ประเด็นพูดคุยของวงการภาพยนตร์โลกปี 2021

ที่มา: FDC, Matt Petit/AMPAS, Moon Films, Sony

วงจรเทศกาลและตลาดจะยังคงอยู่เหมือนเดิมหรือไม่?

ฉันทามติดูเหมือนจะเป็นส่วนใหญ่สำหรับปี 2021 แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงรูปร่าง แต่คาดว่าจะเกิดภูมิทัศน์ใหม่ในปี 2022 อุตสาหกรรมได้ตระหนักแล้วว่าบุคคลสามารถมีประสิทธิผลได้อย่างไรด้วยแล็ปท็อป โต๊ะในครัว และบัญชี Zoom รวมถึงยังมีกิจกรรมระดับนานาชาติอีกด้วย ที่จะไม่มีวันรักษาขนาดปี 2019 ไว้ได้ เราทุกคนได้ค้นพบวิธีที่ยากลำบากที่เราไม่จำเป็นต้องเดินทางมากนักและทุกเทศกาลและตลาดหน้าจอพูดคุยด้วยในปี 2020 โดยกล่าวว่าคาดว่าจะคงองค์ประกอบออนไลน์บางอย่างไว้ เพิ่มความเป็นไปได้ในการบีบการสนับสนุนจากรัฐ (ดูด้านล่าง) และอาจมีน้อยกว่าที่จะแพ็คไว้ไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม

ความไม่แน่นอนของปฏิทินเทศกาลจะส่งผลต่อผู้สร้างภาพยนตร์อย่างไร

ในช่วงไตรมาสแรกของปี เทศกาลภาพยนตร์และตลาดภาพยนตร์ในอเมริกาเหนือและยุโรปทั้งหมดจะจัดขึ้นทางออนไลน์ รุ่นที่เพรียวบางลงของซันแดนซ์, SXSW,โกเทเบิร์ก-กลาสโกว์และรอตเตอร์ดัมมีการเตรียมตัวมาเป็นอย่างดี และงานหลังกำลังรอคอยที่จะจัดงานจริงในเดือนมิถุนายนเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปี

ที่เบอร์ลินาเลหวังว่าจะมีการฉายการแข่งขันแบบตัวต่อตัวในระหว่างการคิดใหม่ หรือไม่ก็ทางออนไลน์ทั้งหมด ฉบับต้นเดือนมีนาคม แต่ความหวังเพียงอย่างเดียวนั้นไม่ดี นอกจากนี้ยังมีการวางแผนการทำซ้ำในเดือนมิถุนายนสำหรับผู้ชมในท้องถิ่นด้วย ขณะนี้ผู้ซื้อและผู้ขายคุ้นเคยกับตลาดออนไลน์และยินดีต้อนรับ EFM แบบดิจิทัล

ใบไหนเมืองคานส์เป็นครั้งแรกที่อุตสาหกรรมระหว่างประเทศอาจรวมตัวกันตั้งแต่เบอร์ลินปี 2019 แต่เมื่อเกิดขึ้นจริงก็จะมีพาดหัวข่าวอีกมากมายในปี 2021 กำหนดไว้คือวันที่ 11-22 พฤษภาคม แต่ปลายเดือนมิถุนายนก็ยังมีข้อกังขาและยังมีเรื่องพูดคุยอีกด้วย เดือนสิงหาคมบน Croisette – แม้ว่าความกระตือรือร้นของอุตสาหกรรมในช่วงหลังจะไม่ได้ชาร์จแบบเทอร์โบก็ตาม

คำถามตอนนี้คือสิ่งนี้มีความหมายต่อภาพยนตร์อย่างไร Thierry Fremaux อาจจะประกาศรายชื่อผู้เล่นตัวจริงในตอนนี้ด้วยรายการปี 2020 ที่เลือกรอฉายรอบปฐมทัศน์ การผลิตช้ากว่าปกติในช่วง 6 เดือนที่ผ่านมา แต่มีภาพยนตร์ใหม่ๆ มากมายที่อาจถือเป็นคู่แข่งได้ อุตสาหกรรมอาจเผชิญกับปัญหาระดับสูงของการบีบช่องเทศกาล

สามารถสารคดีบูมต่อ?

ปี 2020 ไม่ได้หยุดยั้งภาคเอกสาร ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีไม่สะทกสะท้านกับสถานการณ์การแพร่ระบาดซึ่งมีเงินทุนไม่เพียงพอ สภาพแวดล้อมในการถ่ายทำที่ท้าทาย และการไม่มีการฉายภาพยนตร์ที่ฉูดฉาดไม่ใช่เรื่องใหม่ เทศกาลที่สนับสนุนพวกเขา – รวมทั้งของเดนมาร์กด้วยซีพีเอช: DOXและของฝรั่งเศสวิสัยทัศน์ของจริงเพื่อตั้งชื่อสองรายการแรก – เป็นผู้บุกเบิกการย้ายไปสู่กิจกรรมออนไลน์ด้วยผลลัพธ์ที่น่าประทับใจ

ฤดูกาลมอบรางวัลจะเป็นตัวแทนมากขึ้นหรือไม่?

คำตอบสั้น ๆ น่าจะเป็นใช่ การขาดแคลนภาพยนตร์ในสตูดิโอของสหรัฐฯ ทำให้ภาพยนตร์อิสระและภาพยนตร์ต่างประเทศบางเรื่องได้รับความสนใจอย่างไม่มีการแบ่งแยกจากผู้มีสิทธิเลือกตั้ง Oscar, Bafta และ Globe

ในระดับองค์กร Bafta ได้เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการค้นหาจิตวิญญาณอย่างเข้มข้นหลังจากได้รับรางวัลในปี 2020 และดำเนินการยกเครื่องขั้นตอนการลงคะแนนเสียงและการเป็นสมาชิก- อย่างไรก็ตาม ผลกระทบเหล่านี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อในปี 2022 เมื่ออุตสาหกรรมคาดว่าจะมีงานประกาศรางวัลที่ยุ่งวุ่นวายอย่างไม่น่าเชื่อ โดยมีภาพยนตร์สตูดิโอความยาว 2 ปีฉายอยู่ ปีนั้นจะมีความสำคัญ และพวกหลังจากนั้น อย่างน้อยปี 2020 ก็เป็นปีที่ง่ายที่สุด

การเปลี่ยนแปลงที่ยั่งยืนจำเป็นต้องเห็นอุตสาหกรรมโดยรวมเป็นตัวแทนมากขึ้น โดยจัดสรรงบประมาณและงานอันดับต้นๆ ให้กับผู้หญิง คนผิวสี คน LGBTQ+ และผู้ทุพพลภาพมากขึ้นในปี 2021 และปีต่อๆ ไป

เราจะปกป้องสิ่งแวดล้อมและความหลากหลายในระดับการผลิตในช่วงที่เกิดโรคระบาดได้อย่างไร

หลายๆ ความก้าวหน้าด้านความยั่งยืนที่เกิดจากการผลิตได้ถูกโยนทิ้งไปนอกหน้าต่างเมื่อเผชิญกับมาตรการป้องกันโควิด-19 การจัดเลี้ยงแบบบริการครั้งเดียวและถุงมือพลาสติกกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง และแน่นอนว่ายังมีหน้ากากอนามัยแบบใช้แล้วทิ้งนับพันชิ้น แม้แต่รอยเท้าทางกายภาพก็ยังใหญ่กว่ามาก เนื่องจากโปรดักชั่นต้องการพื้นที่สำหรับนักแสดงและทีมงานมากขึ้น ซึ่งมากกว่าจำนวนรถพ่วงสองเท่าหรือสามเท่า ข้อดีประการหนึ่งคือการบินที่ความถี่น้อยกว่ามากที่ทุกคนทำ แม้ว่าแนวโน้มดังกล่าวไม่น่าจะดำเนินต่อไปจนถึงปี 2022

ความจำเป็นในการลดจำนวนคนในกองถ่ายภาพยนตร์หมายความว่าต้องมีการให้คำปรึกษาและการฝึกอบรมแบบตัวต่อตัวเพื่อสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ และองค์กรฝึกอบรมได้ก้าวขึ้นมาด้วยหลักสูตรออนไลน์ แต่ไม่มีอะไรสามารถจำลองประสบการณ์ทางกายภาพได้

ความเสี่ยงต่อรูปแบบการระดมทุนสาธารณะระหว่างประเทศคืออะไร?

รัฐบาลทั่วโลกทุ่มเงินหลายพันล้านในโครงการพักงานและแพ็คเกจทางการเงินเพื่อรักษาเศรษฐกิจของประเทศให้ลอยล่องไปจนถึงปี 2564 ความกลัวในตอนนี้มาจากจุดที่พวกเขาจะดึงเงินนั้นคืน การสนับสนุนทางวัฒนธรรมในการผลิต เทศกาล การฝึกอบรม เพื่อการศึกษา ตกอยู่ในความเสี่ยงอย่างไม่ต้องสงสัย อุตสาหกรรมระดับชาติจะต้องนำเสนอแนวร่วมที่เป็นเอกภาพต่อรัฐบาลเพื่อให้แน่ใจว่าเงินทุนสำหรับศิลปะจะไม่ถูกทำลายอย่างสมบูรณ์เป็นเวลาหนึ่งทศวรรษ

จีนจะทำงานร่วมกับอุตสาหกรรมระหว่างประเทศได้อย่างไร?

ปัจจุบัน จีนเป็นหนึ่งในไม่กี่ดินแดนในโลกที่มีตลาดละครที่เจริญรุ่งเรือง แม้ว่าจะไม่สามารถชดเชยความสูญเสียที่เกิดขึ้นเมื่อโรงภาพยนตร์ถูกปิดเนื่องจากโควิด-19 ตั้งแต่ปลายเดือนมกราคมถึงกรกฎาคมก็ตาม ณ วันที่ 21 ธันวาคม บ็อกซ์ออฟฟิศประจำปีมีมูลค่าสูงถึง 2.82 พันล้านดอลลาร์ ลดลง 70.6% จากจุดเดียวกันในปี 2019

อย่างไรก็ตามจีนแซงหน้าสหรัฐฯ ในปีนี้เนื่องจากตลาดบ็อกซ์ออฟฟิศที่ใหญ่ที่สุดในโลก การผลิตภาพยนตร์และโทรทัศน์ในท้องถิ่นได้กลับมาเกือบเท่าช่วงก่อนเกิดโรคระบาด แพลตฟอร์มสตรีมมิ่งของจีน iQiyi และ Tencent Video กำลังขยายไปสู่เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และผู้เล่นเทคโนโลยีที่ได้รับทุนสนับสนุนอย่างดี เช่น Bytedance และ Bilibili กำลังเริ่มจัดหาเงินทุน เนื้อหาแบบยาว

แต่ความร่วมมือระหว่างจีนและต่างประเทศมีแนวโน้มที่จะมีความซับซ้อนในปีหน้า เนื่องจากข้อจำกัดการเดินทางของ Covid-19 สภาพแวดล้อมทางการเมือง การควบคุมการแลกเปลี่ยนเงินตราต่างประเทศ และความปรารถนาที่เข้าใจได้ที่จะมุ่งเน้นไปที่การฟื้นฟูอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในท้องถิ่น

สตูดิโอใหญ่ๆ เกือบทุกแห่งกำลังผลิตภาพยนตร์รักชาติเข้าฉายในปี 2564 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 100 ปีของพรรคคอมมิวนิสต์จีน ดังนั้นจึงอาจเป็นเรื่องยากมากขึ้นที่จะรักษาพื้นที่หน้าจอสำหรับภาพยนตร์เฉพาะทางจากต่างประเทศ ผู้ชมภาพยนตร์ชาวจีนดูเหมือนจะชื่นชอบผลิตภัณฑ์ในประเทศมากกว่าเสาเต็นท์ของฮอลลีวูด และการโต้เถียงเมื่อเร็ว ๆ นี้เกี่ยวกับเรื่องตลกเหยียดเชื้อชาติที่ถูกกล่าวหาในนักล่าสัตว์ประหลาดแสดงให้เห็นถึงความอ่อนไหวที่มากขึ้นในหมู่ผู้ชม ไม่ใช่แค่หน่วยงานกำกับดูแลใหม่เท่านั้น

แม้ว่าจะยังเร็วเกินไปที่จะคาดการณ์ว่าสงครามการค้าระหว่างสหรัฐฯ-จีนจะก่อตัวขึ้นอย่างไรภายใต้การบริหารของไบเดน แต่แคเธอรีน ไท่ ตัวแทนการค้าของสหรัฐฯ ที่ได้รับการแต่งตั้งเมื่อเร็วๆ นี้ ไม่น่าจะง่ายกับคู่แข่งทางภูมิรัฐศาสตร์รายใหญ่ที่สุดของสหรัฐฯ

การชมภาพยนตร์สามารถกลับไปสู่ระดับปี 2019 ได้หรือไม่?

Cinemagoing จะกลับมาอีกครั้งในปี 2021 แต่อย่าคาดหวังว่าระดับผู้เข้าร่วม แม้จะไม่ใช่ในประเทศตะวันตกก็ตาม ที่จะแซงหน้าปี 2019 หรือปีเกณฑ์มาตรฐานอื่นๆ ล่าสุด เพียงเพราะสถานที่จัดงานจะไม่เปิดหรือดำเนินการอย่างเต็มประสิทธิภาพตลอดทั้ง 12 ปี เดือน ปี 2022 จะเป็นการวัดที่ดีขึ้นว่านิทรรศการจะยืนอยู่ที่ไหน

ภาคส่วนนี้ได้รับผลกระทบอย่างหนักในปี 2020 และผลกระทบของการแพร่ระบาดและการปิดโรงภาพยนตร์ส่งผลให้นิทรรศการเปลี่ยนไปตลอดกาล เครือข่ายอิสระและเครือข่ายขนาดเล็กบางแห่งจะเลิกกิจการ ในขณะที่วงจรขนาดใหญ่อาจปรับโครงสร้างใหม่หรือรวมเข้าด้วยกัน การฟื้นตัวทางเศรษฐกิจอาจเป็นช่วงเวลาที่วุ่นวายสำหรับการควบรวมกิจการ และปิดสถานที่จัดงานที่มีประสิทธิภาพต่ำกว่าปกติ

แม้ว่าในปี 2021 จะมีภาพยนตร์ใหม่จำนวนมากที่เลื่อนฉายและเข้าฉายในปี 2021 แต่โรงภาพยนตร์และผู้ชมจะกลับมามีผลบังคับใช้ก็ต่อเมื่อวัคซีนป้องกันโควิดที่มีอยู่อย่างแพร่หลายได้สร้างภูมิคุ้มกันหมู่แล้ว คงจะต้องมีบางคนที่สั่นคลอนกับเหตุการณ์ในปี 2020 และจะไม่กลับมาดูภาพยนตร์อีกต่อไป ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าลูกค้าส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะทำเช่นนั้น ทุกคนต้องออกไปข้างนอก และการชมภาพยนตร์ยังคงเป็นตัวเลือกความบันเทิงที่มีเอกลักษณ์และราคาไม่แพง

โรคระบาดควบคู่กับสมาชิกจำนวนมากและเนื้อหาที่เพิ่มขึ้นจากสตรีมเมอร์ในปี 2020 ได้เร่งลดขนาดรอบฉายในสหรัฐฯ เหลือ 17 วันในบางกรณี อย่างไรก็ตาม โรงภาพยนตร์จะได้รับประโยชน์จากการขายตั๋วสำหรับการออกฉายที่เป็นที่ต้องการ ในขณะที่กลุ่มผู้รอบรู้จะเจรจาข้อตกลงส่วนแบ่งรายได้ PVoD กับสตูดิโอต่างๆ เพื่อแบ่งปันความสำเร็จเมื่อภาพยนตร์เข้าบ้าน AMC, Cinemark และ Cineplex ได้ทำสิ่งนี้กับ Universal แล้วในการเตรียมการที่จะคงอยู่นานกว่าปี 2021

อะไรต่อไปสำหรับ Sony และ Paramount?

สตูดิโอฮอลลีวูดและเจ้าของสตูดิโอได้รับการจัดตั้งขึ้นเพื่อใช้ประโยชน์จากภาพยนตร์สารคดีและทรัพย์สินทางปัญญาผ่านหลายแพลตฟอร์ม โดยขณะนี้การสตรีมถือเป็นกลยุทธ์หลักที่ชัดเจน Universal Pictures และ Warner Bros เป็นเจ้าของโดยบริษัทโทรคมนาคมยักษ์ใหญ่ และ Disney ก็ดำรงอยู่ในองค์กรสื่อและความบันเทิงขนาดใหญ่ของตัวเอง

ในภูมิประเทศที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ผู้สังเกตการณ์ยังคงคาดเดาชะตากรรมของ Sony Pictures และ Paramount Pictures ยักษ์ใหญ่ด้านโทรคมนาคมทั้งสองไม่ได้เป็นเจ้าของ และดูเหมือนว่าจะไม่มีการคาดเดาว่ายักษ์ใหญ่ด้านเทคโนโลยีอย่าง Apple จะเข้ามาแย่งชิงพวกเขา หรือแม้แต่ ViacomCBS ซึ่งเป็นบริษัทแม่ของ Paramount ในการเสนอราคาเพื่อแข่งขันกับ Netflix และ Amazon Prime Video .

เจ้าของ Sony ชาวญี่ปุ่นสามารถสร้างกลยุทธ์การสตรีมภาพยนตร์และทีวีที่กว้างขวางยิ่งขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับแพลตฟอร์ม PlayStation ที่ได้รับความนิยมอย่างมาก แม้ว่า Sony Pictures จะยังคงเป็นผู้ปกป้องประสบการณ์การแสดงละครอย่างแข็งขัน ดังนั้นการเคลื่อนไหวดังกล่าวอาจต้องใช้เวลาก่อนที่จะเกิดผล ในที่สุด การเข้าซื้อกิจการขององค์กรก็ดูเหมือนผลลัพธ์ที่สมจริงที่สุด