'บ้านที่ทำจากเศษไม้': บทวิจารณ์เทสซาโลนิกิ

ผู้กำกับ: ไซมอน เลเรง วิลมอต เดนมาร์ก/ฟินแลนด์/สวีเดน/ยูเครน 2565. 86 นาที.

ความไม่แน่นอนของชีวิตเด็กๆ หลายคนในยูเครนตะวันออกได้รับการถ่ายทอดอย่างนุ่มนวลแต่สะเทือนใจในสารคดีส่วนตัวจากผู้กำกับชาวเดนมาร์ก ไซมอน เลเรง วิลมอนต์ ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่รวบรวมน้ำหนักทางอารมณ์หลังจากการรุกรานประเทศของรัสเซียเมื่อเร็วๆ นี้ วิลมอนต์กลับมายังภูมิภาคที่เขาถ่ายทำภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลเกี่ยวกับเด็กชายและยายของเขาเสียงเห่าของสุนัขที่ห่างไกลเดินทางออกไป 13 ไมล์จากแนวหน้าในขณะนั้น เพื่อพาเราดำดิ่งสู่โลกของบ้านเด็ก ที่ซึ่งเด็กๆ กำลังทุกข์ทรมานจากผลกระทบทางจิตวิทยามือสองจากความขัดแย้ง

เหล่านี้เป็นเด็กวัยรุ่นที่ยังไม่ได้เรียนรู้ที่จะปกปิดอารมณ์ของตนเอง และงานกล้องของวิลมอนต์ช่วยให้แน่ใจว่าพวกเขาจะบินตรงจากใบหน้าสู่ใจเรา

บ้านที่สร้างจากเศษเหล็ก' ความเชื่อมโยงที่แนบแน่นกับเหตุการณ์ปัจจุบันและรางวัล World Cinema Documentary สำหรับการกำกับที่ Sundance สำหรับการกำกับน่าจะช่วยให้ดึงดูดสายตาของผู้จัดจำหน่าย ในขณะที่ความฉับไวทางอารมณ์มีแนวโน้มที่จะสร้างคำพูดปากต่อปากที่แข็งแกร่งจากผู้ชมในงานเทศกาลและโรงละครศิลปะ ในขณะที่เขียนบทนี้ เด็ก ๆ ทุกคนในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้อพยพออกจากแนวหน้าแล้ว ในขณะที่ผู้ช่วยผู้กำกับ Azad Safarov, ผู้ประสานงานการผลิต Lena Rozvadovska และผู้อำนวยการสร้างร่วม Darya Bassel ก็ปลอดภัยเช่นกันแต่ยังคงอยู่ในยูเครน

จนกระทั่งการรุกรานครั้งล่าสุด ศูนย์ Lysychansk เพื่อการฟื้นฟูทางสังคมและจิตใจของเด็กเป็นสถานที่พักผ่อนสำหรับเด็กที่ผ่านระบบการดูแล ซึ่งพวกเขาได้รับความช่วยเหลือจากนักสังคมสงเคราะห์ในขณะที่รอศาลเพื่อดำเนินคดีของพวกเขา หลายคนมาจากครอบครัวที่แตกร้าวซึ่งกำลังดิ้นรนกับการเสพติด และในขณะที่บางคนจะถูกส่งกลับไปหาพ่อแม่ในช่วงระยะเวลาสูงสุดเก้าเดือนที่พวกเขาจะสามารถอยู่ที่นั่นได้ คนอื่นๆ จะไปกับครอบครัวอุปถัมภ์หรือสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าระยะยาว

ความไว้วางใจที่วิลมอนต์ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้กำกับภาพของเขาเอง สร้างขึ้นร่วมกับเด็กๆ เป็นสิ่งที่น่าทึ่งไม่น้อย ทุกนาทีที่เราใช้กับพวกเขาให้ความรู้สึกไม่ระวังและเป็นธรรมชาติ ไม่ว่าจะเป็นการจากไปอย่างเงียบๆ เมื่อแม่ไม่รับสาย หรือความยินดีที่เกือบจะน่าอัศจรรย์ของดอกไม้ไฟในความมืด แทนที่จะเลือกทำกิจวัตรประจำวันที่บ้าน Wilmont กลับพาเราเข้าไปในชีวิตที่ยากลำบากในแต่ละวัน โดยนำเสนอโครงสร้างเพิ่มเติมในช่วงเวลาพากย์เสียงจากนักสังคมสงเคราะห์ที่ให้ความคิดและคอยติดตามว่าทำอย่างไร ระบบทำงานได้

ตลอดระยะเวลาของภาพยนตร์ เด็กจำนวนหนึ่งจะปรากฏตัวต่อหน้า แม้ว่าวิลมอนต์จะมีแนวทางที่ครอบคลุม ซึ่งหมายความว่าเราจะจดจำใบหน้าต่างๆ ได้มากขึ้น

Eva อาศัยอยู่ซ้ำเพราะแม่ของเธอติดเหล้า และหมดหวังที่จะย้ายไปอยู่กับยายของเธอ สถานการณ์ที่ยากลำบากของเธอถูกเน้นย้ำอย่างน่าหดหู่ด้วยการโทรศัพท์ ซึ่งแม่ของเธอดูเหมือนจะลืมความรู้สึกของลูกสาวของเธอ และพูดถึงว่าเธอรู้สึก "แย่" "เมื่อใด ฉันอยู่คนเดียว” ขณะเดียวกัน เทียราเวย์ โคลยา ออกไปเที่ยวกับหนุ่มๆ ตัวใหญ่กว่า พฤติกรรมกบฏของเขาแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดกับความรับผิดชอบที่เขาแสดงเมื่ออยู่กับน้องชาย แม่ของเขายังคงเป็นผู้มาเยือนเป็นครั้งคราว โดยพบกับเธอเพื่อต่อสู้กับอารมณ์ระหว่างความสบายใจที่เธอมอบให้ กับการตระหนักรู้ว่าเธอ "มีกลิ่นเบียร์" แล้วก็มีซาช่าที่ถูกพ่อแม่ของเธอทอดทิ้งไม่มากก็น้อย ด้วยความกังวลใจและตื่นตัว เราเห็นว่ามิตรภาพกำลังผลิบานระหว่างเธอกับอลีนาผู้ย้ายถิ่นฐานคนใหม่ ซึ่งทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวที่น่าประทับใจที่สุด

เด็กเหล่านี้อาจไม่ได้ 'สูญเสีย' พ่อแม่ของตนไปในความหมายที่แท้จริงที่สุด แต่เห็นได้ชัดว่าพวกเขากำลังโศกเศร้า โดยสถานสงเคราะห์และกลุ่มของผู้อื่นในตำแหน่งที่คล้ายคลึงกันทำให้พวกเขามีโอกาสได้ระบายอารมณ์ของตน ผู้ใหญ่คนหนึ่งแนะนำว่า "ความหวังจะคงอยู่ตลอดไป" แต่เราเห็นว่าความหวังสามารถทรมานเด็กบางคนเหล่านี้ได้อย่างไร ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้ความสามารถในการฟื้นตัวของพวกเขาน่าทึ่งยิ่งขึ้น วิลมอนต์คลานไปกับพวกเขา บางครั้งก็อยู่ในถ้ำหรือหลังม่าน ขณะที่เรื่องราวเกี่ยวกับผีเปลี่ยนไปสู่กลุ่มการเปิดเผยการช่วยเหลือตนเองรุ่นเยาว์

ได้รับการสนับสนุนอย่างงดงามด้วยคะแนนอันเศร้าโศกจาก Umo Helmersson ซึ่งยังคงเพิ่ม CV ที่น่าประทับใจซึ่งรวมถึงอยู่แล้วหนีและจิตรกรและ ขโมย– โดยทั่วไปแล้ว วิลมอนต์จะก้าวเดินแบบเบาๆ เช่นเดียวกับเด็กๆ แม้ว่าการถ่ายภาพโลกธรรมชาติที่อยู่เลยกำแพงตรงกลางออกไปเป็นระยะๆ จะทำให้ผู้ชมมีเวลาคิด เหล่านี้เป็นเด็กวัยรุ่นที่ยังไม่ได้เรียนรู้ที่จะปกปิดอารมณ์ของตนเอง และงานกล้องของวิลมอนต์ช่วยให้แน่ใจว่าพวกเขาจะบินตรงจากใบหน้าสู่ใจเรา