ด้วยภูมิทัศน์การผลิตที่เพิ่มมากขึ้นของสหราชอาณาจักร ทีมงานที่มีทักษะและประสบการณ์จำนวนมากยังคงเป็นองค์ประกอบสำคัญของข้อเสนอ แม้ว่างานฝีมือแบบดั้งเดิมจะยังคงมีความสำคัญ แต่ก็มีบุคลากรจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่เข้ามารับตำแหน่งใหม่ๆ ตั้งแต่หัวหน้างานเรื่อง Covid-19 ไปจนถึงผู้ประสานงานด้านความเป็นอยู่ที่ดีและความใกล้ชิด และอื่นๆ อีกมากมาย ที่นี่เราพูดคุยกับคนห้าคนเกี่ยวกับประสบการณ์ในอุตสาหกรรมของพวกเขา
ยาริต ดอร์ – ผู้ประสานงานความใกล้ชิด
เครดิตที่สำคัญ:บริดเจอร์ตัน-ห้องสี-มีดออก 2-อนันซี บอยส์
องค์ประกอบสำคัญของบทบาทของคุณคืออะไร?
ประการแรก การสนับสนุนนักแสดงและทีมงานทุกคนที่ทำงานในฉากด้วยความใกล้ชิด ประการที่สอง การประสานงาน; ผู้ประสานงานความใกล้ชิดเปรียบเสมือนหัวหน้าแผนกที่ทำงานร่วมกับผู้กำกับและนักแสดงเพื่ออำนวยความสะดวกในการมองเห็น ประการที่สามคือการอำนวยความสะดวกและการออกแบบท่าเต้น เราเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการเคลื่อนไหวที่ได้รับการฝึกอบรมมาซึ่งมุ่งเน้นไปที่การสร้างร่างกายและการเล่าเรื่องของความใกล้ชิด ในที่สุดก็มาถึงเรื่องความปลอดภัยและการให้คำปรึกษา สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าเราไม่ได้รับความยินยอมหรือปกป้องเจ้าหน้าที่ แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญที่สามารถให้คำแนะนำเกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติที่ปลอดภัยที่โปรดักชั่นสามารถนำมาใช้ได้
คุณมาได้อย่างไร?
ภูมิหลังดั้งเดิมของฉันคือคอนเทมโพรารีแดนซ์ จากนั้นฉันก็เปลี่ยนไปสู่ทิศทางการเคลื่อนไหวและการต่อสู้สำหรับโรงละครในลอนดอน ในปี 2017 ฉันเริ่มทำงานเป็นผู้กำกับความสัมพันธ์ใกล้ชิดในเวสต์เอนด์ จากนั้นตัวแทนของฉันก็ได้รับการติดต่อจากโปรดักชั่นของช่อง 4 เพื่อขอให้ฉันถ่ายทอดทักษะของฉันขึ้นจอ ในช่วงต้นปี 2019 ผู้ประสานงานด้านความใกล้ชิด Alicia Rodis และ Amanda Cutting ช่วยฉันในการเปลี่ยนแปลง และฉันได้เข้าร่วมโครงการฝึกอบรมการให้คำปรึกษาที่ดำเนินการโดย Alicia ตอนนี้ฉันได้รับการรับรองจากผู้อำนวยการและผู้ประสานงานด้านความใกล้ชิดของสหรัฐอเมริกา
บทบาทของคุณถูกใช้ในอุตสาหกรรมอย่างไร?
บทบาทนี้มีมาในสหราชอาณาจักรตั้งแต่ปี 2018/2019 และเริ่มเป็นรายการแปลกใหม่ที่ใช้งบประมาณมหาศาล แต่ตอนนี้สตูดิโอหลายแห่งกำลังขอให้โปรดักชั่นของพวกเขาพิจารณาปัจจัยดังกล่าวด้วย
อย่างไรก็ตาม ยังคงมีแนวโน้มในสหราชอาณาจักรที่จะจ้างผู้ประสานงานด้านความใกล้ชิดเพื่อดูแลความยินยอม นั่นเป็นความเข้าใจผิดว่าบทบาทคืออะไร ผู้ประสานงานความใกล้ชิดทำงานร่วมกับนักแสดงและผู้กำกับเพื่อสร้างช่วงเวลาที่น่าประทับใจ ขณะเดียวกันก็ดูแลความปลอดภัยร่วมกับโฆษณาและโปรดิวเซอร์คนแรก
คุณจะให้คำแนะนำอะไรกับใครก็ตามที่ปรารถนาจะมีอาชีพในสาขาของคุณ-
เป็นทักษะเฉพาะทางจึงต้องใช้ความตั้งใจและการฝึกฝน ความเข้าใจเกี่ยวกับกายวิภาคและการเคลื่อนไหวของร่างกายเป็นสิ่งสำคัญ และทักษะความเป็นผู้นำและการไกล่เกลี่ยเป็นสิ่งที่พึงปรารถนา จำเป็นต้องมีความเข้าใจเกี่ยวกับกฎหมายยินยอมและการล่วงละเมิดทางเพศ รวมถึงการฝึกอบรมด้านการสนับสนุน การดูแล และการรวมเข้าด้วยกัน ในลอนดอน มีหลายบริษัทที่จัดการฝึกอบรมหรือโครงการให้คำปรึกษาสำหรับตำแหน่งนี้ ในปี 2020 ต้องขอบคุณเงินทุนจากกองทุน Film And TV Charity Fund ที่บริษัทของฉัน Moving Body Arts ได้ดำเนินโครงการให้คำปรึกษาด้านการประสานงานด้านความใกล้ชิดที่ได้รับทุนเต็มจำนวนสำหรับกลุ่มที่ด้อยโอกาส ซึ่งช่วยกระจายบทบาทในสหราชอาณาจักรและทำลายอุปสรรคทางการเงินในการฝึกอบรมนี้
Louise Smith – ที่ปรึกษาด้านความยั่งยืน
เครดิตที่สำคัญ:ไม่มีเวลาที่จะตาย-นิรันดร์-จูราสสิคเวิลด์: โดมิเนียน-แม่ม่ายดำ-
องค์ประกอบสำคัญของบทบาทของคุณคืออะไร?
เพื่อเพิ่มประสิทธิภาพ ใช้พลังงานไฟฟ้า และลดการปล่อยคาร์บอนในกระบวนการผลิตเพื่อลดการปล่อยก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์ นอกเหนือจากแนวปฏิบัติและเทคโนโลยีในการลดคาร์บอนแล้ว ฉันยังระบุและนำวิธีการต่างๆ ไปใช้เพื่อปรับปรุงการจัดการพลังงาน น้ำ วัสดุ และของเสีย รวมถึงวิธีสร้างเศรษฐกิจหมุนเวียนในแนวทางการทำงานของเรา
คุณมาได้อย่างไร?
ฉันสำเร็จการศึกษาระดับชีววิทยาและปริญญาโทด้านการจัดการทรัพยากร ซึ่งตามมาด้วยการทำงานเกี่ยวกับการประเมินผลกระทบสิ่งแวดล้อมในบริษัทที่ปรึกษาด้านสิ่งแวดล้อมขนาดใหญ่เป็นเวลาหลายปี ก่อนที่จะก่อตั้ง Neptune และก้าวไปสู่การนำระบบการจัดการสิ่งแวดล้อมไปใช้ในอุตสาหกรรมต่างๆ มากขึ้น ฉันย้ายเข้าสู่ภาพยนตร์และโทรทัศน์ในปี 2556
บทบาทของคุณถูกใช้ในอุตสาหกรรมอย่างไร?
ตัวฉันและเพื่อนร่วมงานสองสามคนทำงานในพื้นที่นี้มา 8-10 ปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม มันแพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ และฉันจะบอกว่าเมื่อเร็วๆ นี้ มีการเติบโตอย่างล้นหลามในแผนกนี้ มีผู้เข้ามาใหม่ในอุตสาหกรรมจำนวนหนึ่งที่ได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้รับผิดชอบด้านความยั่งยืนในการผลิตแต่เพียงผู้เดียว โดยไม่ได้รับการสนับสนุนและฝึกฝนมาอย่างดี ฉันคิดว่ามันเป็นสถานที่ที่ยากมาก เพราะไม่จำเป็นต้องมีอำนาจใดๆ ในการเปลี่ยนแปลงอะไรในวงกว้างขึ้น
การจัดการความยั่งยืนแบบองค์รวมมากขึ้นที่ฉันสร้างขึ้นด้วยสตูดิโอและสตรีมเมอร์นั้น มองไปไกลกว่าผลกระทบของการผลิตครั้งเดียวกัน และมุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงอย่างเป็นระบบในวิธีการดำเนินงานของเราโดยรวมในอุตสาหกรรม วิธีการทำงานของห่วงโซ่อุปทานของเรา เราจะทำงานร่วมกับ ห่วงโซ่อุปทานเพื่อลดผลกระทบของเราอย่างแท้จริงและสิ่งที่โครงสร้างพื้นฐานอุตสาหกรรมการคัดกรองในสหราชอาณาจักรนำเสนอ
คุณจะให้คำแนะนำอะไรกับใครก็ตามที่ปรารถนาจะประกอบอาชีพในสาขาของคุณ?
การมีพื้นฐานด้านสิ่งแวดล้อมหรือความยั่งยืนและความสนใจในเรื่องนี้อย่างน้อยที่สุดก็มีประโยชน์ เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงวิธีการทำงานของอุตสาหกรรมเพื่อให้การดำเนินงานของเรามีความยั่งยืนมากขึ้นนั้นค่อนข้างจะสำเร็จ! แม้ว่าหัวข้อนี้จะกลายเป็นหัวข้อข่าวที่น่าสนใจมากในขณะนี้ และความรู้ทั่วไปของสาธารณชน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งทีมงาน ก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก แต่บทบาทนี้เป็นมากกว่าถังขยะรีไซเคิลและขวดน้ำ ในความเป็นจริงเกือบครึ่งหนึ่งของการปล่อยก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์ในการผลิตมาจากการใช้เชื้อเพลิง นั่นคือกุญแจสำคัญที่แท้จริง
ฉันคิดว่าโอกาสในการฝึกอบรมยังไม่เพียงพอในปัจจุบัน นี่คือสิ่งที่ฉันหวังว่าจะดำเนินการในอนาคตระยะสั้นเพื่อให้แน่ใจว่ามีมาตรฐานการทำงานที่ดีเมื่อมีผู้คนเข้ามามีบทบาทเหล่านี้มากขึ้น
Leo Anna Thomas - ผู้อำนวยความสะดวกด้านความเป็นอยู่ที่ดี
เครดิตที่สำคัญ:อุปกรณ์ต่อพ่วง-ทางนี้ขึ้น 2-สาวๆ ที่หลงทาง วัตถุดิบอันมืดมนของเขา
องค์ประกอบสำคัญของบทบาทของคุณคืออะไร?
การสำรวจ Looking Glass ประจำปี 2020 โดย Film and TV Charity เปิดเผยว่ามีฟรีแลนซ์เพียง 2 เปอร์เซ็นต์เท่านั้นที่บอกว่าพวกเขาจะไปหา HOD/ผู้จัดการเพื่อรับการสนับสนุน ในขณะที่ 55 เปอร์เซ็นต์กล่าวว่าพวกเขาจะไปหาบุคคลที่สามที่เป็นกลาง กุญแจสำคัญในการเป็นผู้อำนวยความสะดวกด้านความเป็นอยู่ที่ดี (WBF) คือการเป็นบุคคลที่สามที่เป็นกลางสำหรับนักแสดงและทีมงาน ทำงานร่วมกันเพื่อช่วยป้องกันประสบการณ์ที่อาจก่อให้เกิดความเครียด ความวิตกกังวล การอดนอน ฯลฯ นอกจากนี้เรายังร่วมมือกับโปรดักชั่นเพื่อช่วยให้พวกเขาบรรลุหน้าที่ในการ การดูแล การเขียนการประเมินความเสี่ยงด้านสุขภาพจิตโดยคำนึงถึงเนื้อหาของสคริปต์และกำหนดการ
เป้าหมายประการหนึ่งของฉันคือการฝึกสอนทีมงานและนักแสดง เพื่อให้พวกเขาสามารถพูดเพื่อตนเองได้ และทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนและเป็นสะพานสู่การผลิต บทบาทของ WBF ยังครอบคลุมถึงการปกป้องเมื่อมีกรณีของการกลั่นแกล้งหรือการคุกคามภายในการผลิตอีกด้วย นี่เป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาและการฝึกอบรมอย่างต่อเนื่องของเรา
คุณมาได้อย่างไร?
หลังจากที่ฉันออกจากวงการในปี 2009 หลังจากเผชิญกับการกลั่นแกล้งและอารมณ์เสียในเวลาต่อมา ฉันก็เข้าสู่การบำบัดด้วยตัวเอง ฉันตัดสินใจกลับมาในปี 2556 และทำข้อตกลงกับตัวเองว่าฉันจะอธิบายอย่างตรงไปตรงมาว่าทำไมฉันถึงจากไป นี่เป็นกระบวนการที่ช้าในการเริ่มต้นการสนทนาและทำลายตราบาป
โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากทีมงานในอุตสาหกรรมนี้ ฉันจึงพาตัวเองเข้ารับการฝึกอบรมเป็นผู้ปฐมพยาบาลด้านสุขภาพจิต (MHFA) ตอนนั้นฉันกำลังทำงานโปรดักชั่นใหญ่ และทำเสื้อยืดของตัวเองที่แสดงให้เห็นว่าฉันเป็น MHFA อยู่ด้านหลัง ลูกเรือหลายคนเข้ามาพูดคุยกับฉัน และฉันจะรับฟังอย่างมั่นใจและเห็นป้ายบอกทางในจุดที่ฉันจะทำได้ เห็นได้ชัดว่าบทบาทนี้จำเป็นต้องมีบทบาทเดี่ยวๆ ในอุตสาหกรรม ที่ Six Foot From The Spotlight เราฝึกอบรม WBF และจะทุ่มเทให้กับการผลิตมากขึ้นในท้ายที่สุด
บทบาทของคุณถูกใช้ในอุตสาหกรรมอย่างไร?
เมื่ออยู่ในกองถ่ายและในสำนักงานผลิต มีหลายคนที่รู้ว่าเหตุใดบทบาทนี้จึงจำเป็นและสนับสนุนบทบาทนี้ โมเมนตัมมีแนวโน้มที่จะชะลอตัวลงเมื่อมีการหารือเกี่ยวกับการจัดหาเงินทุนสำหรับบทบาทนี้ มันจะมาจากงบประมาณของใคร? โควิดได้เปลี่ยนโลก และอุตสาหกรรมต้องปฏิบัติตามระเบียบการด้านความปลอดภัยใหม่เพื่อให้สามารถถ่ายทำต่อไปได้ นั่นคือข้อพิสูจน์ว่าการเปลี่ยนแปลงเป็นไปได้ และผู้ที่อยู่ในอันดับต้นๆ ของอุตสาหกรรมสามารถช่วยทำให้บทบาทนี้กลายเป็นข้อบังคับในการผลิตแต่ละครั้งและทุกครั้ง
คุณจะให้คำแนะนำอะไรกับใครก็ตามที่ปรารถนาจะประกอบอาชีพในสาขาของคุณ?
ถามตัวเองด้วยคำถามที่ตรงไปตรงมาว่าทำไมคุณถึงอยากทำงานนี้ มันสามารถเก็บภาษีทางอารมณ์และจิตใจได้ ดูแลตัวเอง ดูแลสุขภาพจิตของตัวเอง โดยทั่วไปการมีรากฐานอยู่ใต้ฝ่าเท้าและการรักษาความยืดหยุ่นถือเป็นสิ่งสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องการทำงานประเภทนี้
บีวัน อัธวาล - โปรดิวเซอร์โพสต์
เครดิตที่สำคัญ:โลกใหม่ที่กล้าหาญ-คุณชายแจ๊ค-สายงาน-ฤดูใบไม้ร่วง-คุณหมอฟอสเตอร์
องค์ประกอบสำคัญของบทบาทของคุณคืออะไร?
ฉันดูแลทุกด้านของขั้นตอนหลังการผลิต โดยปกติฉันจะเข้าร่วมในการเตรียมตัวตั้งแต่เนิ่นๆ และทำงานเพื่อสร้างขั้นตอนการทำงานและจัดทำงบประมาณ ฉันได้พูดคุยกับนักวิ่งเพื่อดูว่าพวกเขาคาดหวังอะไรอย่างสร้างสรรค์จากการโพสต์ จากนั้นจึงรวบรวมทีมเพื่อช่วยในการดำเนินการดังกล่าว ฉันยังมีการสนทนามากมายกับแผนกกล้องเพื่อจัดเตรียมการทดสอบกับผู้ลงสีที่เลือก และทำงานผ่านขั้นตอนการทำงานประจำวัน ตลอดขั้นตอนการผลิต ฉันดูแลกองบรรณาธิการ หนังสือพิมพ์รายวัน และประสานงานอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการผลิตเกี่ยวกับความเร่งรีบ
ปกติแล้วฉันจะดูแลทีมใหญ่ในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ และฉันพยายามอย่างเต็มที่ที่จะเดินไปมาระหว่างกองบรรณาธิการและห้องสวีท ฉันพบว่าคุณต้องอยู่ที่นั่นเพื่อฟังการสนทนาและแก้ไขปัญหาที่อาจเกิดขึ้น เป็นเรื่องปกติที่จะมีการโทรรายสัปดาห์กับผู้ออกอากาศเพื่อแจ้งข้อมูลล่าสุดเกี่ยวกับกระบวนการ ฉันยังติดตามงบประมาณหลังโพสต์และรายงานต่อผู้ควบคุมทางการเงินตลอด
ในตอนท้ายของโปรเจ็กต์ ทีมของฉันดูแลการส่งมอบทั้งหมดให้กับผู้ออกอากาศและโพสต์สรุป เป้าหมายของฉันคือพยายามใช้งบประมาณและเวลาที่เรามีให้เกิดประโยชน์สูงสุด
คุณมาได้อย่างไร?
ฉันเรียนรู้เกี่ยวกับงาน ฉันเริ่มต้นด้วยการทำงานในหน่วยงานไปรษณีย์ จากนั้นก็ย้ายไปทำงานจัดจำหน่าย และต่อมาเป็นผู้ดูแลงานละครระดับไฮเอนด์ของสหราชอาณาจักรหลายเรื่อง การแสดงในอเมริกาที่ซับซ้อนกว่านั้นจำเป็นต้องมี 'ผู้โพสต์โปรดิวเซอร์' และฉันก็ได้รับการติดต่อจากประสบการณ์ของฉัน ฉันพยายามที่จะโต้แย้งมาโดยตลอดว่าขั้นตอนหลังการผลิตจำเป็นต้องมีใครสักคนมาดูแลกระบวนการเต็มเวลาและโดยเฉพาะ เนื่องจากการผลิตมีความซับซ้อนมากขึ้นและความต้องการจากไปรษณีย์มีการเปลี่ยนแปลง สหราชอาณาจักรจึงเรียกร้องให้คนทำงานโดยเฉพาะมากขึ้น
บทบาทของคุณถูกใช้ในอุตสาหกรรมอย่างไร?
ฉันคิดว่ามันเป็นบทบาทที่ใช้ในโปรเจ็กต์ของอเมริกา แต่ยังไม่ใช่บทบาทส่วนใหญ่ในโปรดักชั่นของสหราชอาณาจักร...
คุณจะให้คำแนะนำอะไรแก่ใครก็ตามที่ปรารถนาจะประกอบอาชีพในสาขาของคุณ?
ฉันเริ่มทำงานในโรงงานไปรษณีย์และฉันก็อยากจะแนะนำเช่นเดียวกัน เริ่มต้นที่นั่นและเมื่อพร้อมที่จะย้ายไปร่วมงานกับผู้ผลิตโพสต์ ซึ่งอาจเริ่มต้นจากการเป็นโพสต์ PA หรือโพสต์เลขานุการ ถามคำถามเมื่อคุณไม่รู้เรื่องต่างๆ และอย่ากลัวที่จะถามอีกครั้ง เรียนรู้ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้และติดต่อกับเลขานุการและผู้ประสานงานคนอื่นๆ เราเป็นอุตสาหกรรมที่เป็นมิตรและเป็นเครือข่ายและการช่วยเหลือซึ่งกันและกันจะทำให้คุณมีอาชีพการงานที่ยาวนาน
เบ็น ชาร์ป – หัวหน้างานการผลิตเสมือนจริง
เครดิตที่สำคัญ:แบทแมน-หมอสเตรนจ์-เบลดรันเนอร์ 2049-อนันซี บอยส์
องค์ประกอบสำคัญของบทบาทของคุณคืออะไร?
การวางแผนและการดำเนินการองค์ประกอบการผลิตเสมือนจริงสำหรับโปรเจ็กต์ ซึ่งอาจจะเป็นอะไรก็ได้ตั้งแต่การถ่ายภาพ LED บนกำแพงขนาดใหญ่ ไปจนถึง Simulcam [การจัดองค์ประกอบตามเวลาจริงในฉาก] และการบันทึกประสิทธิภาพไปจนถึงการทำงานของกล้องเสมือน หรือเซสชันสอดแนม VR กับผู้กำกับ
จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องมีความเชี่ยวชาญในระบบติดตามและฮาร์ดแวร์ที่หลากหลาย เอ็นจิ้นแบบเรียลไทม์และซอฟต์แวร์ DCC รวมถึงความรู้ที่เข้มแข็งเกี่ยวกับไปป์ไลน์ VFX และความสามารถในการทำงานร่วมกับแผนกต่างๆ ในการผลิต ทักษะการเขียนโค้ดและการเขียนโปรแกรม ประสบการณ์แผนกศิลปะเสมือนจริง และความรู้เกี่ยวกับอุปกรณ์กล้อง ท่อสีและวิดีโอก็มีความสำคัญเช่นกัน
คุณมาได้อย่างไร?
ฉันทำงานในอุตสาหกรรมนี้มากว่า 16 ปี ผ่านบทบาทต่างๆ เช่น โมชั่นแคปเจอร์ TD, ศิลปินพรีวิส, หัวหน้าเลย์เอาต์, หัวหน้างาน Simulcam และหัวหน้างาน CG เมื่อประมาณหนึ่งปีก่อนโอกาสในการฝึกอบรมหาได้ยาก สิ่งนี้กำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ต้องขอบคุณบริษัทอย่าง Escape Studios และ Epic Games ที่เปิดตัวหลักสูตรการผลิตเสมือนจริงโดยเฉพาะ นอกจากนี้เรายังจัดโครงการฝึกอบรมในโครงการปัจจุบันของฉันเพื่อยกระดับทักษะของผู้สำเร็จการศึกษา และฉันก็เห็นเหตุการณ์ประเภทนี้เกิดขึ้นอีกในอนาคตเช่นกัน
บทบาทของคุณถูกใช้โดยอุตสาหกรรมอย่างไร?
ขอบคุณบริษัทอย่าง Epic และโปรดักชั่นขนาดใหญ่เช่นแมนดาโลเรียนด้วยการใช้เทคโนโลยีนี้ การผลิตเสมือนจริงจึงอยู่ในระดับแนวหน้าของสื่อ VFX จำนวนมากในปีที่ผ่านมา โดยแก่นแท้แล้ว VP คือการย้ายการตัดสินใจ (และงบประมาณ) จากขั้นตอนหลังการผลิตไปสู่ขั้นตอนก่อนการผลิตและการผลิต ดังนั้นจึงมีช่วงการเรียนรู้สำหรับผู้ผลิตและทีมงานทุกคนที่คุ้นเคยกับวิธีการถ่ายทำแบบ 'เก่า' ตัวอย่างเช่น ทรัพย์สินด้านสิ่งแวดล้อมจำเป็นต้องได้รับการสรุปก่อนเริ่มการถ่ายทำ ดังนั้น แผนกศิลป์และแผนกศิลปะเสมือนจึงควรเป็นหนึ่งในพนักงานกลุ่มแรกๆ ในการผลิตใหม่
คุณจะให้คำแนะนำอะไรแก่ใครก็ตามที่ปรารถนาจะประกอบอาชีพในสาขาของคุณ?
การทำให้เทคโนโลยีนี้เป็นประชาธิปไตยในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาทำให้เป็นช่วงเวลาที่ดีในการเริ่มต้นเรียนรู้ VP และเกณฑ์ในการเข้าสู่ยังน้อย ติดตั้ง Unreal Engine ตั้งค่าหน้าจอสีเขียว คว้ากล้องแล้วกระโดดเข้าไป!
