角逐今年奥斯卡国际故事片的影片呈现了一些非常生动的场所概念。 Screen 通过伊朗和加拿大、葡萄牙和亚洲的有趣模糊来研究这些场景，从 1910 年代的哥本哈根到 80 年代的香港
勇士的暮光之城：围墙 - 香港
出生于澳门的香港导演郑瑞丰在被邀请执导时犹豫不决勇士的黄昏：围墙这是一个以 20 世纪 80 年代为背景、以标志性的九龙寨城为背景的雄心勃勃的项目，我们充分意识到重建现已被拆除的飞地将是一个很大的障碍。
由于没有港英政府或中国的明确管辖权，这座城墙城市是一个狭窄、迷宫般的定居点，相互连接的公寓楼挤在一起，使其成为基本上控制飞地的犯罪分子的避难所，抵制市政监管的尝试。
在决定拍摄这部动作惊悚片之前，郑先生与主要合作者麦肯锡进行了交谈，该片在戛纳午夜放映时向国际观众推出，也是香港角逐奥斯卡最佳国际故事片的作品。这位备受赞誉的制作设计师为叶伟信 (Wilson Yip) 设计了时代布景叶问特许经营权并与 Cheang 合作拍摄黑色惊悚片地狱边境包揽2021-22年度亚洲电影金像奖、香港电影金像奖和金马奖艺术指导奖。
Cheang 与 Mak 一起花了两周时间进行研究，以确保他们能够令人满意地交付电影的英雄地点，然后最终同意制作公司 Entertaining Power 的 Angus Chan（拥有小说的电影版权）黑暗之城作者：Yuyi，以城墙为背景
勇士的黄昏：围墙改编自这本书，该书本身催生了漫画系列，但艺术团队依靠旧的档案照片（包括来自日本和法国的照片）作为视觉参考。影片发生在 20 世纪 80 年代香港经济繁荣时期，这座城墙城市于 1994 年被夷为平地，三年后香港历史性地回归中国。
“尽管有这些恶习，但它为移民提供了一个临时庇护所，让他们在搬家之前勉强维持微薄的生活，”郑说，并补充说观众可以通过雷蒙德扮演的主角陈乐君体验城墙里的生活。逃亡者林躲藏在那里，为了保护自己的新家而进行了激烈的战斗。
这场动作盛宴充满了快节奏的打斗场面，由香港的谷垣健二精心设计，他的作品包括烈火和日本的浪客剑心电影专营权。
“我渴望在银幕上重现古老的生活方式，唤起人们对这座城墙一起失去的记忆和感受，”郑说。
世界建设者
电影制片人注意到，这座城市的有组织犯罪世界和不卫生的生活条件已经在动作片（例如 1984 年的影片）中被搬上银幕。法律的长臂。
郑对艺术团队的要求是“创造一个充满生机的地方，让观众能够感受到并闻到它的味道”。居民们的日常经历——比如他们如何包饺子、修鞋或打扫寺庙——都是牵动他心弦的时刻。就连屋顶上的电视天线，以及裸露的管道和排水沟，都在混乱中凸显了美感。
据报道，这部电影的预算约为 4000 万美元，这是一场赌博，为 Entertaining Power 和包括 Media Asia（也负责国际销售）和 Sil-Metropole 在内的支持者带来了回报。勇士的黄昏：围墙在香港的票房收入为 1,370 万美元，在中国大陆的票房收入为 9,600 万美元，并广泛销往亚洲以外的北美、欧洲和中东。 Well Go USA Entertainment 于八月在美国发行。
拍摄于疫情期间在香港元朗的一所废弃学校和西贡的一个工作室进行。精心设计的布景包括理发店、港式咖啡馆、寺庙、屋顶、夫妻店和蜿蜒的小巷。该建筑高达三层，并使用视觉特效来增强外部镜头。
拍摄结束后，这些场景被拆除，郑先生感到很难过，因为保留它们的成本很高。现在，香港政府已经意识到旅游景点的潜力，在香港国际机场举办了一个展览，展示了几个令人难忘的场景的复制品。将为正在制作的前传和续集制作新的场景。
自 1999 年出道以来，郑先生已执导了两打故事片我们的最后一天，包括 2009 年事故和2012年的高速公路，均由杜琪峰制作；和 2021 年地狱边境以及 2023 年的疯狂的命运，均在柏林电影节特别首映。他目前正在中国制作一部历史战争史诗，直译为澎湖海战来自中文标题。
黄诗薇
环游-葡萄牙
葡萄牙电影制片人米格尔·戈麦斯在他的长片中以一种独特的、模糊时代的、想象与真实的方式描绘了亚洲壮游。这部荣获今年戛纳电影节导演奖的影片以 1917 年为背景，讲述了英国公务员爱德华·阿伯特（贡卡洛·沃丁顿饰）穿越欧洲大陆，领先未婚妻莫莉（克里斯塔·阿尔法伊特饰）的故事。已经决定不结婚了。
很多壮游— 葡萄牙向奥斯卡国际影片提交的影片 — 是在里斯本摄影棚拍摄的，但其中还包括戈麦斯在 2020 年初拍摄的亚洲之旅的片段。
“拍电影有点像离开家去冒险，”禁忌电影制片人反思自己和主角之间的相似之处。 “壮游对我和所有制作这部电影的人来说，这不仅是一次大冒险，而且它也是一部冒险电影。”
在戛纳，评论家们谈论了戈麦斯激进的正式方法，描述于国际银幕被评论为“一场催眠且富有创意的亚洲奥德赛”，其中这些英国殖民地人物用葡萄牙语进行对话。 “也许这是真的，但与此同时，这部电影与美国古典电影的记忆有更多的联系，”戈麦斯说道，他引用了玛琳·黛德丽 (Marlene Dietrich) 等人的作品。上海快运和怪诞喜剧，例如抚养婴儿。
葡萄牙、意大利、法国联合制作，壮游由里斯本的 Uma Pedra No Sapato 担任主制作人。戛纳电影节之后，Mubi 从销售代理 The Match Factory 手中获得了北美、英国、拉丁美洲和其他几个市场的版权。及时在美国上映将使其有资格角逐奥斯卡所有主要类别。
文学影响
壮游受到“两页的启发”客厅里的绅士：从仰光到海蓬的旅行记录英国作家 W·萨默塞特·毛姆 (W Somerset Maugham) 所著，讲述了作者在 1920 年代的旅行。
“他有两页讲了这样的笑话：一个男人与一个女人订婚，在仰光港口等待她，”戈麦斯说。 “她乘船来。他只是惊慌失措并逃跑了——而她在东南亚广阔的领土上追捕了他几个月。”
戈麦斯表达了他对这一时期及更早时期作家的钦佩，包括约瑟夫·康拉德、亨利·詹姆斯和赫尔曼·梅尔维尔。 “[电影中]有一个角色叫桑德斯，一个在越南和缅甸工作的奇怪牛仔。他那里有牛。他有点基于主角一位女士的肖像[詹姆斯]。”
壮游可能有文学渊源，但其中大部分具有半纪录片的感觉。它使用了真实风格的木偶、森林、摩天轮、武术表演者和街头场景的图像——用戈麦斯的话说，“非常多样化的镜头”——所有这些都通过画外音联系起来。 “从一开始，我们感兴趣的不仅仅是在工作室里拥有这个电影世界，”他说。 “我们也想要现实，希望在想象与现实之间进行对话。”
这就是为什么戈麦斯和一小群合作者在 2020 年进行了一次现实生活中的大巡演。他们的行程“与这个被称为亚洲大巡演的传统赛道相对应”。不过，这条路线与故事主角所走的路线不太一样——戈麦斯和他的团队并没有到达香港。 “这非常困难，因为当时发生了所有抗议和骚乱，”他说。
戈麦斯的旅伴包括他的编剧、一名音响工程师、两名摄影助理、一名助理导演和影片的三位摄影师之一的 Sayombhu Mukdeeprom，他因与阿彼察邦·韦拉斯哈古 (Apichatpong Weerasethakul) 和卢卡·瓜达尼诺 (Luca Guadagnino) 的合作而闻名。
“然后我们在每个国家都进行了本地生产，”戈麦斯说。 “我们的想法是拍摄这个行程，自己进行这次盛大的旅行（穿过泰国、越南、菲律宾、日本和中国），看看我们能从这次旅行中收集到什么样的东西。然后我们会回到里斯本，尝试通过创作小说来对这些图像、我们的档案做出反应。”
计划始终是有两名电影摄影师，一名是亚洲摄影师，另一名是他的固定葡萄牙合作者鲁伊·波卡斯（戈麦斯的禁忌,我们挚爱的八月和你应得的面孔）返回欧洲的工作室场景。但由于疫情，亚洲之旅在 2020 年初戛然而止，当时制作正前往上海。
船员们返回葡萄牙。两年后，戈麦斯拍摄了中国场景，从里斯本远程导演，指导他的“100%中国摄制组”和他的第三位电影摄影师郭亮。
“在拍摄期间我从未见过他本人，因为我无法进入中国，”戈麦斯说。 “我去了贾樟柯的音乐节【平遥】，终于见到了这位导演。这是一个非常奇怪的情况。”
在壮游这部影片主要以黑白形式拍摄，观众“总是从在摄影棚里看到的角色转到今天的现实世界，然后你就会看到画外音，迫使你投射出角色，但他们并不在那里，”戈麦斯说。 “在电影的人造世界和现实世界之间，你会看到相同的地方，但方式却截然不同。”
讲故事的人经常被警告要“展示，不要讲述”。戈麦斯通过这两件事彻底改变了这个建议。 “我认为这[更]有趣，”他微笑着说。
杰弗里·麦克纳布
通用语言 - 加拿大
从地理位置上来说，加拿大角逐国际电影奥斯卡奖的故事发生在温尼伯，温尼伯是马尼托巴省的省会，被称为加拿大的“西方门户”，以其独特的建筑和刺骨的冬天而闻名。但据其导演马修兰金称，通用语言占据温尼伯和德黑兰之间的一个“中间地带”。
这位电影制片人在加拿大这座城市长大，他的祖母讲述的童年故事正是以这里为背景，而这激发了这部电影的灵感，而德黑兰是伊朗电影的故乡，这在他的职业生涯早期给了他启发，甚至促使他制定了一个“天真的”计划：在伊斯兰共和国就读电影学校。
尽管温尼伯和德黑兰在地图上相距甚远，但这部超现实喜剧融合了加拿大的奇思妙想和伊朗的新现实主义，据其制作者称，它正试图“在我们可能想象的遥远距离处创造出亲近感”。这是Rankin 继 2019 年之后的第二篇文章二十世纪融合了几个故事，包括一对兄弟姐妹试图从冰中解救一张钞票，一名导游跟随他的团队前往乏味的温尼伯目的地，以及一名辞去工作回家探望母亲的魁北克公务员。
建立独特的地点概念的一种方法是拍摄——根据兰金与出生于伊朗、蒙特利尔的创意人员 Pirouz Nemati 和 Ila Firouzabadi 共同编写的剧本——几乎完全使用伊朗的主要语言波斯语，并用波斯语标牌代替英语电影店面和办公室上的标记。
兰金报道说，使用波斯语而不是英语并没有受到魁北克省（加拿大法语电影业中心）的支持者的抵制。它帮助建立了影片“同时身处一个空间和另一个空间”的感觉。它总是要创造一个既是地点又不是同时的空间——如果你愿意的话，可以创造第三个空间。”
通用语言影片使用了温尼伯和蒙特利尔（兰金和制片人西尔万·科尔贝尔的所在地）的外景地，并在一座废弃的水力发电厂拍摄了大部分内部场景。温尼伯的中性色野兽派和中世纪现代建筑在银幕上占据显着位置，这些建筑经常成为电影中人物的框架，同时与伊朗建立了另一种联系。
“当我第一次去伊朗时，米色的野兽派建筑让我想起了温尼伯，”兰金回忆起他年轻时访问伊朗的经历，他想研究伊朗受到全球推崇的电影文化。 “对于我的合作者来说，他们在我们开始制作这部电影之前从未去过温尼伯，温尼伯的米色建筑让他们想起了德黑兰。所以这两个城市之间存在着建筑上的呼应。”
导演说，温尼伯的建筑给这部电影增添了审美维度。二十世纪完全在摄影棚内拍摄：“当冬日的阳光照射到米色时，这些无聊的结构实际上变得神圣而美丽。它们变成发光的光表面。那是我真正想拍摄的东西。”
该项目的制作设计（由 Rankin 的重复合作者 Louisa Schabas 设计）和服装设计（由伊朗的 Negar Nemati 设计，其作品包括 Asghar Farhadi 的作品）英雄）提供了“在平庸与神圣之间行走”的其他机会。
“我认为加拿大文化非常米色和官僚主义，”兰金说。 “这就是我们想要享受的乐趣。荒诞与美丽都是我们想要反映的。”
通用语言与此同时，影片的配乐成为“整部电影的音乐隐喻”，将魁北克作曲家/音乐家克里斯托夫·拉马什-勒杜的电子环境声音与伊朗裔加拿大人阿米尔·阿米里（波斯桑图尔音乐专家）的作品结合起来。古典乐器。
尽管拉马什-勒杜和阿米里在加入这个项目之前从未见过面，但兰金将他们放在一起为电影中的一个片段创作音乐，并对结果非常满意，他委托创作了一份完整的配乐，他表示，这代表着“思想和技能的完全融合”。
自从在戛纳导演双周首映并获得观众奖以来，通用语言随后又在墨尔本、多伦多、平遥等地赢得了荣誉，显然不辜负它的称号，也不辜负“化距离为亲近”的理念。 Oscillscope Laboratories 将于 2 月 12 日在美国发售，国际销售由 Best Friends Forever 负责。
兰金报道说，随着导演和他的合作者在世界各地拍摄这部电影，对加拿大知之甚少的伊朗观众和对伊朗知之甚少的加拿大观众“都对我们说这部电影让他们感到怀旧”。
“加拿大和伊朗在电影中如此紧密地交织在一起，相互编码，我只能将其解读为人们对彼此的怀念。”
约翰·黑泽尔顿
拿针的女孩——丹麦
马格努斯·冯·霍恩几乎拥有他需要带来的一切拿针的女孩栩栩如生——合适的演员和工作人员、精心打磨的剧本以及波兰小镇的氛围。只有三种成分可以帮助他完全按照他设想的方式讲述这个故事：泥土、水和烟雾。
“我们会把泥土扔到街上，然后把它全部弄湿，然后启动烟雾机。这是我们在每个地点的三个主要元素。”这位出生于瑞典、现居波兰的电影制片人回忆道。
冯·霍恩的第三部长片在戛纳电影节首映，并代表丹麦角逐国际长片奥斯卡奖，将由 Mubi 在北美、拉丁美洲、英国和其他几个市场发行。维克·卡门·索恩 (Vic Carmen Sonne) 饰演天真的工厂工人卡洛琳 (Karoline)，她在 1910 年代末工业化的哥本哈根遇到了一位魅力十足但危险的女人达格玛 (Trine Dyrholm)，因为她被让她怀孕的富翁抛弃了。 （这个故事的灵感来自于一个关于一名丹麦妇女杀死不想要的婴儿的现实案例。）
由摄影指导米哈尔·戴梅克 (Michal Dymek) 拍摄的黑白照片，冯·霍恩的第二部故事片也出自其作品汗—拿针的女孩呈现了陷入第一次世界大战阴影中的艰难的哥本哈根。 “这是一个令人压抑的地方，也是一个关于人们互相压迫的故事，”冯·霍恩解释道。 “这个城市不受欢迎。”
抛弃物
电影制片人想要探索社会不想要的东西的想法——并且在开发过程中，他还考虑了当代的相关性，因为波兰的生育权受到限制。 “这部电影有一个强烈的主题，那就是不受欢迎的人——不受欢迎的人、不受欢迎的孩子、社会不受欢迎的人，”冯·霍恩说。但这个故事不仅涉及一名女性的历史罪行：“它也涉及社会、它的来源——这不是一个孤立的事件。”
冯·霍恩在拍摄前两年多就开始与戴梅克一起研究电影的视觉风格。 “我们做了很多图像研究，这很鼓舞人心，因为我们不受预算或现实的限制，”他说。
他们创建了大型“思维导图”板——以照片、图像和关键词为特色——展示了人物、故事情节和主题的一些视觉方法。一些照片来自工业时代格拉斯哥或曼彻斯特的建筑书籍，其他照片则来自摄影师罗伯特·弗兰克、奥古斯特·桑德和塞尔吉奥·拉瑞恩。
后来的电影灵感包括安德烈·塔可夫斯基的潜猎者, 史蒂文·斯皮尔伯格的辛德勒的名单, 大卫林奇的象人尤其是大卫·里恩的雾都孤儿1948 年拍摄。此外，其中一个场景让人想起卢米埃尔兄弟工人离开卢米埃尔工厂从 1895 年开始。
拍摄地点早在拍摄前 18 个月就开始勘察，以便冯·霍恩和戴梅克能够参观这些建筑，大部分位于波兰西南部的小镇。 “我们并不总是关心它在历史上是否正确，这些窗框是否来自那个时代，或者那些门把手或其他什么，”导演继续说道。 “更多的是在想，‘这感觉很旧吗？这个感觉脏吗？这感觉很差吗？我们想夸大事情。”
由于街道狭窄，建筑倾斜，现代化程度不如丹麦，波兰城镇的外观看起来就像他想象中的哥本哈根。一些关键的室内设计是在工作室里建造的，“所以我们很自由，可以想出任何我们想要的东西，特别是像达格玛的糖果店和她的公寓这样的东西”。
由制作设计师 Jagna Dobesz 领导的团队还建造了大约 40-50 个模型建筑，用于一些外部镜头 - 例如，当他们拍摄的真实屋顶已经现代化时。
卡罗琳的丈夫彼得（贝西尔·泽西里饰）从战争中回来，面部毁容，并参加了一场畸形秀，冯·霍恩和他的团队研究了第一次世界大战后受伤士兵面部手术的照片，其中包括一张医生试图为他做面部手术的照片。用他的一根肋骨创造了一个男人的新鼻子，并制作了一个面具来遮盖彼得的半张脸，给这个角色一种鬼祟且相当险恶的感觉。 “这个道具创造了一个完整的角色，”冯·霍恩说。
对于由 Malgorzata Fudala 设计的 Karoline 服装来说，这些服装必须展现两个世界：她生活的贫困和她追求更高境界的梦想。导演有时会在所有工艺中推崇现实，鼓励发型和化妆团队“在脸上和手上添加更多的汗水和污垢”。
卡门·索恩（Carmen Sonne）和迪霍姆（Dyrholm）“喜欢这些东西——汗水和泥土越多，他们就越能感受到这个角色。”
温迪·米切尔
