马丁·斯科塞斯 (Martin Scorsese) 是一位电影制作人，他与戛纳电影节官方评选的关系比与旁边的边栏更为密切，但今年他在导演双周获得了荣誉金马车奖，并参加了第 50 届戛纳电影节的开幕式，该活动计划被宣传为“与斯科塞斯先生一起度过的特殊的一天”。
这位金棕榈奖和奥斯卡奖得主导演还协助放映了他的突破性影片穷街陋巷这部影片于 1974 年在当时的叛逆部分进行了国际首映，并与雅克·欧迪亚 (Jacques Audiard)、伯特兰·博内罗 (Bertrand Bonello)、塞德里克·克拉皮施 (Cédric Klapisch) 和丽贝卡·兹洛托斯基 (Rebecca Zlotowski) 等法国电影明星进行了台上对话。
“这是我第一次来到戛纳，这几乎是最好的时光，因为我匿名并努力改变这一点，”斯科塞斯在谈话中回忆起 1974 年的那次旅行时说道。
“我的意思是我能够去海滨大道。我们从一张桌子走到另一张桌子，从一个地方到另一个地方，与人们会面。这一切都很令人兴奋，会见可疑的金融家、出色的明星、演员、制片人、导演……文德斯和赫尔佐格以及许多其他人。这真是一段奇妙、奇妙的时光。”
“这个[导演双周]是一个国际平台穷街陋巷，一部我什至认为不会发行的电影。这是国际化进程的一个非常非常明显的开始，”他补充道。
反叛精神
斯科塞斯是众多首次在戛纳电影节（被法国影迷简称为 La Quinzaine）的一线导演和国际导演之一，其他导演还有肯·洛奇、乔治·卢卡斯、尚塔尔·阿克曼、吉姆等人。贾木许、大岛渚、布鲁诺·杜蒙、让-皮埃尔和吕克·达内，以及最近的德尼兹·加姆泽·埃尔古文。
导演双周于 1969 年推出，由皮埃尔-亨利·德勒 (Pierre-Henri Deleau) 担任导演，作为官方评选的反体制解毒剂。它起源于 1968 年法国社会动荡时期，由当时羽翼未丰的电影现实协会牵头。该机构于 1968 年 6 月由路易斯·马勒 (Louis Malle)、让-保罗·拉佩诺 (Jean-Paul Rappeneau)、克劳德·勒卢什 (Claude Lelouche)、科斯塔-加夫拉斯 (Costa-Gavras)、雅克·里维特 (Jacques Rivette)、罗伯特·布列松 (Robert Bresson) 和克劳德·贝里 (Claude Berri) 等十几位导演正式成立，旨在保护“艺术、道德、职业和经济自由”电影院”。
除了当时的普遍情绪之外，他们的战斗情绪部分是由于文化部长安德烈·马尔罗试图解雇传奇电影档案管理员和影迷亨利·朗格卢瓦（Henri Langlois）法国电影资料馆馆长一职。
新版块的独特之处在于它是非竞争性的，并且更加国际化，并且对新的电影愿景和非知名电影制作人持开放态度。
导演双周的影响力远远超出了多年来在那里放映电影的导演。
早年在 20 世纪 70 年代全球电影和社会巨变的背景下，其具有时代精神的国际精选影片塑造并影响了几代影迷的品味。
“我是导演双周早年的儿子，”即将卸任的艺术总监爱德华·温特罗普 (Edouard Waintrop) 说道。 “它塑造了我的电影品味。我已经是约翰·福特和阿尔弗雷德·希区柯克的粉丝了，但通过导演双周，我也成为了沃纳·赫尔佐格和卡梅罗·贝尼的粉丝——尽管我们现在很少谈论他，但当时他们很受欢迎——大岛渚或阿兰·坦纳。”
温特罗普于 1976 年首次参加侧栏活动，他回忆说，导演双周的影片很快就在 20 世纪 70 年代初巴黎蓬勃发展的独立电影界的银幕上上映。
“早期，围绕选择的话题引起了热议。那是一个不同的时代。我们迫不及待地想看电影。人们会涌向拉丁区的电影院。我记得 1971 年在夏约宫重映卢卡斯的《THX 1138》，我被震撼了。”
激进的起源
斯科塞斯出席导演双周也恰逢野猫式反建制罢工和抗议浪潮 50 周年——导演双周由此诞生——1968 年 5 月，学生们在巴黎街头设置路障，导致法国陷入停顿。和其他主要城市，1100万人举行罢工，工人们占领了工厂。
这场民众起义也轰动了戛纳，以让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗和贝里为首的一群电影制片人在西班牙导演卡洛斯·绍拉的政治惊悚片《薄荷糖》首映即将拉开帷幕时关闭了戛纳电影节。
前长期担任戛纳电影节代表的吉尔斯·雅各布 (Gilles Jacob) 当年作为一家周刊的记者出席了电影节，并参加了薄荷冰沙的放映。
“出于团结，卡洛斯·绍拉和杰拉尔丁·卓别林（当时是绍拉妻子的女演员）坚持拉开帷幕，停止放映他们自己的电影，”雅各布说。 “这是电影史上独一无二的举动，是自杀式慷慨的宏伟典范，为他们赢得了所有‘革命者’的尊重和喜爱。”
他回忆说，音乐节结束后，参加者争先恐后地回家。 “我挤进一辆小汽车，但加油站几乎空无一人，我们差点没回家。国际宾客均前往附近的意大利边境。弗里茨·朗（Fritz Lang）与我的前任（代表总代表）[罗伯特]法夫尔·勒布雷特（Favre Le Bret）一起返回罗马。”
法国导演贝特朗·塔维尼尔（Bertrand Tavernier）——后来成为四届金棕榈奖的竞争者——也在戛纳，与已故公关皮埃尔·里辛（Pierre Rissient）一起担任新闻专员。 “我们正在处理米洛斯·福尔曼（Milos Forman）的精彩《消防员舞会》、薄荷冰沙，如果我没记错的话，还有卡雷尔·赖斯（Karel Reisz）的摩根——一个合适的治疗案例，”塔维尼尔说。
他回忆说，索拉对于薄荷冰沙的取消心情复杂。 “我可以想象他说，‘多年来我一直在反对弗朗哥的审查制度，戛纳电影节保护了我，给了我力量。以革命的名义停止放映一部谴责佛朗哥独裁统治下西班牙的虚伪和大男子主义的电影是奇怪和自相矛盾的。我认为福尔曼也有同样的感觉，”塔维尼尔回忆道。
导演双周的艺术总监温特罗普是巴黎一名 16 岁的高中生，就读于他的学校。 “说实话，没有人真正关心或注意到戛纳发生了什么。巴黎的情况非常严重，”他说。 “当然，后来我们了解了这件事，并认为这是一件好事，但当时我们更感兴趣的是布洛涅-比扬古的雷诺工厂发生的事情。
“我确实记得我们在 1968 年创建了自己的电影俱乐部，有点奇怪，或者说有趣的是，我们在俱乐部里放映了当时新兴的新一代东欧电影人的电影，比如《黑彼得》和《金发美女》，”温特罗普补充道，他提到了福尔曼的两部早期电影。
在抗议高峰期间，许多电影制片人也留在了巴黎，其中包括著名的制片人和放映商马林·卡米茨（Marin Karmitz），他当时专注于导演。
1968 年发生的事件对他的电影制作产生了深远的影响，甚至对他创立改变游戏规则的制作和展览公司 mk2 的整个精神产生了深远的影响。他执导了一系列故事片——《Sept Jours Ailleurs》、《Camarades》和《Blow For Blow》（Coup Pour Coup），其灵感来自 20 世纪 60 年代末的社会主义运动。
《Blow For Blow》的修复版于 5 月 11 日在戛纳经典放映，随后于 5 月 16 日在法国重新上映，讲述了一群纺织女工无视工会建议，劫持工厂老板作为人质，抗议血汗工厂的条件的故事。 。
今年在戛纳放映的更多受 1968 年启发的电影包括已故电影制片人让-吕克·马格纳隆 (Jean-Luc Magneron) 的《Mai 68》、《La Belle Ouvrage》，该片将街头抗议和混乱的医院场景的镜头与目击者对街头事件和警察暴行的描述混合在一起。
“他是 SRF 的早期成员之一，”这位电影制作人的儿子 Loic Magneron 说道，他在巴黎的 Wide Management 公司旗下负责重新发行的影片的销售。 “他已经因其报告文学而成为一位著名的纪录片制片人。当抗议活动爆发时，他留在巴黎拍摄正在发生的事情，完全沉浸在事件中，关注拉丁区、运动的年轻本质以及国家操纵事件传播的方式-经营媒体。”
这部电影于 1969 年首届导演双周首映，刚刚在法国重新上映，并在法国电影资料馆放映。它今天在市场上放映，并将作为 1968 年回顾的一部分在美国和西班牙放映。
回顾 1968 年给当代电影留下的遗产，温特罗普表示，那种激进的社会主义精神已所剩无几。 “我不认为电影像 20 世纪 60 年代和 70 年代那样叛逆。当时，整个社会都与电影同步，电影也与整个社会同步，”他表示。 “如今，电影制作人更加关注自己和自己的事业……时代已经改变。有一些具有社会意识的电影制片人，比如肯·洛奇，但他们很少见。”
尽管如此，温特罗普指出，今年的导演双周选片确实包含了一些捕捉困难社会状况的影片，尤其是阿根廷导演奥古斯丁·托斯卡诺的《偷窃贼》，讲述了一个手提包抢匪寻求救赎的故事，以及胡里奥·埃尔南德斯·科登的《给我买一把枪》，讲述了一个反乌托邦的景象卡特尔控制的墨西哥。
“这些电影展示了其原籍国的深刻危机……虽然 20 世纪 70 年代的电影充满希望，但今天却少了很多，”温特罗普说。
随着戛纳电影节在法国各地广泛的罢工和街头抗议中再次展开，今年的与会者可能会问，一场新的革命是否即将到来，因为人们对 1968 年来之不易的工人权利受到侵蚀表示不满。数字时代的零工经济。
尽管那些经历过 1968 年的人认为那段时期的冲突不太可能重演，但还是有一种“永不言败”的感觉。 “我没有水晶球，”塔维尼尔说。 “权力的傲慢和对现实的无知引发了事件。今天，历史是重演还是断断续续？”
