Pressman Film 首席执行官 Sam Pressman 正在深入研究人工智能 (AI)，探索该技术在讲故事中的应用。
普雷斯曼的（大利兰) 短片寻找时间由 Pierre Zandrowicz 和 Mathew Tierney 共同创作的影片于 6 月 8 日在翠贝卡电影节上首映，他们声称这是第一部在大型电影节上放映的人工智能生成的电影。
它将 iPhone 的图像与开源人工智能平台 Stable Diffusion 相结合，创造出对记忆和失落的冥想，以纪念普雷斯曼的父亲埃德·普雷斯曼 (Ed Pressman)美国精神病人,华尔街的乌鸦），独立制片人先驱，于 1 月去世，享年 79 岁。
普雷斯曼和蒂尔尼也是沉浸式体验的幕后推手终究是人类：人工智能、艺术和电影的超现实矩阵，一场关于人工智能、艺术和电影交叉的研讨会，可以在 Oculus NYC 的 The Canvas 3.0 上观看，截止日期为 6 月 12 日。它展示了对话、活动和装置，包括关于人工智能在电影中的潜力的圆桌讨论，涉及普雷斯曼、学者和其他电影制作人，以及有关人工智能、法律和知识产权的讨论。
普莱斯曼电影公司还制作了这部惊悚片捕捉灰尘，由艾琳·莫里亚蒂 (Erin Moriarty) 和杰·科特尼 (Jai Courtney) 主演，该片将于 6 月 11 日在翠贝卡音乐节首映。该公司正在进行后期制作，重新构思The 乌鸦由鲁伯特·桑德斯执导，比尔·斯卡斯加德和 FKA Twigs 主演。
人工智能对您的吸引力是什么？
萨姆·普雷斯曼：最重要的是它想要理解。对我来说，完全拒绝这个新兴领域感觉像是一个巨大的损失。作为一名艺术家，它确实给了我很大的启发，我们越多地谈论人工智能和实际的技术能力，它彻底改变了单一创造者的方式[我们越想尝试]。马特和皮埃尔制作的这部电影是第一部受到大型电影节欢迎的人工智能电影。仅此一点就表明了利用人工智能来创作艺术可以进入未知领域多远。
[探索人工智能]的“原因”是看看可以做出哪些积极的作品，并接受它仍然是一位与机器打交道的艺术家，尽管这很可怕。但真正理解它是什么的唯一方法就是使用它。
怎么做到的寻找时间来了？
蒂尔尼：Sam 向我介绍了 Pierre [Zandrowicz]，他是法国 VR、XR、AR 公司 Atlas V 的创始人。 Atlas V 在 Tribeca Immersive 还拥有另外两个项目，而 Pierre 已经在沉浸式空间中工作了很长时间。在这一年半的时间里，萨姆和我就人工智能和电影的潜力进行了很多很多长篇大论。山姆和皮埃尔见面，五分钟后他们说：“我们拍一部电影吧”，没有其他原因，就是这么做。
我们背后的意图是避免人们对人工智能采用的比喻，即探索科幻小说。我们想尽可能地讲述最人性化的故事，所以我们决定以记忆为主题，然后我们把它做成一个关于童年记忆的故事，以及我们如何应对衰老和时间从我们生活中消失的故事。
记者：当我们开始工作时，我父亲正在医院里。早些时候有过剪辑，但我们最终是从孩子的角度出发，而不是考虑老龄化。只有六分钟，这是生活的一部分，就像一首你刚刚融入其中的诗。但在很多方面寻找时间开辟了另一种可能性：做一系列这样的项目有巨大的潜力，因为共享的记忆，特别是通过伟大的电影，将我们带入了一些普遍的事物。这项技术实际上是一种实用工具，在某人的想象力手中，可以为他们开启更加民主、开放的生产。
告诉我们有关图像的信息
记者：我们在电影开头使用了树桩的比喻，以及我们错综复杂的记忆层就像树的年轮。然后我们有一个男孩在树桩上玩耍的 iPhone 镜头，我们使用稳定扩散和文本提示来创建我们想要的东西。树桩变成了完整的彩绘森林。树桩上的洞变成了这个美丽的瀑布，人物开始在里面填充，你看到松鼠跑来跑去，当你意识到这幅美丽的画展开时，图像就消失了，就像记忆一样。正是一些小想法触发了记忆。我认为六个月前这是不可能的。
你用什么相机？
蒂尔尼：我们用的是iPhone。我们想证明我们可以做到这一点，这样一个俄克拉荷马州拥有电脑和拍照手机的孩子只要愿意学习一点就可以做类似的事情。这就是我们的目标：证明如果你有一个想法和一些工具，你就可以制作电影。
你拍的是原片吗？
记者：我们没有为电影拍摄[内容]；我们为电影拍摄[内容]。这是数字记忆。我们都有这块画布，它已经退入云端的阴暗世界，所以我们想看看如何让它复活，使它成为艺术，并赋予它那种精神。
这样做确实让人感觉难以捉摸，在很多方面都是对失去的沉思：既失去了在海滩上奔跑的天真、美丽的童年经历，也失去了我们所爱的人的感觉。一台电脑和一张照片就能勾起当时的回忆。
AI扩散模型如何运作？
蒂尔尼：我们最常用的工具称为稳定扩散，其优点在于它是开源的。它建立了这个非凡的社区，人们分享他们所学到的一切，他们正在建造的一切。您可以从不同用户和创建者构建的不同模型中提取。您可以去社区并说您需要这个或那个工具。
记者：它会获取每一帧并按照您想要增强图像的方式对其进行处理。但通常这会产生非常不同的帧与帧体验，这本质上是非常超现实的，但感觉不是超级连贯。因此在防闪烁整理产品上花费了大量的精力。帧 A、B 和 C 完全不同，因为光线以与之前的帧完全不同的方式照射到此处的主题上，并且机器学习模型不知道如何使它们保持一致，因此您重新处理它并作为有了雕塑，你就可以继续完善它。
令人着迷的是六个月内取得的进展，因为我们制作的第一个版本感觉美丽且超现实，尽管感觉像是机器的幻觉。
背后的想法是什么 终究是人类：超现实矩阵人工智能、艺术和电影,在 纽约市奥库鲁斯？
蒂尔尼：它是基于萨姆和我进行的所有这些对话。我们意识到有令人难以置信的技术专家、科学家、材料科学家、艺术家、电影制作人在谈论这些事情。他们可能会在推特上，偶尔会有重叠的对话，但很少会在同一个房间里。萨姆和我说，我们一起做过的最好的事情就是我们走进世界，与人们交谈并从不同的领域学习。我们认为我们应该把它放在一起，邀请我们认识的人，看看谁会来，然后把创作者和技术人员放在同一个房间里。我认为我们都会从中学到一些东西，很多事情都会建立在这些人与人之间存在的联系之上。
您对人工智能的下一步计划是什么？
记者：我们正在与一些电影制作人一起开发项目，他们使用[人工智能程序和深度学习模型]DALL-E 和 Midjourney 来创建故事板和预可视化。我认为这是一个已经显示出价值的直接实用工具。我认为从事视觉特效和后期制作的人们已经依赖于编辑和后期制作软件中内置的大量人工智能，无论是运动跟踪还是其他应用程序。
人工智能将如何影响好莱坞和创作者，事关重大。这是好莱坞协会合同谈判的关键部分，那么您认为创作者的人工智能路线图是什么？
记者：未定义的地方是如何分配演员的问题。这是一个非常危险的领域，SAG-AFTRA 对此有很多疑问，因为演员的肖像可以如此轻易地被复制，这引发了对他们自己的所有权的质疑。所以问题是电影制作者如何使用这些不同的工具并尊重艺术家如何受到尊重以及电影中的主题如何作为人类受到尊重。
蒂尔尼：我们的主要目的是说，与其依赖这些工具来节省我们写作的时间或为我们做事，不如让我们做相反的事情，自己写一切，自己指导一切，做声音设计，做配乐，然后就可以了。采取这些工具之一。
让我们以每个人手机上都有的基本内容为例，并使用该工具将其匿名化，使其成为一个普遍的故事。 Sam 的想法之一是关于 Coachella（美国一年一度的户外艺术和音乐节）。人们在手机上捕捉到了数以百万计的记忆，他们只是生活在某个地方的驱动器上，然后就迷失了。这是一个例子，说明我们如何拍摄一个大型节日，拍摄在 Instagram 上投放的所有镜头，使用稳定扩散之类的工具，创建这些美丽的新记忆和数据图来展示这个节日的真实面貌，并从所有这些中创造出艺术。最终会出现在剪辑室的东西，无论剪辑室的地板是你的手机还是工作室。每个人一生中整天都在捕捉记忆，我们有一个很好的机会来真正扩展和探索所有这些。
