'โอ้ แคนาดา': รีวิวเมืองคานส์

ผบ. พอล ชเรเดอร์. ยูเอส 2024 95นาที

หลังจากที่ยืดเยื้ออาชีพที่แปลกประหลาดและเอาแน่เอานอนไม่ได้ Paul Schrader นักเขียนและผู้กำกับมือเก๋าชาวอเมริกันก็กลับมาได้รับความสนใจจากโลกภาพยนตร์อีกครั้งด้วยดราม่าที่เข้มข้นในปี 2017ปฏิรูปครั้งแรก- การติดตามผลเคาน์เตอร์บัตรและอาจารย์ชาวสวนยืนยันว่าเขาเป็นผู้กำกับที่ค้นพบพลังครั้งใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อภาพยนตร์ทั้งสามเรื่องมีธีมที่ต่อเนื่อง ด้วยเรื่องราวของวิญญาณชายที่หลงหายที่แสวงหาการไถ่บาป ชื่อการแข่งขัน Cannes ของ Schraderโอ้แคนาดามีอารมณ์และความทะเยอทะยานค่อนข้างแตกต่างกัน แต่แสดงความสม่ำเสมอของความคิดและความจริงจัง บวกกับความทะเยอทะยานที่เป็นทางการ การแสดงที่แข็งแกร่งโดย Richard Gere (ผู้นำของ Schrader ในปี 1980อเมริกัน กิโกโล) อูมา เธอร์แมน และจาค็อบ เอลอร์ดดี ควรนำเสนอละครสำหรับผู้ใหญ่ที่ไม่ประนีประนอมด้วยการชกเชิงพาณิชย์หลังจากรอบปฐมทัศน์การแข่งขันที่เมืองคานส์

ท่ามกลางความลื่นไหลอย่างเป็นทางการ การแสดงที่มีพลังทำให้เราติดใจ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ดัดแปลงมาจากนวนิยายของรัสเซลล์ แบงก์ส ผู้ล่วงลับไปแล้ว (ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้อุทิศให้) ซึ่งผลงานของเขายังเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของชเรเดอร์ในปี 1998ความทุกข์ยาก- วรรณกรรมที่ไร้ยางอายและภาพยนตร์ที่สะท้อนตัวเองโอ้แคนาดานำเสนอตัวเองเป็นบทนำสู่การเสียชีวิตของลีโอนาร์ด ไฟฟ์ (เกียร์) ผู้สร้างสารคดีชาวอเมริกันผู้เป็นที่นับถือ ด้วยอาการป่วยด้วยโรคมะเร็งระยะสุดท้าย ไฟฟ์ได้ตัดสินใจที่จะให้สัมภาษณ์ด้วยการถ่ายทำภาพยนตร์ ซึ่งถือเป็นคำสารภาพครั้งสุดท้าย ซึ่งเป็นการวางกรอบสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้

ไฟฟ์และภรรยาของเขาและโปรดิวเซอร์ เอ็มมา (อูมา เธอร์แมน) ได้รับการเยี่ยมเยียนในบ้านสไตล์บารอนในมอนทรีออลของพวกเขา โดยคู่หูนักสารคดีเจ้าของรางวัลออสการ์ มัลคอล์มและไดอาน่า (ไมเคิล อิมเปริโอลี, วิคตอเรีย ฮิลล์); พวกเขาเหมือนกับเอ็มมาที่เป็นนักเรียนเก่าของลีโอนาร์ด ในฐานะนักสารคดีการเมืองในกความจริงตามประเพณี ลีโอนาร์ดสร้างร้านค้าที่ยอดเยี่ยมด้วยความซื่อสัตย์ แต่ในขณะที่เขายืนกรานที่จะบอกความจริงที่ไม่เคลือบแคลงเกี่ยวกับชีวิตของเขา ทำให้เอ็มมารู้สึกไม่สบายใจมากขึ้นเรื่อยๆ เขาพิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าไม่ได้ตรงไปตรงมากับตัวเองเลยหรือควบคุมเรื่องราวของเขาไม่ได้ เขาทำผิดพลาด สูญเสียเส้นด้าย และโดยทั่วไปจะสานใยความทรงจำบางส่วนที่ขัดแย้งกัน

เรื่องราวของเขาเริ่มต้นในยุค 60 ในฐานะเรื่องราวของความเพ้อฝัน ความทะเยอทะยาน และความปรารถนาในวัยเยาว์ โดย Elordi รับบทเป็น Leonard ในช่วงวัยรุ่นตอนปลาย และในวัย 20 เป็นนักประพันธ์และนักผจญภัย ในฐานะสามีสาวของทายาททางใต้อย่างอลิเซีย (คริสติน โฟรเซธ) เขาปฏิเสธคำเชิญให้เข้ารับตำแหน่งที่ร่ำรวยในธุรกิจของครอบครัวเธอ และจัดสถานที่พักผ่อนแห่งหนึ่งซึ่งจะกลายเป็นธีมสำคัญในชีวิตของเขา

ด้วยการบรรยายของลีโอนาร์ดคนโตที่บันทึกไว้ทั้งในการพากย์เสียงและในช่องมองภาพของผู้สร้างสารคดี บางครั้งในระยะใกล้สุดขีด ชีวิตของเขาก็เหมือนกับจิ๊กซอว์ที่สลับกันมาบรรจบกันและแตกสลายในขณะที่เราเฝ้าดู – เอฟเฟกต์ยิ่งสับสนมากขึ้นเมื่อเกียร์ บางครั้งก็เข้ามาแทนที่ Elordi ในเรื่องราวของชายหนุ่ม เทคนิคอื่นๆ ในการคัดเลือกนักแสดงจะช่วยเพิ่มความเบลอ โดยการแสดงละครโดยรวมของความทรงจำที่มีสัญญาณรบกวนค่อนข้างทำให้นึกถึง Alain Resnais'sพรอวิเดนซ์การใช้สไตล์และอัตราส่วนภาพยนตร์ที่แตกต่างกันช่วยเพิ่มเอฟเฟ็กต์นี้ โดยที่ Schrader ยังดึงเอาประวัติภาพยนตร์มาด้วย: พร้อมด้วยเนื้อหาสั้น ๆ ของสไตล์สารคดีพลเมืองเคนและเสียงร้องและเสียงกระซิบ(ผนังคาเฟ่สีแดงเลือด) ทำความรู้จักวิงค์ อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าโครงสร้างที่กระจัดกระจายทำให้ขาดความชัดเจนและการระบายในขั้นตอนสุดท้าย - แต่นั่นก็ค่อนข้างประเด็น

เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ภาพยนตร์ยังตั้งคำถามกับแนวคิดที่ว่าคนหนุ่มสาวชาวอเมริกันที่ต่อต้านร่างกฎหมายเวียดนามนั้นเป็นกบฏที่กล้าหาญ พร้อมด้วยการค่อยๆ รื้อโครงสร้างชายชราผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะตัวเอกที่มีข้อบกพร่อง มันเป็นข้อเสนอที่ไม่ซับซ้อนด้วยหลักคำสอนอันเป็นที่เคารพนับถือในยุคนั้น และต้องใช้คนขี้ระแวงที่ช่ำชองเช่น Schrader เพื่อที่จะหลีกเลี่ยงมัน และด้วยการพาดพิงถึง Errol Morris อย่างชัดเจนในวิธีสัมภาษณ์ที่ออกแบบโดย Leonard เพื่อล้วงเอาความจริง ใครก็ตามที่มีอารมณ์อ่อนไหวเกี่ยวกับความน่าเชื่อถือของสารคดีก็จะพบว่าความแน่นอนบางอย่างถูกท้าทายเช่นกัน

ท่ามกลางความลื่นไหลอย่างเป็นทางการ การแสดงที่มีพลังทำให้เราติดใจ Elordi เปิดเผยความลึกใหม่ๆ อย่างต่อเนื่องตั้งแต่บทบาทของเขาพริสซิลลาและตะวันออกอันแสนหวานกระตุ้นให้เกิดความไร้ระเบียบของลีโอนาร์ดในวัยเยาว์ และการให้ความสำคัญกับตนเองแบบโบฮีเมียน Gere ค่อยๆ เข้าใจประเด็นของความเปราะบางและความตาย โดยค่อยๆ ขุดลึกลงไปใต้พื้นผิวของลีโอนาร์ดที่ฉุนเฉียวด้วยพริกไทย

DoP Andrew Wonder และบรรณาธิการ Benjamin Rodriguez Jr จัดการการเปลี่ยนแปลงของโทน พื้นผิว และสไตล์ของยุคสมัยได้อย่างเชี่ยวชาญ ในขณะที่เพลงแนวนีโอคันทรี่ที่มีจังหวะเจ็บปวดอย่างฉุนเฉียวโดย Matthew Houck หรือที่รู้จักในชื่อ เรืองแสงมีส่วนสนับสนุนบทกวีหลังดีแลนที่เหมาะกับทั้งความรู้สึกของการไตร่ตรองย้อนหลังและการรำลึกถึงยุค 60 ที่เป็นตำนานซึ่งถูกลดทอนลงอย่างมากในที่นี้