'Babyteeth': บทวิจารณ์เวนิส

ผู้กำกับ: แชนนอน เมอร์ฟี่ ออสเตรเลีย. 2019. 117นาที

มะเร็งรอมคอมเป็นเรื่องสำคัญอย่างแน่นอน แต่ภาพยนตร์เรื่องเปิดตัวของผู้กำกับชาวออสเตรเลีย แชนนอน เมอร์ฟี่ ไม่ค่อยเข้าข่ายประเภทนี้ แม้ว่าส่วนหนึ่งจะเกี่ยวกับเด็กสาววัยรุ่นที่กำลังจะตายซึ่งตกหลุมรักครั้งแรกก็ตาม สร้างจากบทละครชื่อเดียวกันของผู้เขียนบท ริต้า คัลเนไจส์ และสร้างขึ้นโดยทีมโปรดักชั่นและกำกับการแสดงที่เป็นผู้หญิงล้วนฟันเด็กเป็นละครครอบครัวที่ตลกขบขันและกระทบกระเทือนอารมณ์ เป็นดราม่าครอบครัวที่แต่งแต้มด้วยคอมเมดี้ โดยมีผู้รุกรานสองคน ได้แก่ มะเร็งของมิลลา (เอลิซาเบธ สแกนแลน) วัย 16 ปี และโมเสส (โทบี้ วอลเลซ) พ่อค้ายาสูงอายุและผู้ติดยาที่เธอหลงรัก เชิงบวกจากเชิงลบสองประการและมอบแนวทางให้กับกลุ่มคนที่ติดขัด

เอลิซ่า สแกนเลนทำให้มิลลามีความแข็งแกร่งในการพึ่งพาตนเองและมีความขัดแย้งโดยเจตนาที่คอยริบหรี่เข้าสู่ความเปราะบางและความสิ้นหวัง

ความรู้สึกของภาพยนตร์ส่วนใหญ่มีความอินดี้และแหวกแนวมากกว่าการพูดว่าตอนนี้ดีหรือความผิดในดวงดาวของเราแต่ความแตกต่างตรงนี้เองที่จะดึงดูดผู้ชมในตลาดสำหรับภาพยนตร์แนวฟีลกู๊ดเล็กๆ ที่ไม่เคารพซึ่งสวมสัญลักษณ์ประจำสำนักศิลปะอย่างเด่นชัดบนแขนเสื้อ ตั้งแต่กล้องมือถือที่ลื่นไหลไปจนถึงเพลงประกอบที่ผสมผสาน Mozart, The Stranglers และร่วมสมัย เพลงจากหอจดหมายเหตุซูดานและอื่น ๆ

การคัดเลือกนักแสดงและสิ่งที่นักแสดงทำกับพรสวรรค์ของพวกเขา คือกุญแจสำคัญว่าทำไมภาพยนตร์ที่อาจทำให้คนอินดี้ทวีต้องรู้สึกไม่สบายใจ รับบทเป็นเด็กผู้หญิงที่เติบโตเป็นสาวในขณะที่ชีวิตของเธอกำลังจะพรากจากไป Scanlen (ล่าสุดเห็นในมินิซีรีส์ HBOวัตถุมีคม) ทำให้มิลลามีความแข็งแกร่งในการพึ่งพาตนเองและมีเจตนาตรงกันข้าม ซึ่งเหมือนกับหลอดไฟที่ชำรุด ที่คอยริบหรี่ไปสู่ความอ่อนแอและความสิ้นหวัง ขณะที่โมเสส วอลเลซกำลังอยู่ในกระแสสลับ สลับไปมาระหว่างความเห็นแก่ตัวและความอ่อนไหว บ่อนทำลายความไว้วางใจ กลับคืนมา จากนั้นก็พังทลายอีกครั้ง ในฐานะพ่อแม่ของมิลลา เบ็น เมนเดลโซห์น สิ่งที่อาจเป็นการแสดงที่ดีที่สุดของเขานับตั้งแต่นั้นมาอาณาจักรสัตว์- และบาบาดูคเอสซี่ เดวิส ดาราสาวมีความมั่นใจอย่างยิ่งในฐานะคู่รักที่รักกันลึกซึ้งและแตกแยกกันอย่างลึกซึ้งจากสิ่งที่เกิดขึ้นกับพวกเขา

แบ่งออกเป็นชุดบทที่มักจะสั้นมากโดยมีชื่อบนหน้าจอ เช่น 'เมื่อมิลลาพบกับโมเสสบนชานชาลา 4'ฟันเด็กเปิดตัวด้วยวัยรุ่นซ่าที่ถูกทำลายด้วยโรคมะเร็งที่ไม่เคยระบุแน่ชัด มีเพียงฉากสั้นๆ ในโรงพยาบาลเพียงฉากเดียวเท่านั้น Home เป็นบ้านสมัยใหม่ที่มีศิลปะพร้อมสระว่ายน้ำในย่านชานเมืองอันร่มรื่นของซิดนีย์ ที่ซึ่ง Milla เข้าเรียนในโรงเรียนเด็กผู้หญิงแสนสวยที่ต้องใช้เครื่องแบบ แอนนา (สแกนเลน) แม่ผู้เคร่งครัดและมีพรสวรรค์ทางดนตรี และพ่อนักจิตวิเคราะห์ เฮนรี่ (เมนเดลโซห์น) ซึ่งดูเหมือนจะไม่สามารถวินิจฉัยภาวะทางอารมณ์ของตนเองได้ ไม่สามารถพาตัวเองมาปฏิบัติต่อมิลลาในฐานะวัยรุ่นปกติด้วยการเพิกเฉยต่อเธอหรือตะโกนใส่เธอ . อพาร์ทเมนต์รกร้างของครูสอนดนตรีแหวกแนวที่เล่นโดยยูจีน กิลเฟดเดอร์อย่างมีส่วนร่วม ช่วยให้หลีกหนีจากกล่องกระจกสมัยใหม่และบ้านของครอบครัวมิลลาที่มีรสนิยมอย่างไม่หยุดยั้ง

โมเสส คนเร่ร่อนที่มีรอยสักและหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ซึ่งมิลล่าพบบนชานชาลาสถานีรถไฟนั้น เห็นได้ชัดว่าเป็นยาแก้พิษที่สดชื่นสำหรับความมีน้ำใจในการเดินบนเปลือกไข่ของพ่อแม่ของเธอ แม้ว่าสำหรับเขาในตอนแรกเธอเป็นเพียงแหล่งเงินจากยาที่สะดวกเท่านั้น มีศักยภาพในการแสดงตลกอย่างชัดเจนในตัวคนขี้ยาวัย 23 ปีที่กำลังทานอาหารเย็นในบ้านชนชั้นกลางกับเด็กหญิงอายุ 16 ปีและพ่อแม่ของเธอ ซึ่งยอมให้เขาเพียงเพราะคุณตั้งใจจะทำให้เด็กที่เป็นมะเร็งตามใจและตามใจ แต่สำหรับการ์ตูนทุกจังหวะ (และมีมากมาย) ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็มีจังหวะตอบโต้ที่น่าทึ่ง หรือผสมผสานทั้งสองอย่างอย่างลำบากแต่ก็มีประสิทธิภาพในฉากเดียวกัน เช่น ตอนที่โมเสสบุกเข้าไปในบ้านที่เขาไปเป็นแขกเพื่อขโมยยาที่ต้องสั่งโดยแพทย์ เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ใช่คนเดียวในสี่คนนี้ที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากการเสพติดและการพึ่งพาอาศัยกัน แต่ความคล้ายคลึงกันนี้ไม่เคยถูกบังคับ

ฟันเด็กกระโดดไปข้างหน้ามากกว่าหนึ่งครั้ง และย้อนกลับไปในช่วงสั้นๆ ในฉากสุดท้ายที่เคลื่อนไหวของมัน ซึ่งสะท้อนโครงสร้างการขยายและการหดตัวของเวลามิลลา ในโครงสร้างของมัน เมื่อวันดีๆ เกิดขึ้นอีกครั้งด้วยการกำเริบของโรค นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องที่น่ายินดีที่งานพร็อมของโรงเรียนถูกหยิบยกขึ้นมาในบทภาพยนตร์มากกว่าหนึ่งครั้ง ซึ่งเป็นแบบที่ภาพยนตร์ฮอลลีวูดจะทำให้กลายเป็นฉากโรแมนติกตอนจบที่แสนสุขและน้ำตาไหล ได้ถูกลืมเลือนไปในจุดหนึ่ง ในภาพยนตร์ที่การเต้นรำเป็นทั้งธีมภาพและอารมณ์ มิลลาเคลื่อนไหวในจังหวะที่แตกต่างออกไป