近年来，越来越多的东南亚电影入选备受瞩目的电影节，赢得了有意义的奖项和国际认可。新加坡制片人 Jeremy Chua 是该地区电影崛起的主要推动者之一，他现任新加坡国际电影节（SGIFF，11 月 28 日至 12 月 8 日）新任总经理。
“过去十年的一个重大变化是电影节和委员开始为年轻导演和制片人提供旅行、参加研讨会以及与地区人才共同制作的机会，”蔡说。 “这种扩展的知识和经验使电影制作人能够做出更大胆的选择并与新的创意缪斯合作。它成为一个自我培育和丰富的生态系统。”
蔡先生亲自制作和联合制作了许多广受好评的独立电影。其中包括缅甸导演 The Maw Naing 的MA-沉默的哭泣，今年釜山新潮流冠军；刺穿新加坡导演内利西亚·洛凭借该片荣获卡罗维发利水晶球奖最佳导演奖；以及越南导演范天安的黄茧壳里面，2023 年戛纳金摄影机奖得主。
在东南亚以外，蔡美儿曾参与中国导演邱阳的影片必须下点雨，今年在柏林电影节的邂逅部分，以及孟加拉国导演阿卜杜拉·穆罕默德·萨阿德的雷哈纳，于 2021 年在戛纳电影节一种注目展映。
创意资助
东南亚地区还包括文莱、柬埔寨、印度尼西亚、老挝、马来西亚、菲律宾和泰国，一直拥有独特的艺术家和电影制作人。现在年轻一代已经成熟，拥有自己独特的风格和方法。他们的作品通常不是由一个地区制作的，而是通过整个东南亚的跨国合作制作的——通常得到台湾创意内容机构 (TAICCA) 和欧洲的软资助，包括来自 CNC、Hubert Bals 基金、世界电影基金会和索丰德。
虽然广大地区的社会政治和文化环境不同，但其电影具有内在的相似性，使电影制作者很容易联合起来。 “就讲故事文化而言，我们不认同古典叙事。代代相传的故事不是三幕式结构，”蔡说。 “我们体验时间的方式更加抽象。梦想、民间传说和魔法是我们同一个潜意识的一部分。我们的日常图像围绕着围绕海景和热带林地建造的建筑。”
在全球主要地区上映大型影院仍然是一项挑战，但在国际流媒体的帮助下，该地区的全球影响力正在不断扩大。 “OTT 市场就像导演找到全球观众的验证，”蔡说。 “有时这足以帮助为导演的下一个项目提供资金，并使他们能够与更大的预算、更杰出的演员或艺术合作者合作，以期吸引更广泛的观众。”
新加坡信息通信媒体发展局和菲律宾电影发展委员会的政府支持有助于促进区域和国际合作。随着马来西亚和泰国将推出新的融资计划，资金池预计将进一步扩大。然而，过度依赖政府支持可能是一把双刃剑。
“政府资助只意味着某种类型的电影将获得更多的开发和制作机会，”蔡警告说。 “为了实现多样性的繁荣，观众需要保持好奇心并投资于不同的电影制作方法和途径。
“但电影院的上座率很低，发行商也不再像以前那样冒太大的风险，”他补充道。 “所有的营销预算都花在了大片上。我担心艺术电影可能会慢慢适应变得公式化和传统化，以便可持续发展。这将是一个讽刺。”
蔡美儿自身的发展很大一部分来自于参加国际电影节的行业活动。在担任 SGIFF 总经理的第一届会议上，他旨在通过推出行业日（12 月 3 日至 5 日）这一为期三天的会议，在 SGIFF 期间举办，进一步增强电影制作人的能力并激发他们的灵感。
由于东南亚许多电影专员现在都设有合拍培训班，因此“工业日”被定位为一个升级计划。 “从写作到国际发行，我们选择了一系列演讲者和决策者，他们不是最容易见到的人，但在高质量电影制作的各个方面都具有相关性和经验，”蔡说。演讲者包括叙利亚电影制片人奥萨马·穆罕默德和印度导演桑托什·西万。
Chua 已将其位于新加坡的制作公司 Potocol 的运营交给了他的同事 Sam Chua Weishi，该公司今年已成立 10 周年，该公司制作了刺穿。他们正在一起完成后期制作菲律宾人由菲律宾电影制片人拉斐尔·曼努埃尔执导。
