成本飙升和市场混乱如何威胁英国独立生产商的生存

英国制片人对陷入困境的本土独立电影行业的状况感到恐慌。在接受采访的近 20 名制作人中国际银幕对于这部作品，所有人都一致认为英国独立电影制作已经达到了危机点。

Covid-19 使一切变得更加困难——生产成本增加了约 20%，但总体预算却没有随之增长。电影院观众减少，尚未完全回归。但该行业之前的健康状况不佳，大流行刚刚耗尽了最后的扑热息痛。

BBC 电影部总监伊娃·耶茨 (Eva Yates) 表示：“我们在这一时期看到的制片人表现出的热情和坚韧程度非同寻常，尽管我们更希望制片人能够将这种精力用于创造力和最大程度的成功，而不是危机管理。” 。

“1995 年为独立电影引入国家彩票资助有助于改变整个英国独立电影行业的命运，”BFI 电影制作基金总监米娅·贝斯 (Mia Bays) 补充道。 “我认为现在需要类似的变革性政策来解决这场紧迫的危机。”

该行业面临的一个重大问题是英国电影学院（BFI）的资金削减，该学院是英国独立电影业的支柱。当其十年战略“Screen Culture 2033”于今年启动时，其资金遭受了重大打击。 BFI 电影制作基金的预算约为每年 1800 万英镑（2200 万美元），而上一轮融资的预算为每年 2500 万英镑（3050 万美元），下降了 28%。

正如贝斯在戛纳签约基金小组会议上所说，显而易见的是“我们不能提供所有答案”。贝斯承认有所下降，但指出 BFI 国家彩票资金的 40% 已分配给英国电影制作，BFI 的目标是“确保这些项目对观众及其职业产生尽可能大的影响，并确保我们支持我们的人才保护他们的知识产权”。

BBC Film 和 Film4 也提供开发和制作支持，但它们的预算同样不大——BBC Film 每年 1100 万英镑（1340 万美元），而 Film4 每年大约 2500 万英镑（3050 万美元）。

那么生产商还能去哪里筹集资金呢？私人投资变得越来越难。人们已经转向债务融资，而不是股权融资。金融家要求更高的投资回报比例，在过去三四年里，金额翻了一番，有时甚至翻了三倍。然后是彩带。

“我们只是一个服务行业”

英国产业与美国流媒体有着复杂的关系。 “早期的对话，尤其是与 Netflix 的对话，主要是关于创作自由和体面的预算，”《Rose Glass》的制片人安德里亚·康威尔 (Andrea Cornwell) 指出圣莫德以及导演即将上映的爱的谎言流血。 “现在，我们正在了解当早期模型流媒体能够支持的那种独立工作突然消失时会发生什么。他们在调试方面变得更加保守。”

随着越来越多的美国主播参与市场竞争，他们的策略也变得更加激进。他们以巨额价格收购知识产权，这反过来又让生产商没有任何未来的利益。如果没有知识产权，制片人就无法建立一个作品目录，从而无法追随 Heyday Films、Working Title、Aardman 和 See-Saw Films 或英国 A24 的脚步，成为成功的全球公司。

在电视领域，独立制作人的知识产权所有权问题在 2003 年《通信法》中得到解决，该法案要求公共服务广播公司将 25% 的节目委托给独立制作公司，并制定了贸易条款，使这些公司能够保留其知识产权版权，让 All3Media 和弗里曼特尔等“超级独立公司”得以蓬勃发展。这些贸易条款尚未延伸至流媒体，政府也没有进行此类保护电影制片人权利的干预。

尽管存在棘手的知识产权问题，戈尔韦电影弗莱德奖获得者、贝尔法斯特的制片人克里斯·帕特森 (Chris Patterson)土地的谎言”，当谈到主播的报价时，“作为一名独立制作人，我别无选择，只能做这些交易。我们还有抵押贷款要付。”

一些采访过的制片人屏幕他们还对现在接受制片人信用的人数感到沮丧，从演员到金融家再到资助者，他们认为这只会贬低他们（实际制片人）所做的工作。再加上主播喜欢直接与人才达成高调的交易，制片人对自己的角色得不到尊重感到绝望。

英国的外来投资继续达到创纪录的水平。 2022 年电影总产量将达到 20 亿英镑（24 亿美元）。其中外来投资电影贡献了 88%（17 亿英镑/21 亿美元），比 2021 年增长了 31%。但本地投资电影的支出也下降了 31%英国电影。英国独立电影制作仅占电影和高端电视创纪录的 63 亿英镑（77 亿美元）支出的 9%。

凭借雄厚的财力，美国流媒体已经能够主导英国的工作室空间，提高工作人员的工资，并使独立制片人以前虽少但可行的预算看起来少得可怜。 “如果你现在正在制作一部处女作，那么在低于 200 万英镑（240 万美元）的情况下做任何事情都非常困难，”威尼斯影评人周奖得主制片人洛兰·邓恩 (Loran Dunn) 指出囤。不久前，首次亮相的成本约为 60 万英镑（73 万美元）。

对于英国独立电影业来说，好莱坞罢工可能是浴火重生的时刻，释放了剧组人员、工作室空间和银幕人才。然而，这种情况并没有发生。

数千名工作人员陷入困境，80% 的英国电影和电视工作者表示，他们的就业受到了罢工的影响（根据 Bectu 的调查），而且几乎没有证据表明本土电影界已准备好开始制作和吸收一些劳动力。 “当美国关闭资金来源时，英国必须意识到我们只是一个服务行业，”帕特森说。

耶茨在罢工前表示：“现实情况是，参与停工制作的大多数人员和资源仍处于第一时间观看这些电影，当无法预测终点时，利用它们根本不可行。”解决。

“今年独立电影行业肯定会大力推动电影融资和拍摄，但由于罢工的不确定性，股权投资者、销售代理商和发行商对承诺更加谨慎，而且今年电影制作的进程明显放缓。年，”她补充道。

丹麦、法国和爱尔兰已经或正在对美国流媒体征税，这些税款将存入国家电影基金，以确保对本土制作进行更多投资。自 2010 年以来，英国保守党政府一直执政，并不热衷于干预，这一问题并未得到讨论。然而，随着政府成立下议院文化、媒体和体育 (CMS) 委员会来调查英国电影和高端电视行业面临的挑战，预计可能会首次对电影和高端电视行业征税。供业界讨论的表格（预计会议将于 11 月至 2024 年初的任何时间举行）。

1950 年至 1985 年间，英国存在另一种形式的税收。Eady 税是对票房收入征税。筹集到的资金一半留给放映商，一半交给制片人以资助新制作，由英国电影基金机构管理。 1985 年，由于电影院上座率急剧下降，并且有证据表明该基金被滥用，美国公司能够合法地使用该系统，该计划于 1985 年被废除。

即使它以更规范的形式复活，由于英国的展览状况也在不断变化，业界对其复活缺乏兴趣。应该指出的是，法国是英国海峡对岸的邻国，也是本土电影产业发达的国家，自 1960 年以来，法国就已经采用了类似的制度，法国国家电影委员会对电影票征税，并将其重新投入到当地制作中。仅 2022 年，就有 1.17 亿欧元（1.24 亿美元）重新投入生产资金。即使在新冠疫情肆虐的 2021 年，本地制作的票房收入也达到了约 5690 万欧元（6030 万美元）。

什么是制片人？

英国独立制片人经常担心的一个问题是，他们不了解自己在做什么以及如何做。 “独立部门的制片人被视为工作室老板，我们被视为拥有很多钱。这完全不是真的，”邓恩说。

“事情到了这样的地步，当你在片场时，第一助理导演在六周的时间里可能赚到的是制片人最终收入的两倍，也许是三倍，而我们最后一次参与这个项目两年，”帕特森补充道。 “当预算紧张时，唯一能赚钱的地方就是制片人的生产线。如果你把我们的工作时间加起来，我们就不可能拿到最低工资。”

这不是什么新鲜事。 Free Range Films 的 Kevin Loader 是英国最有经验的制片人之一，其作品包括科雷利船长的曼陀林,货车里的女士以及即将到来的暑期书。他说，最大的问题是制作人在开发过程中得不到报酬。 “你去参加开发会议，你是房间里唯一没有拿薪水的人，”他说。 “高管们正在领取报酬。编剧们是有报酬的。有时，即使是伟大的导演也会获得某种开发协议。”

他分解了一个典型的场景：“BFI、BBC 和 Film4 将支付全部编剧费用。他们会向董事支付一些小额开发费用，通常每个项目不会超过 5,000 英镑（6,000 美元）。在整个开发期间，制作人费用几乎不会超过 2,000 英镑至 3,000 英镑（2,400 美元至 3,650 美元），如果有多个制作人，则费用会在制作人之间分配。一直都是这样。”

英国生产商经常推迟收费并利用税收减免来安抚金融家并使预算发挥作用。值得赞扬的是，BBC Film、Film4 和 BFI 都认识到了这一情况。

“在过去的两年里，制片人对我们的要求越来越高——财务方面、实际方面以及在这个极具挑战性的市场中进行交易所需的灵活性，”BBC Film 的耶茨说。 “当我们的资源耗尽时，制片人经常提出削减费用，而不是过度削减剧本。我们尊重保持项目雄心的愿望，但我们发现许多人现在遇到了危机点，这是他们让电影过线的唯一途径。当制片人要求我们支持他们的延期或看到电影崩溃时，最终我们必须尊重他们的决定。然而，我们从不建议或认可延期。”

奥利·马登补充道：“我们采取尽可能多的措施来避免制片人和演员费用延期的需要，并支持制片人在电影中赚取与他们制作高端电视剧可能赚取的费用成比例的费用。”电影4的导演。

贝斯表示，BFI“积极阻止生产商费用延期”，并指出三年内将设立 450 万英镑（550 万美元）的发展基金。她指出：“由于认识到职业生涯开始时的费用水平较低，因此对于新的生产商来说，这会带来更高的费用利润。”

自 2017 年以来，英国制片人机构 Pact 一直致力于制定针对英国独立电影的救济提案。屏幕据了解，Pact 仍处于研究和讨论阶段，并将在今年晚些时候宣布更多内容。 Pact 首席执行官约翰·麦克维 (John McVay) 拒绝对此功能发表评论。

与编剧和导演同行相比，制片人的支持举措少之又少。邓恩获得了 15,000 英镑（18,300 美元）的西蒙雷尔夫纪念助学金，她用这笔钱与崭露头角的人才一起工作。 BFI 悄然搁置了愿景奖，该奖项在两年内每年向制片人颁发高达 50,000 英镑（60,000 美元）的奖金，最后一次颁发于 2020 年，这一点令人担忧。

“远见奖留下了一个真正的漏洞，”邓恩说。 “我们还没有看到这的真正影响是什么，但我自己和许多其他获得这一奖项的制片人如果没有远见奖的支持，根本就不会在这个行业工作。”

贝斯意识到了这种情况，但表示她的双手被束缚了。 “对于电影制作基金来说，我们的整体资金较少，而且这些资金的压力越来越大，因此我们不得不做出非常困难的决定，”她说。 “在这种经济环境下，我们目前无法继续颁发愿景奖。”

不过，她强调 BFI 确实还有其他途径，包括将于今年晚些时候启动的创意挑战基金（三年 270 万英镑/330 万美元），该基金将为英国各地的制作公司和电影组织提供实验室和开发资金计划，加上英国全球屏幕基金 (UKGSF) 的业务支持。

BFI 还在考虑改变其 Locked Box 产品，Bays 表示，这将“最大限度地提高 Locked Box 为英国独立行业提供的支持资金，并在可能的情况下扩大其影响范围”。自2012年以来，大约有150部电影通过补偿机制获得了退款，其中国家彩票支持的制作的一部分收入被留作未来的项目。这笔钱可供编剧、导演以及制片人使用。

英国电影和电视艺术学院 (BAFTA) 最新推出的 Elevate 项目旨在支持来自弱势背景的个人，为制片人提供支持。然而，这并不意味着发薪日。 “我的 BAFTA Elevate 小组中的大多数人现在都失业了，我们应该打破玻璃天花板，” Bafta Elevate 制作人 Shantelle Rochester 说。 “我们一直在与委员们会面，英国电影和电视艺术学院对所有的介绍都非常满意，但在我们参与的所有项目中，没有人给过我们钱。为什么我们不制定一些计划来为打破玻璃天花板创造财务步骤呢？”

英语问题？

各国有更多支持选项。 Screen Scotland 推出了 Film FastTrack，这是一项针对苏格兰制片人的新计划，为制片人提供为期两年的每年 30,000 英镑（36,550 美元）的助学金，以及培训课程和大师班。首批四位制作人包括晒后制片人艾米·杰克逊。

“我们感到很幸运，我们的总部设在苏格兰，因为我们在苏格兰影视界得到了大力支持，尽管资金规模很小（开发和制作基金为 400 万英镑/490 万美元），”格拉斯哥的 Barry Crerar 的 Ciara Barry 说道，圣丹斯电影制片人女孩。然而，她指出：“这也让人感觉竞争变得更加激烈，也许是因为中央生产资金的削减。”

“北爱尔兰银幕在支持新编剧、制片人和导演方面表现出色，而且他们在开发资金方面也非常支持，”帕特森说。 “从他们的角度来看，他们正在对社会进行再投资。我很幸运能够来到北爱尔兰。在英格兰，我知道获得发展资金非常困难。”

但对于那些在英格兰南部以外工作的人来说，一个巨大的缺点是该行业仍然顽固地以伦敦为中心，社交活动和投资者主要集中在首都，而旅行成本又增加了额外的经济负担。帕特森指出：“你必须让自己的脸留在圈子里，但这是有代价的。”

英国退出欧盟并没有缓解生产商的困境。 UKGSF 由英国政府于 2021 年启动，旨在帮助填补这一缺口，但大多数人认为它做得还不够。 “我们已经失去了欧洲的资金，而且这个漏洞还没有被填补，”罗切斯特说，他获得了 UKGSF 的英国与南非联合制作资金被盗。 “在损失这笔钱之前，我们有更多的领域可以去制作独立故事片。欧洲其他国家真正热爱电影艺术，并且会投入大量资金。如果你看看法国，你会发现它的独立电影市场正在蓬勃发展。”

堵住缺口

看来“英国独立电影制片人”这个最纯粹形式的工作已经不存在了。根据制片人圆桌会议 (Producers' Roundtable) 联合创始人 Dunn 与 Pact 联合开展的一项疫情前调查，接受调查的 149 名制片人中，69% 的人在两年内制作独立电影的收入不到 15,000 英镑（18,270 美元）。英国电影。

为了生存，大多数公司已经涉足电视或品牌内容。 Film4 的 Madden 指出，“制片人业务多元化是一件好事”，但“电影应该能够以自己的方式支付费用”。随着电视调试速度也放缓，这不再是一个令人欣慰的途径。

“每个人都在填补这个缺口，除非你拥有真正的独立财富，”邓恩说，她通过在教育领域担任制片人来养活自己。 “只有独立富人才能留在游戏中的氛围完全扭曲了我们将要听到的故事。”

“我们正在努力改变这种局面，但特别是在这种困难的气候下，这很困难，”贝斯说。 “作为制片人多年，由于行业的性质，这一直是我必须面对的问题。我们必须有副业，并想办法把狼拒之门外。”

“困难在于，长期以来，我们在这个国家制作的故事片只在电影节上放映，”康威尔说。 “这并不是说他们没有位置。你正在创造并拥有这些东西，但该知识产权没有任何价值。大多数英国电影都无法挽回损失。”

《麦登》致力于尽早开始讨论电影的商业潜力。 “我们从早期阶段就与生产商、联合融资方和销售代理合作，”他强调，“使我们能够制定出可行的财务和分销计划，考虑到市场的现实，同时仍然雄心勃勃，促使我们的合作伙伴承担经过深思熟虑的风险。”

康威尔对此表示同意，并希望崭露头角的电影制片人从一开始就参与与金融家的对话。 “我们在这个国家孤立地进行了太多的开发，”她观察到。 “你看一部像[澳大利亚恐怖]这样的电影跟我说话，这太棒了，而且预算低得令人难以置信，正是我们在英国制作的那种预算。我们已经有一段时间在英国以外的地方没有遇到过这样的打击了。”

雄心需要全球化，才能维持健康的英国独立市场。 “我们的电影被困在这里，”康威尔说。 “它们可以是美丽的艺术作品，但什么能传播、什么能畅销呢？”

所有交谈过的人屏幕在这篇文章中，明确指出维持和培养独立电影制片人的作用应该对整个行业和价值链至关重要。 “独立制作人是新声音和新人才的发现者和开发者。如果我们不这样做，人才管道从何而来？”邓恩问道。 “如果我们取消独立制作，谁给这个行业的新进入者机会和剧组人员提升他们的角色？

“除了票房和商业方面，我们的价值必须得到认可。”

路易丝·图特的补充报道