เรื่องราวเบื้องหลังเครื่องแต่งกายของผู้เข้าชิงรางวัลหน้าม้าห้าคน

อเล็กซานดรา เบิร์น-เอ็มม่า

สิ่งแรกที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนคือเอ็มม่า- ทั้งออทัมน์ เดอ ไวลด์ที่ดัดแปลงมาจากนิยายคลาสสิกของเจน ออสเตน และตัวเอกเอง รับบทโดย อันยา เทย์เลอร์-จอย ? เป็นแนวของสีสันที่สดใส ซึ่งอาจน่าแปลกใจสำหรับผู้ชมที่เคยชมผลงานในยุคที่ราดด้วยซีเปีย อย่างไรก็ตาม ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย อเล็กซานดรา เบิร์น ซึ่งทำงานในละครย้อนยุคที่ได้รับรางวัลและภาพยนตร์ Marvel อีกห้าเรื่องกล่าวว่า สไตล์ที่มีชีวิตชีวานี้สอดคล้องกับยุคสมัยโดยสิ้นเชิง

-เอ็มม่าเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2357 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของนิตยสารผู้หญิง จุดเริ่มต้นของการถ่ายภาพแฟชั่น? เธอตั้งข้อสังเกต “ภาพเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการรักษาแฟชั่นให้เป็นปรากฏการณ์ที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและเป็นสากล”

ในฐานะหญิงสาวผู้มั่งคั่ง เบิร์นจินตนาการว่าเอ็มมา วูดเฮาส์เป็น "ราชินีผึ้ง ผู้ที่มีเสื้อผ้าที่เหมาะกับทุกโอกาส"

Byrne ได้ออกแบบชุดสีตามฤดูกาลสำหรับ Emma ? โดยยึดตามแบบฉบับแฟชั่นในยุครีเจนซี่ ตรงกลางเป็นเสื้อคลุมสีเหลืองสะดุดตาที่ประดับโปสเตอร์ของภาพยนตร์ ?เราพบเนื้อผ้าที่น่าทึ่ง และสีก็เข้ากันกับเนื้อผ้า? เบิร์นกล่าว ?ฉันอยากให้สีเหลืองนั้นจับคู่กับโค้ตขี่ม้าของ Mr Knightley ซึ่งฟอกขาวมากกว่า ผุกร่อนมากกว่า และมีความเป็นชายมากกว่า?

ในทำนองเดียวกัน ชุดเดรสพลิ้วไหวพร้อมงานปักดอกไม้ที่เอ็มมาสวมใส่เมื่อคู่ซ้อมที่รู้จักกันมานาน ไนท์ลีย์ (จอห์นนี่ ฟลินน์) สารภาพรักภายใต้ดอกเกาลัดที่เบ่งบานยังได้รับการออกแบบให้ผูกมัดเอ็มมากับสภาพแวดล้อมและอารมณ์ของเธอด้วย ?เราเย็บงานปักสไตล์วิคตอเรียนเข้ากับชุดนั้น ? มันเป็นครั้งเดียวที่สมบูรณ์เหรอ? เบิร์นกล่าว มันทอดสมอเธออยู่ในชนบท สิ่งทั้งหมดค่อนข้างดุร้ายและเป็นประติมากรรม?

แม้ว่าตู้เสื้อผ้าของ Emma จะดูน่าประทับใจ แต่ก็มีการสนับสนุนด้วยเดรสผ้ามัสลินสีขาวเรียบง่ายที่ Byrne เสริมด้วยเสื้อชั้นในสีต่างๆ หมวกแก๊ป แจ็กเก็ตครอปและเครื่องประดับ สิ่งนี้ให้ความยืดหยุ่นในการปรับแต่งลุคให้สอดคล้องกับความรู้สึกของเทย์เลอร์-จอยเกี่ยวกับตัวละครของเธอในวันนั้น เช่น หมวกคลุมศีรษะอันโอ่อ่าที่โบสถ์ ปกเสื้อสูงแหลมเมื่อโต้เถียงกับไนท์ลีย์

ชิ้นโปรดของเบิร์นคือหมวกแต่งงานของเอ็มมา ซึ่งเธอบอกว่า “ทำให้เธอหายใจไม่ออก” ช่างตัดเสื้อใช้ผ้าวินเทจประมาณสามหรือสี่ชิ้น และเราก็แต่งด้วยดอกไม้สดสำหรับวันนั้น มันโปร่งแสงสุดๆ ด้วยโครงลวดนี้ สิ่งที่คุณมองแต่ไม่รู้ว่ามันทำขึ้นมาได้อย่างไร?

แนนซี่ สไตเนอร์-หญิงสาวผู้มีแนวโน้มดี

เมื่อพูดถึงการออกแบบเสื้อผ้าสำหรับแครี่ย์ มัลลิแกนผู้พยาบาทแคสซี่ในเรื่อง Emerald Fennellหญิงสาวผู้มีแนวโน้มดีแนนซี่ สไตเนอร์ค้นพบว่าเธอจะสร้างการปลอมตัวมากกว่าเครื่องแต่งกาย

?แคสซี่สวมชุดสีพาสเทลสีลูกกวาด ที่ดูหรูหราและเป็นผู้หญิง [ด้านนอก] เพื่อปกปิดอารมณ์ภายในของเธอ? สไตเนอร์กล่าวถึงตัวละครนี้ ซึ่งเป็นผู้นำชีวิตคู่ที่ติดอยู่กับนักล่าทางเพศ ขณะที่เธอแสวงหาความยุติธรรมให้กับเพื่อนที่เสียชีวิตไปแล้ว ?ฉันรู้สึกว่าชุดที่เธอใส่ในตอนกลางวันในชีวิตจริงของเธอนั้นเป็นเพียงการปลอมตัวพอ ๆ กับชุดราตรีของเธอ?

สิ่งนี้เห็นได้ชัดจากการเดตระหว่างแคสซี่และอดีตเพื่อนร่วมชั้นไรอัน รับบทโดยโบ เบิร์นแฮม ขณะที่พวกเขาเดินเล่นอย่างไร้กังวลในร้านสะดวกซื้อ และร้องเพลงร่วมกับเพลง 'Stars Are Blind' ของปารีส ฮิลตัน Cassie สวมคาร์ดิแกนสีชมพูร้อน เสื้อลายดอกไม้สดใส และกางเกงยีนส์สีชมพูพาสเทล

?ฉันได้รับแรงบันดาลใจจาก Brigitte Bardot และช่วงปี 1960 ทั้งเสื้อและคาร์ดิแกนเป็นเสื้อผ้าวินเทจในยุค 60 Steiner ซึ่งมีเครดิตรวมอยู่ด้วยกล่าวหายไปในการแปลและนางน้อยซันไชน์- ?เป็นเรื่องละเอียดอ่อนที่สีสันของเธอสดใสขึ้นเมื่อเธอตกหลุมรัก?

Steiner สำรวจร้านขายของมือสองและร้านเช่าของ Warner Bros. และ Universal ในลอสแอนเจลิส รวมถึง Palace Costume & Prop และร้านค้าปลีก เช่น Urban Outfitters และ Uniqlo ชุดเดรสลายดอกกุหลาบสีแดงนำมาจากไลน์แฟชั่นของ Coco Fennell น้องสาวของผู้กำกับ

แต่สำหรับการแสดงครั้งสุดท้าย ซึ่งแคสซี่สวมชุดนางพยาบาล/นักเต้นระบำเปลื้องผ้าไวนิลเพื่อไปงานปาร์ตี้สละโสด สทิเนอร์ตระหนักว่าเธอจะต้องสร้างมันใหม่ตั้งแต่ต้น ?ฉันค้นหาออนไลน์เพื่อหา ?พยาบาลเซ็กซี่? เสื้อผ้าแต่ไม่มีอะไรมีทุกสิ่งที่เราต้องการ? เธอพูด ?เราต้องการซิปด้านหน้า ความยาวเฉพาะของกระโปรง และฉันก็ทำเครื่องประดับศีรษะด้วย เรายังทำหลายรายการเผื่อมันฉีกขาด เราไม่แน่ใจว่าฉากตึงเครียดนั้นจะมีฉากแอ็คชั่นอย่างไร?

ด้วยการเตรียมตัวเพียงสามสัปดาห์และการถ่ายทำ 23 วัน สไตเนอร์เล่าว่านี่เป็นงานที่หนักหน่วง แต่มัลลิแกน นักแสดงนำสาวก็หาเวลามาสวมชุดพยาบาลคนสำคัญให้เหมาะสม ?แครี่เก่งมาก? เธอพูด ?เราให้เธออยู่ระหว่างการถ่ายทำ ซึ่งเป็นเรื่องยากเพราะเธออยู่ในเกือบทุกฉาก เธออยากให้มันถูกต้อง.?

ไมเคิล โอคอนเนอร์-หอยโข่ง

เมื่อผู้กำกับฟรานซิส ลีขอให้ไมเคิล โอคอนเนอร์สร้างเครื่องแต่งกายสำหรับดรามาโรแมนติกในฉากปี 1840 ของเขาหอยโข่งเขากำหนดข้อจำกัดบางประการ ได้แก่ ตัวละครหลัก แมรี่ แอนนิ่ง นักล่าฟอสซิลในชีวิตจริง รับบทโดย เคท วินสเล็ต ควรมีเสื้อโค้ตสามตัว หมวกสองใบ รองเท้าบูทหนึ่งคู่ และรองเท้าหนึ่งคู่ ?เขาแบบว่า ?โอ้พระเจ้า จริงเหรอ??? ลีกล่าว ใครเสริมว่าเขาใจกว้างมากกว่าเมื่อพูดถึงตัวละครของเซอร์ชา โรนัน กล่าว ?เพราะเธอหรู เธอจึงมีชุดเพิ่มได้อีกเหรอ?.

ชายทั้งสองคุยกันว่าแมรี่ (เหมือนใครก็ตามที่มีภูมิหลังยากจน) จะนำเสื้อผ้ากลับมาใช้ใหม่ได้อย่างไร ?แล้วเราก็คุยกับ Kate เหมือนกัน เสื้อผ้าพวกนี้อยู่ตรงไหน คราบเหงื่ออยู่ตรงไหน และความเครียดอยู่ตรงไหน? ลีกล่าว

โอคอนเนอร์เผยอีกข้อเสนอแนะของลี: ?ฟรานซิสเป็นนักแสดง ดังนั้นเขาจึงกระตือรือร้นมากที่นักแสดงควรมีส่วนร่วมในการแต่งตัวตัวละครมาก? เขายังต้องคำนึงถึงความต้องการในทางปฏิบัติของแมรี่ด้วย ? ในฐานะนักล่าฟอสซิล เธอจะต้องมีกระเป๋าสำหรับการค้นพบของเธอ และนักออกแบบก็มาพร้อมกับเสื้อแจ็คเก็ตทหารเรือเก่าๆ ซึ่งครั้งหนึ่งอาจเป็นของญาติผู้ชาย

โดยมีลีพวงมาลัยโอคอนเนอร์ออกห่างจากทั้งสีแดงและสีเหลือง ? ยกเว้นฉากต่อมาในลอนดอนที่ความสัมพันธ์ระหว่างผู้หญิงสองคนเข้าสู่ช่วงที่แตกต่างกัน ? เขาเลือกสีน้ำเงินเป็นสีหลักสำหรับตัวเลือกผ้าลายตารางที่นำเสนอแก่วินสเล็ต ซึ่งบางครั้งเขาก็สามารถผสมผสานกับสีเขียวสำหรับโรแนนได้

ความเกลียดชังของ Lee ต่อหมวกเป็นอีกประเด็นหนึ่ง ?ผมคิดว่าสิ่งนี้เกิดจากการที่มองไม่เห็นตัวนักแสดง และเป็นการเบี่ยงเบนความสนใจจากอารมณ์ที่เกิดขึ้นทางใบหน้าและดวงตา? แนะนำโอคอนเนอร์ ?ฉันเข้าใจดีว่ามันคืออะไร และสิ่งสุดท้ายที่คุณอยากทำคือแต่งตัวให้เล่นและไม่เล่นตัวละคร นั่นก็จะล้มเหลว.?

ลีกล่าวเสริม: ?เราหาคำตอบแล้วว่าทำไมแมรี่ถึงออกไปข้างนอกโดยไม่มีหมวกกันน็อค และทำไมเธอถึงแตกต่างไปจากประเพณีนั้น แล้วเมื่อพวกเขาทั้งสองออกไป [ไปงานปาร์ตี้] แมรี่รู้สึกไม่มั่นคง เธอก็สวมหมวกคลุมผมเพื่อซ่อน เราพยายามใช้มันในลักษณะที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครมากกว่าแค่หมวกสวยๆ และมันเป็นช่วงเวลา และอะไรทำนองนั้นทั้งหมด?

เปาโล เนียดดู-สหรัฐอเมริกา VS บิลลี่ ฮอลิเดย์

หลังจากร่วมงานกับผู้กำกับลี แดเนียลส์ในซีรีส์ดราม่าของ Foxเอ็มไพร์ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย เปาโล เนียดดู ได้รับโอกาสร่วมงานกับผู้สร้างภาพยนตร์อีกครั้งสหรัฐอเมริกา VS บิลลี่ ฮอลิเดย์-

?นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้แต่งชุดประจำเดือนในอาชีพของฉัน? นีดดูผู้ค้นคว้าสไตล์นักร้องแจ๊สชื่อดังของสหรัฐฯ ตั้งแต่ปี 1947 ถึง 1959 อย่างพิถีพิถัน กล่าวโดย Andra Day นักร้อง-นักแต่งเพลงซึ่งแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของ Nieddu ครอบคลุมตั้งแต่ Instagram, Pinterest และคลิปนิตยสารวินเทจผ่าน eBay ไปจนถึงภาพถ่ายในหอสมุดแห่งชาติ นอกจากนี้เขายังร่วมมือกับ House of Prada ในการสร้างสรรค์เสื้อผ้าเก้าชิ้นสำหรับเทศกาล Holiday ซึ่งรวมถึงหนึ่งในชุดแรกๆ ที่พวกเขาพิจารณาเมื่อเตรียมที่จะสร้างลุคของนักร้องขึ้นมาใหม่

?ได้แรงบันดาลใจจากภาพขาวดำจากนิตยสาร Look ? Nieddu กล่าวถึงชุดเดรสผ้าซาตินประดับลูกปัด ซึ่งสวมใส่เมื่อ Holiday กลับมาขึ้นเวทีอย่างมีชัยหลังจากทำการ์ดคาบาเร่ต์ของเธอหาย

ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันเห็นมันเป็นสีเหลือง แขนเสื้ออ้างอิงมาจากคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ร่วงปี 2017 ของ Prada มันเป็นชุดบนรันเวย์ของพวกเขาที่มีไหล่เท่มากในช่วงปี 1940 และฉันขอให้พวกเขาสร้างชุดนั้นโดยใช้แขนยาวสีเหลือง มันเป็นหนึ่งในชุดที่ฉันชอบที่สุดในหนังเรื่องนี้.?

แม้ว่าการสร้างสรรค์ครั้งนั้นจะเป็นที่ชื่นชอบ แต่เครื่องแต่งกายที่สะดุดตาที่สุดชิ้นหนึ่งนั้นมาจากการออกแบบดั้งเดิมของ Nieddu เอง ชุดราตรีนี้ใช้ผ้าชีฟองผ้าไหมสีดำและลูกปัดแตรเดี่ยว (ทรงทูบัวร์) สวมใส่สำหรับการแสดงคัมแบ็กในช่วงวันหยุดที่คาร์เนกี ฮอลล์

?ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากภาพถ่ายของ Billie ที่ดูเป็นเม็ดๆ ในชุดเดรสสีดำสำหรับผู้ชม เขาจำได้ ?ฉันเริ่มร่างภาพบางอย่างให้ตรงกับภาพมากขึ้นแต่ก็ต้องมีความมากกว่านี้ ฉันกลับไปที่กระดานวาดภาพและเกิดชุดเดรสไหล่แกร่งซึ่งมีสี่แผงเป็นผ้าชีฟองและจะเคลื่อนไหวเมื่อเธอขึ้นเวที?

Nieddu ยอมรับว่าการออกแบบนี้เป็นการยกย่อง Adrian หัวหน้าฝ่ายลูกค้าสัมพันธ์ของ MGM ในช่วงทศวรรษที่ 1930

ต่างหูถูกค้นพบในการลดราคาที่ลอสแองเจลิส? เครื่องแต่งกายตะวันตกและสร้อยคอได้มาจาก eBay ?ฉันซื้อมาในราคาประมาณ 100 เหรียญสหรัฐ และดูเหมือนว่าราคาจะถึงล้านเลยเหรอ? เขาพูด เนียดดูเสริมว่าเหตุใดเขาจึงเลือกสีดำ: มันคลาสสิค หรูหรา และเรียบง่ายใช่หรือไม่? และยอมให้อันดราเฉิดฉายจริงๆเหรอ?

แอน รอธ-ก้นสีดำของ Ma Rainey

หากนักร้องแนวบลูส์ชื่อดังอย่าง จอร์จ ซี.วูล์ฟก้นสีดำของ Ma Raineyครั้งหนึ่งเคยเป็นตำนานในสายงานของเธอ จากนั้นแอน ร็อธ ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ยังคงเป็นคนหนึ่งในตัวเธอไม่น้อย ในอาชีพการงานเกือบ 60 ปีของเธอ Roth ได้ทำงานกับผลงานคลาสสิกจากมิดไนท์คาวบอยและคลูตถึงผู้ป่วยชาวอังกฤษ(ซึ่งเธอได้รับรางวัลออสการ์) อย่างไรก็ตาม โครงการนี้มีความท้าทายเป็นพิเศษ

?รูปถ่ายของมา เรนนีย์ มีอยู่เพียงแปดรูปเท่านั้น และไม่มีรูปใดที่สวยงามเลย? เธอพูด ?เธอเป็นผู้หญิงร่างใหญ่ ฟันทอง มีวิกขนม้า และเธอก็งดงามมาก?

เพื่อที่จะเปลี่ยนดาราดังอย่างวิโอลา เดวิสให้กลายเป็นไอคอนที่ยิ่งใหญ่ขนาดนี้ ร็อธต้องอาศัยชุดบอดี้สูทบุนวมที่ช่วยให้การเปลี่ยนแปลงในทันที ?วิโอลาเริ่มเคลื่อนไหวในร่างใหม่นี้ และทดลองว่าแม่จะเหวี่ยงร่างนั้นไปด้านหลังได้อย่างไร และเธอก็เริ่มพบผู้หญิงคนนั้นและทำให้เธอสุดยอดไปเลย?

เธอช่างยอดเยี่ยมจริงๆ โดยเฉพาะในชุดเดรสกำมะหยี่สีน้ำเงินของเธอที่เห็นในบทนำของภาพยนตร์ ? แรงบันดาลใจที่มาจากหัวใจของสภาพแวดล้อมของ Ma

?ตอนที่ฉันกำลังค้นคว้าข้อมูลสับเปลี่ยนกันไป[ละครเพลงของวูล์ฟที่โรธทำงานอยู่] ฉันได้พบกับศิลปินมิเกล โควาร์รูเบียส ซึ่งมาจากเม็กซิโกและมาที่นิวยอร์กในปี พ.ศ. 2466 เขาเข้าสู่ใจกลางของฮาร์เล็มเรอเนซองส์และเขาก็วาดภาพมัน เขามีภาพวาดของวันอาทิตย์ในย่านฮาร์เล็มพร้อมทางเดินเล่นของผู้คนที่ยอดเยี่ยม และมีชายร่างใหญ่ในชุดเดรสสีน้ำเงินเข้ม ? และเธอก็รู้ว่าเธอคือคนนั้น.?

ในทำนองเดียวกัน เมื่อหม่าเดินทางไปที่สตูดิโอบันทึกเสียงในชิคาโกในวันฤดูร้อนโดยสวมหมวก ถุงมือ พัด และผ้าคลุมขนสัตว์ ทั้งหมดนี้ล้วนขึ้นอยู่กับผลกระทบทั้งสิ้น ?หม่ารู้ว่าเธอกำลังเข้าสู่โรงแรมสุดหรูในเมืองทางตอนเหนือ และเธอก็นำทุกอย่างมาด้วย? Roth กล่าวถึงรูปลักษณ์ ?ฉันแกล้งทำเป็นว่าหม่ามีความสัมพันธ์กับช่างตัดเสื้อในมิสซิสซิปปี้ ? เธอทำชุดสีเหลืองนี้ไว้ และพวกเขาคิดว่ามันเยี่ยมมาก แต่เมื่อเธอเห็นผู้หญิงในเมืองเหล่านั้น เธอรู้ว่าขนจะต้องหลุดออกมาแม้ว่าจะเป็นเดือนกรกฎาคมก็ตาม มันเป็นชุดเกราะของเธอ.?

• รางวัลกระซิบ: ?ฉันไม่ชอบเลยที่เดบิวต์คว้ารางวัล Bafta ทันทีตั้งแต่อายุยังน้อยมาก?