รูธ กรีนเบิร์ก นักเขียนบทดาวรุ่งที่กำลังมุ่งความสนใจไปที่ภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอในฐานะผู้กำกับ พูดคุยกับผู้สร้างภาพยนตร์ แซลลี่ เอล โฮไซนี เกี่ยวกับการหลีกเลี่ยงการถูกจองจำ และเมื่อถึงเวลาที่ต้องเปลี่ยนแปลงการตัดสินใจ
กรีนเบิร์กไม่ใช่ผู้มาใหม่ในการเขียนบท โพสต์สันทรายของเธอ สหราชอาณาจักรกำหนดความเป็นตะวันตกคู่แข่งร่วมติดอันดับ Brit List ในปี 2559 ในขณะที่หนังสยองขวัญยุคหินเก่าของเธอต้นกำเนิด(กำกับโดยแอนดรูว์ คัมมิง) อยู่ระหว่างขั้นตอนหลังการถ่ายทำ แต่เธอตั้งใจแน่วแน่ที่จะกำกับผลงานของตัวเอง โดยสร้างชื่อเสียงให้กับภาพยนตร์สั้นปี 2021 ที่สนับสนุนโดย Film4 และ BFI Networkวิ่งและกำลังพัฒนาฟีเจอร์แรกของเธอน้ำตาลเรื่องราวที่นำโดยผู้หญิงเกี่ยวกับการชกมวยและความรุนแรงในครอบครัว
จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่กรีนเบิร์กมาถึง BFI Southbank โดยเต็มไปด้วยคำถามสำหรับเอล โฮไซนี ตัวเธอเองเป็นมือเขียนบท/ผู้กำกับ ซึ่งเปิดตัวภาพยนตร์ที่น่าประทับใจในปี 2012 ด้วยภาพยนตร์แก๊งที่แหวกแนวและสะเทือนอารมณ์จากแฮ็กนีย์พี่ชายของฉันปีศาจ- เหตุใดจึงต้องรอนานสำหรับภาพยนตร์เรื่องที่สองของ Screen Star of Tomorrow ในปี 2009 ที่ได้รับการสนับสนุนจาก Netflix และดราม่าผู้ลี้ภัยที่สร้างจากข้อเท็จจริงนักว่ายน้ำ-
รูธ กรีนเบิร์ก:คุณมีช่องว่าง 10 ปีระหว่างภาพยนตร์เรื่องแรกของคุณพี่ชายของฉันปีศาจ, และนักว่ายน้ำ- ในอุตสาหกรรมนี้มีสาเหตุหลายประการที่ทำให้เกิดเหตุการณ์เช่นนี้ แต่ให้ไว้พี่ชายของฉันปีศาจประสบความสำเร็จมาก คุณช่วยบอกฉันเกี่ยวกับช่องว่างนี้หน่อยได้ไหม
แซลลี่ เอล โฮไซนี:ฉันคิดว่าส่วนหนึ่งเป็นเพราะฉันเป็นคนชอบความสมบูรณ์แบบและอีกส่วนหนึ่งเป็นเพราะฉันไม่เคยอยากทำหนังเรื่องที่ฉันเคยดูมาก่อน หากมีบางอย่างไม่ทำให้ฉันตื่นเต้นและทำให้ฉันกลัวเล็กน้อย ฉันพบว่ามันยากที่จะตอบตกลง ดังนั้นฉันจึงเลือกมากในเรื่องนั้น ซึ่งหมายความว่าฉันมุ่งเน้นไปที่การสร้างสิ่งของของตัวเองมากขึ้น และบางวิชาที่ฉันกำลังทำอยู่ก็มีความท้าทายและยุ่งยากมากขึ้น แล้วฉันก็มีลูกด้วย และความเป็นจริงของการมีลูกและทำสิ่งที่เราทำนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา ฉันพยายามสร้างภาพยนตร์เรื่องที่สอง…แต่กลับไม่เป็นเช่นนั้นนักว่ายน้ำ- [หัวเราะ]
กรีนเบิร์ก:ฉันเห็นการสัมภาษณ์ที่คุณพูดถึงการสร้างภาพยนตร์ในลอนดอนอีกเรื่อง ฉันก็เลยคิดว่ามีบางอย่างในผลงานที่อาจล้มขวางทาง
เอล โฮเซน:เบื้องต้นหลังจากนั้นพี่ชายของฉันปีศาจฉันได้รับบทภาพยนตร์มากมายที่เป็นทั้งภาพยนตร์ในเมืองหรือภาพยนตร์ที่มีตัวละครอาหรับ และมีการแอบแฝงอยู่บ้าง สิ่งสุดท้ายที่ฉันอยากทำคือสร้างภาพยนตร์เรื่องเดิมขึ้นมาใหม่ โดยเฉพาะเมื่อพี่ชายของฉันปีศาจใช้เวลาแปดปีในการสร้าง ในตอนแรกฉันตื่นเต้นมากและมีโปรเจ็กต์อื่นๆ มากมายที่มีเนื้อหาเรื่องอื่นๆ มากมาย แต่ฉันก็รู้ได้อย่างรวดเร็วว่าฉันเป็นคนประเภทที่ต้องการน้อยลง เพราะฉันทำในสิ่งที่ทำอย่างเข้มข้นและลึกซึ้ง ดังนั้นฉันจึงเริ่มมุ่งเน้นไปที่โครงการเพียงไม่กี่โครงการ เรื่องหนึ่งที่ใกล้กับใจฉันมากคือภาพยนตร์เกี่ยวกับโจนส์ทาวน์ ฉันเคยร่วมงานกับสเตฟาน โจนส์ ผู้รอดชีวิตจากการสังหารหมู่และเป็นบุตรชายคนเดียวของจิม โจนส์ เพื่อเล่าเรื่องราวของเขา หลายปีที่ผ่านมาฉันพยายามทำให้เรื่องนั้นหลุดลอยไป และฉันยังอยากทำหนังเรื่องนั้นอยู่
กรีนเบิร์ก:ฉันสังเกตเห็นว่าคุณร่วมเขียนนักว่ายน้ำกับแจ็ค ธอร์น
เอล โฮเซน:ใช่ ตอนแรกมันเป็นบทของเขา จากนั้นฉันก็เริ่มเขียนบท และจากนั้นก็กลายเป็นเรื่องที่เราแชร์กันและฉันก็เขียนร่วมกันด้วย
กรีนเบิร์ก:คุณเคยทำสิ่งนั้นมาก่อนหรือไม่?
เอล โฮเซน:ใช่. ที่ผ่านมามันไม่ได้ผลสำเร็จขนาดนั้น แต่แจ็คมีน้ำใจอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันเพิ่งเริ่มเขียนบทใหม่ในฐานะผู้กำกับ และจริงๆ แล้วเป็นแจ็คที่พูดว่า “ดูสิ คุณกำลังร่วมเขียนเรื่องนี้” มันได้ผลดีมาก และนั่นก็ขึ้นอยู่กับว่าแจ็คเป็นคนอย่างไร
กรีนเบิร์ก:ฉันคิดว่าการทำงานร่วมกันทั้งหมดเป็นเรื่องเกี่ยวกับความสัมพันธ์ส่วนบุคคลและการวัดว่าคุณทำงานร่วมกับใคร ขอบเขตของพวกเขาคืออะไร และพวกเขาทำในสิ่งที่พวกเขาทำดีที่สุดได้อย่างไร
เอล โฮเซน:และท้ายที่สุดแล้วคุณแบ่งปันวิสัยทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องนี้มากแค่ไหน เพราะอย่างที่คุณทราบตอนนี้ว่าคุณกำลังก้าวเข้าสู่การกำกับ บทภาพยนตร์ไม่ใช่ภาพยนตร์ และการก้าวกระโดดจากบทภาพยนตร์สู่หน้าจอนั้นเป็นกระบวนการที่ไร้ความปรานี แน่นอนวิธีการทำงานของฉัน ฉันไม่เคยถ่ายสคริปเลย ฉันจำได้ว่ามีผู้ดูแลสคริปต์มาหาฉันครั้งหนึ่งแล้วถามว่า “คุณกำลังอ่านบทอยู่หรือเปล่า?” [หัวเราะ]
กรีนเบิร์ก:ฉันเดาว่าการเตรียมการทั้งหมดที่คุณทำและความคิดที่คุณทุ่มเทหมายความว่าเมื่อคุณถ่ายทำ คุณจะรู้ว่าคุณต้องการทำอะไรให้สำเร็จ
เอล โฮเซน:ใช่อย่างแน่นอน แต่คุณต้องเปิดใจด้วย การกำกับคือการแต่งงานที่บ้าคลั่งของการเป็นคนที่คลั่งไคล้การควบคุมและปล่อยให้หลุดลอยไปในขณะนั้น แค่ปล่อยให้รถชนกันและดูว่าสิ่งสวยงามจะออกมาจากเหตุการณ์นั้นได้อย่างไร คุณเป็นคนบ้าการควบคุมได้มากขนาดนี้ นั่นคือสิ่งที่ฉันรัก ฉันรักอะดรีนาลิน ฉันชอบเวลาที่มันน่ากลัว ฉันชอบอยู่ในช่วงเวลานั้นและคิดว่า “ใช่แล้ว เราติดอยู่กลางทะเล นักแสดงกำลังอาเจียน พระอาทิตย์อัสดง. เราจะบรรลุสิ่งที่เราต้องบรรลุได้อย่างไร” มันเป็นความท้าทายในทางปฏิบัติที่ทำให้คุณรู้สึกมีชีวิตชีวา
กรีนเบิร์ก:ฉันทำให้การควบคุมแย่ลงอย่างแน่นอน (หัวเราะ) ฉันคิดว่าการปล่อยวางมาพร้อมกับการฝึกฝน
เอล โฮเซน:และส่วนสำคัญก็คือคุณเป็นส่วนหนึ่งของทีม ฉันรักการทำงานร่วมกัน เมื่อฉันนำทีมมารวมตัวกันเพื่อทำโปรเจ็กต์ บารอมิเตอร์ที่ฉันมองหาอยู่เสมอคือความหลงใหลในเรื่องนี้จริงๆ ของผู้คน และพวกเขามีอารมณ์ความรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ เพราะนั่นคือสิ่งที่จะทำให้ไม่ใช่แค่งานอื่น และนั่นคือเวลาที่คุณจะได้รับสิ่งที่ดีที่สุดจากทีม
กรีนเบิร์ก:ในแง่ของการทำงานร่วมกัน คุณมีโปรแกรมแก้ไขคนเดียวกันนักว่ายน้ำตามที่คุณทำพี่ชายของฉันปีศาจ[Iain Kitching] และหนึ่งในผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงของคุณคือคนเดียวกัน [Shaheen Baig]
เอล โฮเซน:ฉันเป็นคนที่ซื่อสัตย์มาก
กรีนเบิร์ก:เมื่อพูดถึงวิสัยทัศน์ ความเข้าใจร่วมกันเกี่ยวกับสิ่งที่คุณทำร่วมกัน ซึ่งสามารถเกิดขึ้นได้ตลอดเวลาผ่านภาพยนตร์ การมีผู้ทำงานร่วมกันคนสำคัญเหล่านั้นมีความสำคัญเพียงใด และจริงๆ แล้วคุณมีอำนาจควบคุมการตัดสินใจเหล่านั้นได้มากเพียงใด
เอล โฮเซน:ขึ้นอยู่กับขนาดของโครงการ สถานการณ์ที่คุณกำลังเผชิญ สิ่งที่หรูหราเกี่ยวกับภาพยนตร์อิสระคือคุณสามารถพูดได้มากมาย แต่ไม่ว่าฉันจะอยู่ในสถานการณ์ไหน ฉันรู้สึกว่าคุณต้องคัดเลือกทีมงาน นั่นคืองานของคุณในฐานะผู้กำกับ เป็นการค้นหาบุคลิกภาพที่ถูกต้องสำหรับประเภทของนักแสดง สำหรับประเด็นหลัก สำหรับกลิ่นอายที่คุณต้องการในฉากเพื่อดึงเอาสิ่งที่คุณพยายามจะดึงออกมา และวิธีที่บุคลิกภาพจะทำงานร่วมกันซึ่งกันและกัน มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับ CV ของใครบางคนสำหรับฉัน ฟังดูเหมือนเป็นการให้ แต่บางครั้งก็เป็นเพียงความสามารถในการฟังเท่านั้น บ่อยครั้งคุณจะพบคนที่มีประวัติย่อที่ยาวมากและไม่ค่อยเก่งในการ [ฟัง] ฉันต้องการความสามัคคีที่แท้จริงหลังกล้อง ดังนั้นในวันที่ฉันสามารถเป็นทุกอย่างเกี่ยวกับนักแสดงได้ และความสนใจของฉันก็มุ่งไปที่พวกเขาตั้งแต่วินาทีที่ฉันเห็นพวกเขาไปจนถึงวินาทีที่ฉันไม่ได้เห็น ถ้าฉันสามารถถามคำถามคุณได้ อะไรคือสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับคุณ ตั้งแต่การเขียนบทไปจนถึงการกำกับ?
กรีนเบิร์ก:มันไม่ยากอย่างที่ฉันคิด ฉันคิดว่าเพราะว่าการเตรียมการส่วนใหญ่ที่ฉันทำในฐานะนักเขียนก็เหมือนกับการเตรียมการที่คุณทำในฐานะผู้กำกับ ฉันคิดมากเกี่ยวกับภาพ ฉันมีดนตรี และฉันก็นึกถึงเสียงนั้น ฉันสนใจโลเคชันในฐานะนักเขียนมาก ดังนั้นฉันมักจะรู้จักสถานที่ที่ฉันกำลังคิดถึงขณะเขียน ดังนั้นการเตรียมการทั้งหมดจึงไม่รู้สึกแปลกแยกเลย และฉันก็รักการทำงานร่วมกัน ฉันก็แบบว่า “โอ้ ฉันไม่ได้อยู่คนเดียว!”
เอล โฮเซน:ใช่แล้ว มันเหงาน้อยลง! [หัวเราะ]
กรีนเบิร์ก:ฉันเครียดมากในสัปดาห์ก่อนการถ่ายทำ เช่น "ฉันกำลังทำอะไรอยู่? ทำไมฉันต้องผ่านเรื่องนี้มาด้วย” ความวิตกกังวลเป็นบ้า แต่วินาทีที่ฉันซ้อมฉันก็สบายดี การถ่ายทำค่อนข้างยาก — ฉันกลับมามีปัญหาอีกครั้ง ดังนั้นจึงมีแง่มุมทางกายภาพ — แต่มันก็มีความสุขจริงๆ เช่นกัน ฉันชอบการแก้ไข ฉันคิดว่าส่วนที่ยากที่สุดน่าจะเป็นหลังจากการตัดต่อ และต้องดิ้นรนกับเสียงเพื่อพยายามให้ได้สิ่งที่อยู่ในหัวให้ตรงตามที่ต้องการ
เอล โฮเซน:นั่นเป็นหนึ่งในสิ่งที่ฉันเลือกมาว่าเก่งมากวิ่งเอาล่ะไปได้แล้ว
กรีนเบิร์ก:เป็นเพราะฉันหมกมุ่นและฉันไม่ปล่อยให้มันเป็นไป ทุกสิ่งทุกอย่างในกระบวนการทั้งหมด อะไรทำให้คุณกลัว?
เอล โฮเซน:นั่นเป็นคำถามที่ดี อืม… [หยุดยาว] แค่ไม่สามารถสร้างภาพยนตร์ที่คุณต้องการได้ ไม่ว่าจะเป็นเพราะคุณกำลังถูกบอกให้เลือกนักแสดง หรือไม่ถูกฟังและไม่ได้รับอนุญาตให้ได้รับสิ่งที่คุณรู้สึกว่ามีความสำคัญจริงๆ สำหรับหนังเรื่องนี้ นั่นแหละคือความกลัว
กรีนเบิร์ก:ฉันรู้ว่าคุณหมายถึงอะไร แล้วจะต่อสู้กับความกลัวได้อย่างไร?
เอล โฮเซน:ขึ้นอยู่กับว่าคุณอยู่ที่ไหนในกระบวนการ แต่ฉันคิดว่ามันไม่สายเกินไปที่จะเปลี่ยนแปลงการตัดสินใจ ไม่ใช่ว่าคุณตื่นขึ้นมาและทุกการตัดสินใจครั้งแรกของคุณจะถูกต้อง บางครั้งมันก็กล้าพอที่จะยกมือขึ้นแล้วพูดว่า “จริงๆ แล้วนั่นเป็นสิ่งที่ผิด เรารีบออกไปจากมันและเปลี่ยนแปลงมันให้เร็วที่สุดเท่าที่จะทำได้” บางครั้งช่วงเวลาที่ชัดเจนเหล่านั้นสามารถช่วยรักษาโปรเจ็กต์ได้จริงๆ
