'มัน': รีวิว

Dir: Andy Muschietti เรา. 2017. 135 นาที

ความหวาดกลัวอยู่ทุกหนทุกแห่งมันการปรับตัวที่ยอดเยี่ยมของนวนิยายสยองขวัญของสตีเฟ่นคิงเกี่ยวกับกลุ่มวัยรุ่นที่ถูกขับไล่ที่ค้นพบว่าตัวตลกนักฆ่าลึกลับเป็นเพียงหนึ่งในปัญหาของพวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้น่ากลัว แต่ก็มีความรู้สึกทางอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับความวิตกกังวลสากลที่เกี่ยวข้องกับวัยรุ่น - ความสงสัยเล็ก ๆ น้อย ๆ จากนั้นผู้กำกับ Andy Muschietti ไม่เพียง แต่มุ่งเน้นไปที่ Bogyymen ที่มีรูปร่าง แต่ยังเป็นการทรมานรายวันที่นำเสนอโดยรังแกพ่อแม่ที่ไม่เหมาะสม อย่างสม่ำเสมอไม่น่าเชื่อมันเปลี่ยนละครที่กำลังจะมาถึงในฝันร้าย

Muschietti และบรรณาธิการ Jason Ballantine ไม่ต้องพึ่งพาการกระโดดข้ามราคาถูกเพื่อกระตุ้นการกระแทกของพวกเขา

เปิดตัวเมื่อวันที่ 8 กันยายนในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาการเปิดตัว Warner Bros. นี้ไม่ได้มีพลังดาวมากนัก แต่แฟน ๆ ของ King จะออกมาเป็นกลุ่มเพื่อสนับสนุนหนังสือยอดนิยมของผู้เขียนเล่มหนึ่งซึ่งกลายเป็นละครอเมริกันปี 1990มันดูเหมือนจะทำธุรกิจที่สำคัญและจะปูทางสำหรับภาคต่อที่อยู่ในช่วงเริ่มต้นของการวางแผน

เกิดขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี 1989 ในเมืองเล็ก ๆมันดาว Jaeden Lieberher เป็น Bill วัยรุ่นที่พูดติดอ่างและพูดติดอ่างยังคงไว้ทุกข์การหายตัวไปของน้องชายของเขาเมื่อปีก่อน เขาและเพื่อนของเขา - อายุประมาณ 13 ปี - เป็นคนนอกที่โรงเรียนของพวกเขาชะตากรรมที่พวกเขาพบว่าน่าอับอายน้อยลงเมื่อทอมบอยเบเวอร์ลี่ (โซเฟียลิลลิส) เริ่มออกไปเที่ยวกับพวกเขา แต่การยืนยันของบิลว่าพี่ชายของเขาไม่ได้ตายทำให้เขาอยู่ในเส้นทางของสิ่งมีชีวิตที่เป็นความลับชื่อ Pennywise (Bill Skarsgård) ซึ่งพยายามฆ่าพวกเขาทีละคน

ผู้ที่คุ้นเคยกับหนังสือขายดีของกษัตริย์ปี 1986 จะไม่แปลกใจเลยมันพล็อตของเครื่องจักร (ภาพยนตร์เรื่องแรกนี้เกี่ยวข้องกับเรื่องราวของเด็ก ๆ เท่านั้นที่มีภาคต่อที่มีตัวละครเป็นผู้ใหญ่) แต่ตัดสินว่าเป็นภาพยนตร์แบบสแตนด์อโลนภาคแรกนี้เป็นเครื่องทำความเย็นที่น่าสนใจอย่างไร้ความปราณีส่งมอบแรงกระแทกมากมาย

องค์ประกอบหลักสามชิ้นทำงานพร้อมเพรียงกันเพื่อทำมันครวญคราง อย่างแรกคือการคัดเลือกนักแสดงรุ่นเยาว์ที่มีประสิทธิภาพในการเล่นวัยรุ่นที่น่าอึดอัดใจและไม่สบายใจเหล่านี้ ในขณะที่สมาชิกบางคนของสโมสรผู้แพ้ที่เรียกว่าไม่ได้วาดดีเป็นพิเศษตัวละครแต่ละตัวมีมิติที่เพียงพอที่เราใส่ใจเกี่ยวกับชะตากรรมของพวกเขา และผู้เล่นกลางโดยเฉพาะ Lieberher และ Lillis แสดงให้เห็นว่าการผสมผสานระหว่างความเกี้ยวพาราสีความหวานความเปราะบางและความไร้เดียงสาที่ไม่ได้รับความนิยมอย่างมาก

ในฐานะที่เป็น Pennywise ผู้ปีศาจที่น่ากลัวอย่างลึกซึ้งซึ่งปรากฏในหน้ากากของความกลัวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัยรุ่นSkarsgårdเป็นอันตรายอย่างรุนแรงดวงตาที่ชั่วร้ายของตัวละครทำให้ผู้ชมแช่แข็งในแทร็กของมัน ส่วนใหญ่ปรากฏตัวเป็นตัวตลกที่น่าขนลุกSkarsgårdแตะเข้าไปในการตีข่าวที่น่ารำคาญของความไร้เดียงสาและความเสื่อมโทรมที่หลายคนเชื่อมโยงกับความบันเทิงของเด็กทั่วไปนี้ ด้วยความช่วยเหลือของการแต่งหน้าและเอฟเฟกต์พิเศษความนิ่งเฉยของนักแสดงทำให้ Pennywise เป็นสถานที่ของเขาในหมู่คนร้ายสยองขวัญที่น่าจดจำของโรงภาพยนตร์ เหมาะสมกว่าเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เมื่อไอคอนเช่น Freddy Krueger และ Jason Voorhees กำลังหลอกหลอนโรงภาพยนตร์

แล้วก็มีความสามารถของ Muschietti ในการแสดงฉากที่น่ากลัวมากมาย ผู้อำนวยการแม่ใช้ประโยชน์จากสถานที่สยองขวัญที่คุ้นเคยมากมาย-ท่อระบายน้ำที่มีแสงน้อย, ห้องใต้ดินที่มีแสงน้อย, บ้านที่ถูกประณาม-แต่เขาและบรรณาธิการ Jason Ballantine ไม่พึ่งพาการกระโดดข้ามราคาถูก แต่ผู้สร้างภาพยนตร์สำรวจว่าความหวาดกลัวเหล่านี้มีผลต่อตัวละครไม่ว่าจะเป็นการขุดความผิดและความเศร้าโศกของบิลเกี่ยวกับพี่ชายที่หายไปของเขาหรือสร้างลำดับห้องน้ำที่น่าตกใจซึ่งบางส่วนเชื่อมโยงกับความกลัวของเบเวอร์ลี่ เรามีปัญหากับสิ่งที่ Muschietti แสดงให้เราเห็น แต่เนื่องจากเราเข้าใจวัยรุ่นเหล่านี้เราจึงรับรู้ถึงการบาดเจ็บภายในของพวกเขา

ผู้ออกแบบการผลิต Claude Paréและนักถ่ายทำภาพยนตร์ Chung-Hoon Chung เป็นฉากสยองขวัญในบรรยากาศที่ไม่น่าเชื่อซึ่งอยู่ไม่ไกลจากการพรรณนาถึงการเหยียดเชื้อชาติความอัปยศอดสูทางเพศและการกลั่นแกล้งที่สโมสรผู้แพ้เผชิญจากเพื่อนร่วมชั้น

เป็นที่ยอมรับมันการเผชิญหน้าครั้งสุดท้ายของมหากาพย์ที่มีสติสัมปชัญญะด้วยตนเองมุ่งมั่นสู่ความยิ่งใหญ่ที่ไม่ได้สัดส่วนกับส่วนที่เหลือของภาพยนตร์สยองขวัญที่เจียมเนื้อเจียมตัวนี้ แต่ Muschietti มาถึงจุดจบที่เชื่อมต่อกับธีมของมิตรภาพที่ไม่ได้พูดถึงและความสำคัญของการปล่อยความกลัว