'เยนและไอลี': รีวิวปูซาน

Dir/scr: ทอม ลินซู-ยู- ไต้หวัน. 2024. 108นาที

แม่และลูกสาวต้องดิ้นรนเพื่อรักษาความสัมพันธ์ของพวกเขาหลังจากผ่านอดีตที่ยากลำบากในละครขาวดำของทอม ลิน ชูหยู ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวไต้หวัน จมอยู่กับความเจ็บปวดและความตลกขบขันของครอบครัวที่แตกแยกนี้ในขณะที่พยายามจะรวบรวมตัวเองกลับคืนมาเยน และ ไอ-ลีได้รับประโยชน์อย่างมากจากการแสดงของ Kimi Hsia และ Yang Kuei-mei ควบคู่ไปกับภาพสีเดียวที่ทำให้อารมณ์ของเรื่องราวบรรเทาลงอย่างมาก

ภาพสีเดียวทำให้อารมณ์ของเรื่องราวผ่อนคลายลงอย่างมาก

หลังจากเปิดตัวครั้งแรกในแนว Jeosok ของปูซานเยน และ ไอ-ลีจะเปิดตัวในไต้หวันวันที่ 10 ตุลาคม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Horse Awards ถึง 8 รางวัล รวมถึงรางวัลจากการแสดงหลักทั้งสองเรื่อง (ภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของ Lin, ปี 2019สวนแห่งสายหมอกยามเย็นได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงเก้าครั้ง) ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าจะได้รับความนิยมจากผู้ชมในประเทศอย่างแน่นอน ไกลออกไปก็สามารถดึงดูดความสนใจของสตรีมเมอร์ผู้เชี่ยวชาญได้เป็นอย่างดี

เยน และ ไอ-ลีเปิดฉากด้วยฉากที่น่าตื่นตาตื่นใจ ซึ่งแสดงให้เห็นการถ่ายภาพยนตร์ขาวดำที่มีพื้นผิวลุ่มลึกของ Kartik Vijay (กลับมาจากสวนแห่งสายหมอกยามเย็น) และการปรากฏตัวบนจอของ Hsia นักแสดงหญิงชาวไต้หวันที่รู้จักเป็นอย่างดีจากรอมคอมของเธอที่แสดงสดที่นี่ ภาพถ่ายระยะไกลบนถนนยามค่ำคืนในหมู่บ้านชนบทเล็กๆ ของไต้หวัน ที่นิ่งและเงียบสงบ จู่ๆ ผู้หญิงคนหนึ่งขี่จักรยานเข้าไปในเฟรม หยุดตรงหน้ากล้องเพื่อจ้องมองเลนส์ด้วยความตื่นตระหนก มีเลือดเต็มตัวและถือมีด

อย่างไรก็ตาม เรื่องราวไม่ได้เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่กระทบกระเทือนจิตใจนี้ แต่เป็นเรื่องราวถึงผลกระทบ เราก้าวไปข้างหน้าทันทีแปดปีในขณะที่เยน (เซีย) ผู้หญิงบนจักรยานได้รับการปล่อยตัวจากคุกหลังจากรับโทษในข้อหาก่ออาชญากรรมที่ค่อยๆ เปิดเผยตลอดทั้งเรื่อง และกลับมาอาศัยอยู่กับแม่ของเธอ ไอ-ลี ( หยาง นักแสดงสาวชาวไต้หวันผู้มีประสบการณ์) แม้ว่า Ai-Lee จะมีความสุขที่ได้ลูกสาวกลับบ้าน แต่ก็มีระยะห่างระหว่างพวกเขา ถูกจับได้จากการสนทนาอันหยิ่งทะนง และความเคอะเขินจากการมีปฏิสัมพันธ์ทางกาย ทั้งคู่จำไม่ได้ว่าต้องแชร์พื้นที่กับอีกฝ่ายอย่างไร บทภาพยนตร์ของ Lin ส่วนใหญ่เกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ได้กล่าวไว้ ความขุ่นเคืองที่อัดแน่นมายาวนานซึ่งปะทุขึ้นใต้ผิวเผิน ซึ่งบางครั้งก็ส่งผลให้เกิดช่วงเวลาระเบิดก่อนที่จะถูกผลักกลับลงไป

จากนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เปลี่ยนเกียร์ ไปสู่ประสบการณ์ของหญิงสาวผู้เก็บตัวชื่ออัลลี (รับบทโดย Hsia) ในชั้นเรียนละครวิทยาลัยชุมชนในเมืองเกาสง ซึ่งดูแลโดยผู้หญิงคนหนึ่งที่เคยเป็น 'ลูกสาวกตัญญูที่ร่ำไห้' — ได้รับการว่าจ้างจากครอบครัวให้สนับสนุนให้ผู้มาร่วมไว้อาลัยร้องไห้ในงานศพ ขณะที่อัลลีค่อยๆ เรียนรู้ที่จะเปิดใจและปล่อยตัวเองไป บรรณาธิการ Tom Lin Hsin-ming ก็ตัดระหว่างชั้นเรียนเหล่านี้กับเรื่องราวหลักได้อย่างราบรื่น (ด้วยความช่วยเหลือจากส่วนหัวของบท) ทำให้การเชื่อมโยงระหว่างทั้งสองเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ

ถึงกระนั้น มันก็ไม่ใช่เรื่องลึกลับอะไรนักเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น และ Lin ก็ไม่ได้ตั้งใจว่าการเล่าเรื่องแบบคู่จะซับซ้อนกว่าสองซีกของทั้งหมด ทั้งสองเพื่อรับใช้ผืนทรายที่เปลี่ยนแปลงของความสัมพันธ์แม่และลูกสาวนี้ หลักฐานทางอารมณ์ที่รุนแรงนี้ยิ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นเมื่อ Wei (I-le Hsieh) น้องชายคนเล็กของ Yen ซึ่งเป็นผลผลิตของความสัมพันธ์ที่พ่อของเธอมีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ถูกแม่ของเขาโจมตีพวกเขา ไม่นานก่อนที่เธอจะหายตัวไป

ความงามขาวดำของวีเจย์เป็นโลกที่ห่างไกลจากสีซีเปียแห่งความคิดถึง เนื้อหาเข้มข้น คมชัด และเฉียบคม ซึ่งทำงานร่วมกับการออกแบบงานสร้างอันอบอุ่นของ Penny Tsai Pei-ling เพื่อเน้นย้ำความจริงที่ว่าคนเหล่านี้เป็นคนธรรมดาที่พยายามอย่างเต็มที่กับไพ่ที่ชีวิตต้องเผชิญ ตลอดทั้งเรื่อง Lin วาดภาพด้วยแสงและเงาอย่างกระตุ้นความรู้สึก โดยเน้นช่วงเวลาแห่งความเจ็บปวด แต่ยังรวมถึงความหวังด้วย ขณะที่ทั้งคู่เรียนรู้ที่จะเชื่อมโยงกันใหม่และค่อยๆ เอาชนะความผิดพลาดในอดีต