'แดฟนี': รีวิวร็อตเตอร์ดัม

ละครลอนดอนดาฟเน่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่เน้นไปที่การแสดงเป็นหลักจนผลกระทบของมันจะขึ้นอยู่กับทัศนคติของคุณต่อการปรากฏตัวบนหน้าจอของนักแสดงนำอย่าง Emily Beecham อันที่จริงฟีเจอร์นิยายเปิดตัวนี้โดย Peter Mackie Burns (ผู้กำกับสารคดีปี 2011)มาใกล้ชิดกันมากขึ้น) ยอมเสี่ยงอย่างมากในการทำให้ตัวละครหลักมีฤทธิ์กัดกร่อนโดยไม่ได้ตั้งใจ มันเป็นความท้าทายที่บีแชมต้องผงาดขึ้นมา ขณะเดียวกันก็มีเสน่ห์ดึงดูดและสะเทือนอารมณ์สลับกัน แม้ว่าแน่นอนว่าทั้งหมดนี้อยู่ในสายตาของผู้ดูก็ตาม

นี่เป็นผลงานที่โดดเด่นและเป็นผู้ใหญ่

โดยรวมแล้ว นี่เป็นนาฬิกาที่น่าสนใจ แม้ว่าการเน้นไปที่ตัวละครมากกว่าการเล่าเรื่องที่เบาบางและเป็นตอนๆ จะทำให้ขายได้ยากในการแสดงละคร แต่ดาฟเน่ความฉลาด ความมั่นใจในวรรณยุกต์ และโลกทัศน์ที่เน้นผู้หญิงเป็นหลัก จะทำให้ Beecham, Burns และนักเขียน Nico Meninga เป็นที่รู้จัก และรับประกันความโดดเด่นของเทศกาล

บีแชม (เห็นใน Coens'สวัสดีซีซาร์!และรายการทีวี Into the Badlands) รับบทเป็น ดาฟเน่ วัย 31 ปี ผู้หญิงโสดที่ทำงานเป็นแม่ครัวในร้านอาหารในลอนดอน เธอมีความเป็นอิสระอย่างมาก มุ่งความสนใจไปที่งานของเธอ ชอบที่จะผ่อนคลายโดยการอ่านนักปรัชญาแนวฮาร์ดคอร์ Slavoj Zizek และมีทัศนคติที่สดชื่นและไร้สาระต่อการมีเพศสัมพันธ์ นอกจากนี้ เธอยังค่อนข้างโดดเดี่ยว และมักถูกพบเห็นเดินหลงทางไปรอบ ๆ ลอนดอน ซึ่งทำให้เกิดภาพที่โดดเด่น โดยมีผมสีแดงเหมือน Huppert ของ Beecham เป็นเพลงประกอบที่คมชัด

นอกจากนี้ เธอยังมีการเกี้ยวพาราสีอย่างต่อเนื่องกับเจ้านายที่แต่งงานแล้วอย่างโจ (ทอม วอห์น-ลอว์เลอร์) พบว่าตัวเองค่อนข้างเปิดกว้างต่อความรักกับเดวิด (นาธาเนียล มาร์เทลโล-ไวท์) นักเลงไนท์คลับผู้น่ารัก และมีความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับแม่ของเธอ (เจอรัลดีน เจมส์ ในรูปแบบที่เข้มแข็งและใจดี) ซึ่งจัดการกับปัญหาสุขภาพของตัวเองโดยคำนึงถึงสติ พุทธศาสนา และการปฏิบัติที่คล้ายกัน

ในช่วงเปิดเรื่อง บทสนทนาที่เฉียบแหลมและไม่ไร้สาระของดาฟนีและการดำเนินชีวิตของเธอผ่านความยากลำบากในชีวิตประจำวันดูเหมือนจะสร้างภาพยนตร์ไลฟ์สไตล์ที่ผู้หญิงใช้ชีวิตในปัจจุบัน เสียงสะท้อนของละครโทรทัศน์ยุค 90ชีวิตนี้อัปเดตสำหรับสาวๆรุ่น (ความตรงไปตรงมาสไตล์ Lena Dunham ได้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างแน่นอน) อย่างไรก็ตาม ละครเรื่องนี้ต้องเลี้ยวซ้าย เมื่อดาฟเนเห็นเหตุการณ์ถูกแทง และความบอบช้ำทางจิตใจทำให้สมดุลทางอารมณ์ของเธอเสียไป เธอดื่มอย่างบังคับมากขึ้นและประพฤติผิดปกติ แม้ว่าเธอจะเข้าใกล้ขีดจำกัดส่วนตัว แต่ความประหม่าและไหวพริบเหยียดหยามของเธอก็ไม่เคยดูเหมือนจะโดดเด่น

ด้วยธีมของหญิงสาวที่ต้องเผชิญกับวิกฤติด้วยความตกใจกะทันหันดาฟเน่ค่อนข้างนึกถึงของ Kenneth Lonerganมาร์กาเร็ตซึ่งเป็นหนึ่งในจุดอ้างอิงที่ผู้สร้างภาพยนตร์ยอมรับ เช่นเดียวกับละครนิวยอร์กเรื่องนั้นดาฟเน่มีจุดมุ่งหมายเพื่อปลุกปั่นความซับซ้อนของเมืองรอบๆ นางเอก; ด้วยเหตุนี้จึงมีการฉกฉวยบทสนทนาที่ได้ยินมา และการใช้สถานที่ในเมืองที่ไม่คุ้นเคยใหม่ๆ โดยเฉพาะบ้านช้างและปราสาทในลอนดอนตอนใต้ของดาฟเน

สภาพแวดล้อมของดาฟเนปลุกเร้าได้อย่างชัดเจนพอๆ กับบุคลิกของเธอ ซึ่งปรากฏออกมาอย่างแข็งแกร่งผ่านการผสมผสานระหว่างบทสนทนาที่เฉียบคมและการแสดงอันชาญฉลาดของบีแชม ซึ่งเปลี่ยนระหว่างความตื่นตัวที่อึกทึกครึกโครมและการปลดเปลื้องสุดเท่ แต่บางครั้งก็รู้สึกราวกับว่าเราได้รับโปรไฟล์ที่มีรายละเอียดครบถ้วนมากกว่าตัวละครที่ตระหนักรู้และเป็นอิสระอย่างเต็มที่ บางครั้ง Daphne ก็รู้สึกเหมือนเป็นผลจากการค้นคว้าเกี่ยวกับปัญหาที่หญิงสาวที่เป็นอิสระในเมืองปัจจุบันต้องเผชิญ

การแสดงของ Beecham นั้นแข็งแกร่งและเหมาะสมอย่างยิ่ง แต่ขาดจุดแข็งบางอย่างที่อาจบ่งบอกได้ว่าดาฟนีถูกบิ่นและถูกแรงกดดันจากชีวิต ดังที่เป็นอยู่ การที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่เธอและความแหลมคมในวัยเยาว์ของดาฟเน หมายความว่าแง่มุมทางจิตวิทยาที่มืดมนของตัวละครไม่ได้รับน้ำหนักเท่าที่ควรในการทำให้ละครของเธอมีชีวิตชีวาอย่างเต็มที่

ถึงกระนั้นก็ตาม ผลงานชิ้นนี้ก็ยังมีความโดดเด่นและมีความเป็นผู้ใหญ่ โดยมีกลิ่นอายของยุค 60 มาจากดนตรีแนวอารมณ์แปรปรวนแบบเปียโนของ Sam Beste DoP Adam Scarth พิสูจน์ชื่อใหม่ที่น่ารับชมด้วยสไตล์การถ่ายภาพที่ผ่อนคลายและสมจริง และโทนสีที่เข้มข้นซึ่งทำให้การตกแต่งภายในและสถานที่ในลอนดอนไม่คุ้นเคยอย่างเห็นได้ชัด