'ออดิชั่น': บทวิจารณ์ซานเซบาสเตียน

คุณ : อินา ไวส์เซ่ เยอรมนี,ฝรั่งเศส. 2562. 99 นาที

ก้าวไปอีกขั้นจากฟีเจอร์เปิดตัวสุดเจ๋งของเธอสถาปนิกนักแสดง-ผู้กำกับ อินา ไวส์เซ่ พร้อมด้วยผู้เขียนร่วม ดาฟเน่ ชาริซานี สร้างสรรค์การศึกษาตัวละครที่น่าสนใจในละครโรงเรียนดนตรีเรื่องนี้ นักแสดงนำ นีน่า ฮอสส์ ก้าวขึ้นมาอย่างน่าประทับใจต่อความท้าทาย โดยเติมเต็มจิตใจและร่างกายของผู้สมบูรณ์แบบที่มีข้อบกพร่องซึ่งเป็นแก่นแท้ของออดิชั่น- มีเฉดสีของแส้และครูสอนเปียโนในเรื่องนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่ความสัมพันธ์ที่ไม่ซับซ้อนระหว่างครูสอนดนตรีผู้เรียกร้องความต้องการและนักเรียนที่มีพรสวรรค์ และเป็นภาพยนตร์ชุดที่สองในเบอร์ลินที่มีศูนย์กลางอยู่ที่โลกแห่งดนตรีคลาสสิกในปีนี้ หลังจากเทศกาลภาพยนตร์มิวนิกได้รับความนิยมลาร่า- แต่ไวส์เซ่ใส่ความพิเศษของเธอเองลงในหนังเรื่องนี้ ทำให้ผู้ชมเดาได้ว่าเรื่องราวของใครกันแน่ รู้สึกถึงบทสรุปที่ดราม่าที่เสี่ยงและอันตรายอย่างช้าๆ ที่จะสับเปลี่ยนไพ่ที่เราเผชิญอยู่อย่างกะทันหัน

สิ่งที่ทำให้แอนนาน่าหลงใหลก็คือเธอผสมผสานความไม่แน่นอนและความสงสัยในตัวเองเข้ากับความต้องการความสมบูรณ์แบบในตัวเธอ นักเรียน และลูกชายของเธออย่างไม่ให้อภัย

เพิ่มแพ็คเกจทางเทคนิคที่แข็งแกร่งและฉากหน้าอันน่าหลงใหลของดนตรีเดี่ยวไวโอลินและเครื่องสายโดย Bach, Paganini, Lalo และนักแต่งเพลงคนอื่นๆ และผลลัพธ์ที่ได้คือฟีเจอร์ที่อาจโดนใจผู้จัดจำหน่ายงานศิลปะในตลาดสำหรับละครคุณภาพและเพลงผู้หญิงที่เข้มแข็ง เรื่องราว

Hoss รับบทเป็น Anna ครูสอนดนตรีในโรงเรียนมัธยมเรือนกระจกในเยอรมนี เธออาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่มีหนังสือเรียงรายกับลูกชายวัยรุ่น โจนาส (เซราฟิน มิชีฟ) ซึ่งเข้าเรียนในโรงเรียนเดียวกัน และฟิลิปป์ สามีที่พูดภาษาฝรั่งเศส ซึ่งเป็นช่างซ่อมเลนส์ รับบทโดยไซมอน อับคาเรียนอย่างช่ำชองในฐานะรากฐานที่ดูเหมือนจะไม่ซับซ้อนของคู่สมรสที่จะ ค่อยๆ เผยความลึกและรอยแยกทางอารมณ์ การออดิชั่นสองครั้งถือเป็นการยุติการดำเนินการ ในตอนแรก แอนนารู้สึกทึ่งในศักยภาพของอเล็กซานเดอร์ (อิลยา มอนติ) นักไวโอลินสาวขี้อายที่กำลังสมัครเข้าเรียนที่โรงเรียน แม้ว่าเพื่อนร่วมงานของเธอจะไม่มั่นใจในคุณค่าของเขา แต่เธอก็โน้มน้าวให้พวกเขาให้โอกาสเด็กชายและทำหน้าที่เตรียมนักเรียนที่เก็บตัวสำหรับการสอบทดลองที่สำคัญทั้งหมด ซึ่งก็คือ 'ออดิชั่น' ครั้งที่สอง - ในเวลาหกเดือน

ฉากที่ใกล้จุดเริ่มต้นที่เล่นตลกเป็นฉากที่แอนนาและฟิลิปป์พบกันเพื่อรับประทานอาหารค่ำที่ร้านอาหาร พวกเขาย้ายโต๊ะสองครั้งก่อนที่แอนนาจะเลือกโต๊ะที่ (อาจจะ) ใช้ได้ และเธอก็เช่นเดียวกันสำหรับออเดอร์ของเธอ แม้ว่าในที่สุดเธอก็อยากกินอาหารจานนอกเมนู แต่มันก็ไม่ได้เป็นสิ่งที่เธอต้องการ และสุดท้ายเธอก็ต้องแลกจานกับจานยาวของเธอ -สามีผู้ทุกข์ทนซึ่งคุ้นเคยกับเรื่องแบบนี้อย่างชัดเจน จำเป็นต้องเปิดทางเลือกของเธอโดยเลือกสตรอเบอร์รี่และช็อกโกแลตเมื่อได้รับอนุญาตเพียงหนึ่งช้อน ดูเหมือนจะเป็นสาเหตุหลักที่เธอมีความสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมงานของเธอ คริสเตียน (เจนส์ อัลบีนัส) แต่สิ่งที่ทำให้แอนนาน่าหลงใหลมากก็คือเธอผสมผสานความไม่แน่นอนและความสงสัยในตัวเองเข้ากับความต้องการความสมบูรณ์แบบในตัวเธออย่างไม่ให้อภัย นักเรียนของเธอและลูกชายของเธอ ซึ่งเป็นวัยรุ่นเจ้าอารมณ์ที่ไม่พอใจคำวิจารณ์ของแม่ของเขาเกี่ยวกับการเล่นไวโอลินของเขาเอง และความชื่นชมอย่างไม่ปิดบังของเธอต่ออเล็กซานเดอร์

ฉากที่แอนนาตกลงอย่างไม่เต็มใจที่จะเข้าร่วมวงดนตรีเครื่องสายที่นำโดยคริสเตียน และฉากอื่นๆ ที่บอกเป็นนัยถึงความสัมพันธ์ในอดีตที่ยากลำบากกับพ่อสูงอายุที่อารมณ์บูดและวิพากษ์วิจารณ์มากเกินไปของเธอ เพิ่มบันทึกลงในภาพที่ดึงพลังอันน่าทึ่งไม่เพียงแค่จากความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นของ ความสัมพันธ์ระหว่างครูกับนักเรียนในขณะที่แอนนาใช้มันเพื่อจัดการกับอาการประสาทของเธอเอง แต่ยังมาจากการตัดเรื่องเจ้าเล่ห์เป็นครั้งคราวไปจนถึงโจนาส ตัวละครอีกตัวเดียวที่บางครั้งมุมมองของกล้องก็เหมือนกัน

จังหวะที่ขรุขระของการตัดต่อก็ช่วยได้เช่นกัน: เพลงไวโอลินเดี่ยวที่เร่งด่วนมากกว่าหนึ่งครั้งทำให้เกิดความเงียบ เสียงฮัม หรือการจราจรติดขัด การใช้สถานที่ในกรุงเบอร์ลินของภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างชาญฉลาด และการออกแบบงานสร้างที่ละเอียดอ่อนบางอย่างก็มีบทบาทเช่นกันออดิชั่นเป็นผู้ควบคุมอารมณ์และอุปนิสัย ตัวอย่างเช่น เวิร์กช็อปช่างฝีมือของ Philippe ใต้อพาร์ทเมนต์ของครอบครัว กลายเป็นสถานที่ที่ไม่เหมือนกับโลกของ Anna มากนัก แม้ว่าจะทุ่มเทให้กับการสร้างสรรค์เครื่องมือที่ขับเคลื่อนเธอก็ตาม เข้าถึงได้จากโถงทางเข้าแทนที่จะเป็นถนน เป็นอาณาจักรและที่หลบภัยของสามีและลูกชายของเธอ เป็นสถานที่ที่ซับซ้อนในการไปถึงซึ่งเธอเข้าไปอย่างไม่แน่นอน โดยตระหนักดีว่ามีกฎที่แตกต่างกันที่นี่