一的出路是埃塞克斯，领先进入高端电视领域。她最近创作、执行制作并编写了自己的 BBC 限定剧，绑架：克洛伊·艾琳的故事，并且大力倡导将现实的“高速制作节奏”作为编剧的学习空间，以及电视和电影不同编辑领域之间更多的横向移动。
“在托威[唯一的出路是埃塞克斯]，我学到了很多关于生成故事的知识，”莱斯特说。 “因为它是真实的，所以一切都在不断变化。重要的不是如何创作对话，而是如何创作故事和角色。我学到了很多关于制作和剪辑的知识。”
然而，这个行业也正在经历一个充满挑战的时期。 “现实也是对工作的争夺，”她指出，并补充说，虽然“英国电影界为拥有由独特作家创作的戏剧而感到自豪，但我们需要机会、资金和作家在节目中提供客串剧集”。
现在，传统广播公司很难获得作家的付费培训计划。 BBC 又复活了窝打老道作为制作公司 Rope Ladder Fiction 精神的一部分，为初级创意人员提供计划。 BBC 作家学院由电视主管约翰·约克 (John Yorke) 于 2005 年创立，为 BBC 肥皂剧提供为期一年的付费培训计划。从那时起，该计划不断发展，现在每部肥皂剧都设有编剧工作室。申请者必须编写一个 10 页的示例脚本，然后成功的参赛者会被要求编写一个付费的影子脚本。
一些流媒体主导的机会已经出现，例如 Netflix 和 Sky 的编剧团契。然而，一些编剧对这些计划是否能转化为真正的片酬感到担忧。
霍斯认为政府和全行业的合作至关重要。 “我们需要共同努力找到这个问题的正确答案，”他说。 “而且他们会很有创造力。他们可能会发现新的人才，发现新的流派，这是大胆的。如果我们忽视它，我们就会面临危险。这在文化上很重要——这关系到培养英国故事和英国讲故事的人。”
