'ความตายของภาพยนตร์และพ่อของฉันด้วย': บทวิจารณ์ฉลากเมืองคานส์ 2020

ผบ. ดานี โรเซนเบิร์ก. อิสราเอล. 2563 100 นาที

เบื้องหลังชื่อที่ดูเหมือนพลิกกลับคือคุณลักษณะของอิสราเอลความตายของภาพยนตร์และพ่อของฉันด้วยซ่อนความจริงอันมืดมน ในขณะที่นักปรัชญาภาพยนตร์อาจต้องทนทุกข์ทรมานกับ 'วิกฤตการณ์ของภาพ' ที่ถูกสมมติขึ้น มีวิกฤตการณ์เพียงไม่กี่เหตุการณ์ที่เทียบได้กับการเสียชีวิตของพ่อแม่ ซึ่งเป็นข้อกังวลหลักในที่นี้ ผลงานเดี่ยวเรื่องแรกโดยผู้สร้างซีรีส์โทรทัศน์ของอิสราเอลนมและน้ำผึ้งและผู้อำนวยการร่วมสารคดีปี 2561โซฮาร์ การกลับมา-ความตายของภาพยนตร์... เป็นภาพยนตร์ลูกผสมหลายชั้นที่สะท้อนตัวเองและสะท้อนกลับตัวเอง เกี่ยวกับครอบครัว ความตาย และความสามารถหรือความไม่เพียงพอของภาพยนตร์ในการรับมือกับเวลาที่ผ่านไป

ผู้ชมอาจรู้สึกเหมือนเป็นแขกในงานครอบครัวของคนอื่น ซึ่งได้รับเชิญแต่ไม่เคยสบายใจเลย

เดิมพันจึงสูงอย่างน่ากลัว และความทะเยอทะยานของ Dani Rosenberg น่าจะทำให้เขาเป็นที่รู้จักท่ามกลางชื่อใหม่ที่รวมอยู่ในการคัดเลือกอย่างเป็นทางการที่เมือง Cannes ประจำปี 2020 แต่โครงสร้างแบบเขาวงกตของภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถสร้างเป็นนาฬิกาที่ท้าทายได้ และในขณะที่ใครๆ ก็ลังเลที่จะเรียกว่าเป็นการลงทุนส่วนตัวอย่างเอาจริงเอาจังตามใจตัวเอง แต่นั่นก็เป็นเช่นนั้นความตาย…บางครั้งก็เจอซึ่งอาจจำกัดการเข้าถึงแพลตฟอร์ม cinephile อย่างจริงจังในอนาคต

ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำหน้าที่เป็นอนุสรณ์ของพ่อผู้ล่วงลับของผู้กำกับ Natan Rosenberg และรวมถึงฟุตเทจมากมายของ Natan เอง อย่างน้อยก็แสดงในวิดีโอสั้นสั้นคร่าวๆ ที่ลูกชายของเขาทำเมื่อตอนเป็นเด็ก (สิ่งเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นของจริง แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปก็ตาม บางอย่างที่เป็นอยู่และไม่จริง) ในช่วงเริ่มต้น มีคนได้ยิน Dani Rosenberg นอกจอพูดถึงโปรเจ็กต์ใหม่ของเขา ในขณะที่ชายชราเมื่อเห็นในระยะใกล้ ตำหนิลูกชายของเขาอย่างฉุนเฉียว - เห็นได้ชัดว่าเป็นเรื่องจริง แม้ว่าความคิดเห็นของเขาอาจถูกเขียนบทไว้ก็ตาม เขากล่าวว่า ดานีควรคิดถึงการหาเลี้ยงชีพเพื่อเลี้ยงดูทารกที่ถึงกำหนด แทนที่จะหมกมุ่นอยู่กับแผนการแสดงภาพยนตร์ของเขา ซึ่งไม่ว่าในกรณีใดก็ตามก็ล้าสมัยไปแล้ว ซึ่งในยุคนี้ kvetches Natan คิดที่จะสร้างภาพยนตร์ในแบบฉบับ ของบริการขัดรองเท้าหรือโจรจักรยาน-

จากนั้นเราก็ได้พบกับโยเอล รับบทโดยนักแสดงและโปรดิวเซอร์ชื่อดังของนาธาน มาเร็ค โรเซนบัม ซึ่งตกลงที่จะเล่นเป็นตัวเองในภาพยนตร์โดยอัสซาฟ ลูกชายของเขา (โรนี คูบาน) เห็นได้ชัดว่าภาพยนตร์ของ Assaf เป็นภาพยนตร์ตลกที่ Yoel เชื่อว่าเทลอาวีฟกำลังจะถูกอิหร่านทิ้งระเบิด และยืนกรานที่จะพาครอบครัวของเขาไปสู่ความปลอดภัยในกรุงเยรูซาเล็ม ไปได้ครึ่งทางแล้ว การขับรถถูกขัดจังหวะด้วยการหลบหนีของแมวที่เป็นของแม่ผู้สูงอายุของโยเอล จากนั้นการถ่ายทำภาพยนตร์ก็ต้องหยุดลง เนื่องจากโยเอลเป็นมะเร็ง ที่เกี่ยวข้องด้วยคือ Zohar ภรรยาของ Assaf (Noa Koler) ซึ่งเขาแยกจากกัน - แม้จะเป็นเพียงในนิยายเท่านั้น เพราะในความเป็นจริงทั้งคู่อยู่ด้วยกันและคาดหวังว่าจะมีลูกคนแรก

ในตอนแรก โรเซนเบิร์กประทับใจกับความสามารถของเขาในการผสานเธรดต่างๆ และรูปแบบที่หลากหลาย รวมถึงเซลลูลอยด์, VHS และสมาร์ทโฟน (ผู้แก้ไขสคริปต์คือ Nadav Lapid ซึ่งเป็นผู้ชนะในเบอร์ลินเองคำพ้องความหมายมีมากกว่าการเล่นแบบสะท้อนตัวเอง) แต่ความซับซ้อนของภาพยนตร์เรื่องนี้อาจทำให้ผู้ชมหมดความอดทนในที่สุด เนื่องจากเราต้องประเมินสิ่งที่เราเห็นในซีเควนซ์ใหม่แต่ละตอนอยู่ตลอดเวลา เรามักจะเปลี่ยนจากการพูดคุยกันระหว่างดานีและนาทันเป็นฉากที่แสดงอัสซาฟและครอบครัวของเขา ในขณะที่อินา โรเซนเบิร์ก มารดาของผู้กำกับถูกมองว่าเป็นทั้งตัวเธอเอง (ในฟุตเทจครอบครัวที่แท้จริงที่มีการเผยแพร่ตลอดทั้งเรื่อง) และในฐานะนีน่า แม่ของอัสซาฟ จนถึงจุดหนึ่ง เพลงประกอบภาพของ Yoel กลับกลายเป็นว่าเล่นในสตูดิโอโดยนักดนตรีของ Klezmer ซึ่งจากนั้นจะเล่นธีมที่แตกต่างออกไปเพื่อฉายซ้ำในซีเควนซ์เดียวกัน ที่อื่น Zohar เข้าควบคุมภาพยนตร์ของ Assaf โดยเล่าสถานการณ์ที่แสดงให้เห็นถึงความบกพร่องของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ

การเปรียบเทียบครั้งแรกที่เกิดขึ้นกับการเล่นเกมแบบอภินิหารนั้นย่อมเป็นสิ่งที่ Godard หลีกเลี่ยงไม่ได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ดูหรูหราพอที่จะหวนนึกถึงภาพยนตร์ของ Fellini8 ครึ่ง- แม้ว่าการเปรียบเทียบที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นอาจเป็น Chantal Akerman ในแง่ของแนวทางที่ปกปิดและตรงไปตรงมาของ Rosenberg ในเรื่องอัตชีวประวัติและประวัติครอบครัวในเวลาเดียวกัน (เพลงหงส์ของ Akermanไม่มีภาพยนตร์ที่บ้านนึกถึงได้ในภาพของซาบีน่า ยายผู้สูงอายุของดานี โรเซนเบิร์ก ซึ่งตัวเธอเองยังรับบทเป็นตัวละครโดยรูธ ฟาร์ฮีด้วย)

ท่ามกลางจินตภาพและนิยายที่ซ้อนกันหลายชั้น การปรากฏของมนุษย์ทำให้ภาพยนตร์มีอารมณ์ที่อ่อนลง มาเร็ค โรเซนบัมสื่อถึงส่วนยกของชายคนหนึ่งที่ร่างกายกำลังช้าลงในขณะที่เขาต่อสู้กับความตายอย่างดุเดือด ดูเหมือนว่าเหมือนกับนาธาน โรเซนเบิร์กตัวจริงที่มีพลังอันฉุนเฉียวกระทบต่อภาพสะท้อนในกระจกของเขา โคเลอร์สร้างความประทับใจอย่างล้นหลามและมีอารมณ์ขันอย่างมากในบทโซฮาร์ ในขณะที่คูบานที่มีลักษณะคล้ายหมีนั้นส่งผลกระทบอย่างอ่อนหวาน เส้นรอบวงและความนุ่มนวลโดยรวมของเขาเน้นย้ำถึงคุณภาพที่เกือบจะเหมือนเด็กทารกของอัสซาฟ คนเหล่านี้ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้รู้สึกถึงอารมณ์ที่มีชีวิตชีวา แต่โดยรวมแล้ว ผู้ชมอาจรู้สึกเหมือนเป็นแขกในงานครอบครัวของคนอื่น ที่ได้รับเชิญแต่ไม่เคยรู้สึกสบายใจเลย