Sam Pressman ซีอีโอของ Pressman Film กำลังเจาะลึกเรื่องปัญญาประดิษฐ์ (AI) เพื่อสำรวจการใช้เทคโนโลยีในการเล่าเรื่อง
เพรสแมน?ส (ดาลิแลนด์) หนังสั้นในการค้นหาเวลาร่วมสร้างโดย Pierre Zandrowicz และ Mathew Tierney เปิดตัวครั้งแรกใน Tribeca Festival เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน และพวกเขาอ้างว่าเป็นภาพยนตร์ที่สร้างโดย AI เรื่องแรกที่ฉายในเทศกาลภาพยนตร์สำคัญๆ
โดยผสมผสานภาพจาก iPhone เข้ากับแพลตฟอร์ม AI แบบโอเพ่นซอร์ส Stable Diffusion เพื่อสร้างสมาธิเกี่ยวกับความทรงจำและการสูญเสียเพื่อเป็นเกียรติแก่ Ed Pressman พ่อของ Pressman (อเมริกันไซโค-อีกา, วอลล์สตรีท) โปรดิวเซอร์อิสระผู้บุกเบิกที่เสียชีวิตในเดือนมกราคมด้วยวัย 79 ปี
Pressman และ Tierney ก็อยู่เบื้องหลังประสบการณ์อันน่าดื่มด่ำเช่นกันHuman After All: เมทริกซ์เซอร์เรียลของ AI ศิลปะ และภาพยนตร์การประชุมสัมมนาเกี่ยวกับจุดบรรจบของ AI ศิลปะ และภาพยนตร์ ซึ่งสามารถรับชมได้ที่ The Canvas 3.0 ที่ Oculus NYC จนถึงวันที่ 12 มิถุนายน โดยนำเสนอการสนทนา กิจกรรม และการจัดวาง รวมถึงการอภิปรายโต๊ะกลมเกี่ยวกับศักยภาพของ AI ในโรงภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องกับ Pressman นักวิชาการ และ ผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ และการพูดคุยเกี่ยวกับ AI กฎหมาย และทรัพย์สินทางปัญญา
เพรสแมน ฟิล์ม ยังอำนวยการสร้างภาพยนตร์ระทึกขวัญเรื่องนี้ด้วยจับฝุ่นนำแสดงโดยเอริน โมริอาร์ตีและไจ คอร์ทนีย์ ซึ่งจะฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาล Tribeca ในวันที่ 11 มิถุนายน บริษัทอยู่ระหว่างขั้นตอนหลังการผลิตเกี่ยวกับการปรับโฉมภาพยนตร์The อีกากำกับโดยรูเพิร์ต แซนเดอร์ส และนำแสดงโดยบิล สการ์สการ์ดและเอฟเคเอ ทวิกส์
AI ดึงดูดใจคุณอย่างไร?
แซม เพรสแมน:ยิ่งกว่าสิ่งอื่นใดมันต้องการที่จะเข้าใจ การปฏิเสธพื้นที่ที่เกิดขึ้นใหม่นี้โดยสิ้นเชิงสำหรับฉันรู้สึกเหมือนเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ ในฐานะศิลปินสิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับฉันจริงๆ และยิ่งเราพูดถึง AI และความสามารถทางเทคนิคที่แท้จริงมากขึ้นเท่าไร วิธีที่จะปฏิวัติผู้สร้างเอกพจน์โดยสิ้นเชิง [ยิ่งเราต้องการทดลองมากขึ้นเท่านั้น] Matt และ Pierre สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่สร้างด้วย AI ที่ได้รับการต้อนรับสู่เทศกาลภาพยนตร์ครั้งสำคัญ เพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่บ่งชี้ว่าการทำงานร่วมกับ AI เพื่อสร้างงานศิลปะสามารถก้าวไปสู่ดินแดนที่ไม่เคยมีใครรู้จักได้ไกลแค่ไหน
?ทำไม? [ของการสำรวจ AI] คือการดูว่าผลงานเชิงบวกใดที่สามารถทำได้ และยอมรับว่ามันยังคงเป็นศิลปินที่มีส่วนร่วมกับเครื่องจักร แม้จะน่ากลัวก็ตาม แต่วิธีเดียวที่จะเข้าใจอย่างแท้จริงว่ามันคืออะไรคือเล่นกับมัน
เป็นยังไงบ้างในการค้นหาเวลามาเหรอ?
เทียร์นีย์:Sam แนะนำฉันให้รู้จักกับ Pierre [Zandrowicz] ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้ง Atlas V ซึ่งเป็นบริษัท VR, XR, AR ของฝรั่งเศส Atlas V มีโปรเจ็กต์อีกสองโปรเจ็กต์ที่ Tribeca Immersive และ Pierre อยู่ในพื้นที่แห่งการดื่มด่ำมาเป็นเวลานาน แซมกับฉันมีบทสนทนายาวๆ มากมายเกี่ยวกับศักยภาพของ AI และภาพยนตร์ในช่วงปีครึ่งที่ดี แซมและปิแอร์พบกัน และหลังจากนั้นห้านาทีพวกเขาก็พูดว่า 'มาสร้างหนังกันเถอะ' ไม่มีเหตุผลอื่นนอกจากที่จะทำมัน
ความตั้งใจของเราที่อยู่เบื้องหลังคือการหลีกเลี่ยงสิ่งที่ผู้คนนำมาใช้กับ AI ซึ่งก็คือการสำรวจไซไฟ เราอยากจะบอกเล่าเรื่องราวของมนุษย์ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ดังนั้นเราจึงตัดสินใจเลือกความทรงจำ จากนั้นจึงสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับความทรงจำในวัยเด็ก และวิธีที่เราต้องต่อสู้กับความชราและเวลาที่หายไปจากชีวิตของเรา
นักข่าว:ตอนที่เราเริ่มทำงาน พ่อของฉันอยู่ในโรงพยาบาล มีการตัดแบบก่อนหน้านี้แต่สุดท้ายเราก็เป็นการตัดจากมุมมองของเด็กและไม่เข้าสู่วัยชรา เพียงหกนาที มันเป็นเสี้ยวหนึ่งของชีวิต เหมือนบทกวีที่คุณเพิ่งจะละลายเข้าไป แต่ในหลายๆ ด้านในการค้นหาเวลาเปิดความเป็นไปได้อีกอย่าง: มีศักยภาพในการทำโปรเจ็กต์เหล่านี้หลายเรื่องเพราะความทรงจำที่มีร่วมกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม พาเราไปสู่สิ่งที่เป็นสากล เทคโนโลยีนี้เป็นโปรแกรมอรรถประโยชน์ที่อยู่ในมือของจินตนาการของใครบางคนสามารถปลดล็อกการผลิตที่เป็นประชาธิปไตยและเปิดกว้างสำหรับพวกเขาได้มาก
บอกเราเกี่ยวกับภาพ
นักข่าว:เราใช้คำอุปมาในตอนต้นของภาพยนตร์เกี่ยวกับตอไม้ และชั้นความทรงจำที่สลับซับซ้อนของเรานั้นเปรียบเสมือนวงแหวนของต้นไม้ จากนั้นเราก็มีฟุตเทจ iPhone ของเด็กผู้ชายคนหนึ่งกำลังเล่นอยู่บนตอไม้ และเราใช้ Stable Diffusion และข้อความแจ้งเตือนเพื่อสร้างสิ่งที่เราต้องการ ตอไม้กลายเป็นป่าที่สมบูรณ์และทาสี รูในตอไม้กลายเป็นน้ำตกที่สวยงาม ตัวละครเริ่มอาศัยอยู่ คุณเห็นกระรอกวิ่งไปรอบๆ และทันทีที่คุณรู้ว่ามีภาพวาดที่สวยงามนี้ปรากฏ ภาพนั้นก็หายไปราวกับความทรงจำ มันเป็นความคิดเล็กๆ น้อยๆ ที่กระตุ้นให้เกิดความทรงจำ ฉันไม่คิดว่าจะเป็นไปได้เมื่อหกเดือนที่แล้ว
คุณใช้กล้องอะไร
เทียร์นีย์:เราใช้ไอโฟน เราต้องการพิสูจน์ว่าเราสามารถทำได้ เพื่อให้เด็กในโอคลาโฮมาที่มีคอมพิวเตอร์และกล้องโทรศัพท์ที่เต็มใจเรียนรู้เพียงเล็กน้อยก็สามารถทำสิ่งที่คล้ายกันได้ นั่นคือเป้าหมายของเรา: เพื่อพิสูจน์ว่าคุณสามารถสร้างภาพยนตร์ได้หากคุณมีไอเดียและเครื่องมือบางอย่าง
คุณถ่ายภาพต้นฉบับหรือไม่?
นักข่าว:เราไม่ได้ถ่ายทำ [เนื้อหา] สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ มันเป็นความทรงจำดิจิทัล เราทุกคนต่างก็มีผืนผ้าใบที่ค่อยๆ หายไปสู่โลกใต้พิภพของกลุ่มเมฆของเรา ดังนั้นเราจึงอยากเห็นว่าเราจะทำให้มันมีชีวิตขึ้นมาอีกครั้ง ทำให้มันกลายเป็นงานศิลปะ และมอบจิตวิญญาณนั้นให้กับมันได้อย่างไร
ในการทำเช่นนั้น มันให้ความรู้สึกที่เข้าใจยาก และในหลาย ๆ ด้านมันเป็นการทำสมาธิเกี่ยวกับการสูญเสีย ทั้งการสูญเสียความไร้เดียงสา ประสบการณ์ที่สวยงามในวัยเด็กของการวิ่งบนชายหาด และความรู้สึกของการสูญเสียคนที่เรารักด้วย คอมพิวเตอร์และรูปถ่ายสามารถดึงความทรงจำในสมัยนั้นกลับมาได้
โมเดลการแพร่กระจายของ AI ทำงานอย่างไร
เทียร์นีย์: เครื่องมือที่เราใช้บ่อยที่สุดเรียกว่า Stable Diffusion และความสวยงามของมันคือโอเพ่นซอร์ส มันสร้างชุมชนที่น่าทึ่งของผู้คนที่แบ่งปันทุกสิ่งที่พวกเขาได้เรียนรู้ ทุกสิ่งที่พวกเขากำลังสร้าง คุณสามารถดึงข้อมูลจากโมเดลต่างๆ ที่ผู้ใช้และผู้สร้างต่างๆ สร้างขึ้น คุณสามารถไปที่ชุมชนและบอกว่าคุณต้องการเครื่องมือนี้หรือเครื่องมือนั้น
นักข่าว:จะใช้เวลาแต่ละเฟรมและประมวลผลตามที่คุณต้องการเพิ่มภาพ แต่บ่อยครั้งที่ทำให้เกิดประสบการณ์แบบเฟรมต่อเฟรมที่แตกต่างกันมาก ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วจะเหนือจริงมากแต่ไม่ได้ให้ความรู้สึกสอดคล้องกันอย่างยิ่ง ดังนั้นจึงต้องใช้เวลามากกับผลิตภัณฑ์ตกแต่งป้องกันการกะพริบ เฟรม A, B และ C แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากแสงตกบนวัตถุในลักษณะที่แตกต่างไปจากเฟรมก่อนหน้าอย่างสิ้นเชิง และโมเดลการเรียนรู้ของเครื่องไม่รู้ว่าจะทำให้วัตถุมีความสอดคล้องกันอย่างไร ดังนั้นคุณจึงประมวลผลใหม่และเป็น ด้วยประติมากรรม คุณยังคงขัดเกลามันต่อไป
และสิ่งที่น่าสนใจคือมันมาได้ไกลแค่ไหนในหกเดือน เพราะเวอร์ชันแรกที่เราสร้างมาให้ความรู้สึกสวยงามและเหนือจริง แม้ว่าจะรู้สึกเหมือนมีภาพหลอนจากเครื่องจักรก็ตาม
แนวคิดเบื้องหลังคืออะไร Human After All: เมทริกซ์เซอร์เรียลของ AI ศิลปะ และภาพยนตร์-ที่ โอคูลัส นิวยอร์ค?
เทียร์นีย์:มันมาจากบทสนทนาทั้งหมดที่แซมและฉันคุยกัน เราตระหนักได้ว่ามีนักเทคโนโลยี นักวิทยาศาสตร์ นักวิทยาศาสตร์ด้านวัตถุ ศิลปิน และผู้สร้างภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง ต่างพูดถึงสิ่งเหล่านี้ พวกเขาอาจจะเล่นทวิตเตอร์ และบางครั้งบทสนทนาก็ทับซ้อนกัน แต่ไม่ค่อยได้อยู่ในห้องเดียวกัน แซมกับฉันบอกว่าสิ่งที่ดีที่สุดที่เราทำร่วมกันคือเมื่อเราออกไปสู่โลกกว้าง พูดคุยกับผู้คน และเรียนรู้จากสาขาที่แตกต่างกัน และเราคิดว่าเราควรทิ้งมันไว้ด้วยกัน เชิญคนที่เรารู้จักและดูว่าใครจะมา และให้ผู้สร้างและนักเทคโนโลยีมาอยู่ในห้องเดียวกัน ฉันคิดว่าเราทุกคนกำลังจะเรียนรู้บางสิ่งบางอย่างจากมัน และหลายสิ่งหลายอย่างจะถูกสร้างขึ้นจากการเชื่อมโยงที่มีอยู่ด้วยตนเอง
คุณมีแผนอะไรกับ AI ต่อไป?
นักข่าว:มีผู้สร้างภาพยนตร์สองสามคนที่เรากำลังพัฒนาโปรเจ็กต์ด้วยซึ่งเคยใช้ [โปรแกรม AI และโมเดลการเรียนรู้เชิงลึก] DALL-E และ Midjourney เพื่อสร้างสตอรี่บอร์ดและการแสดงภาพล่วงหน้า ฉันคิดว่านั่นเป็นอรรถประโยชน์ทันทีที่แสดงคุณค่าอยู่แล้ว ฉันคิดว่าคนที่ทำงานใน VFX และขั้นตอนหลังการผลิตนั้นขึ้นอยู่กับ AI จำนวนมากที่มีอยู่ในซอฟต์แวร์การแก้ไขและหลังการผลิต ไม่ว่าจะเป็นการติดตามการเคลื่อนไหวหรือแอปพลิเคชันอื่นๆ
มีความเสี่ยงมากมายที่ AI จะส่งผลกระทบต่อฮอลลีวูดและผู้สร้าง นี่เป็นส่วนสำคัญของการเจรจาสัญญาของ Hollywood Guild แล้วคุณคิดว่าอะไรคือแผนงานของผู้สร้างกับ AI
นักข่าว:ในกรณีที่สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้กำหนดไว้คือคำถามที่ว่านักแสดงจะได้รับความเหมาะสมอย่างไร นั่นเป็นพื้นที่ที่อันตรายมากและมีเหตุผลที่ดีว่าทำไมแซ็ก- AFTRA จึงมีคำถามมากมายเกี่ยวกับเรื่องนั้น เนื่องจากความคล้ายคลึงของนักแสดงสามารถถูกจำลองขึ้นมาได้อย่างง่ายดาย ทำให้เกิดคำถามถึงความเป็นเจ้าของตัวตนของพวกเขาเอง คำถามคือผู้สร้างภาพยนตร์ใช้เครื่องมือต่างๆ เหล่านี้ได้อย่างไร และเคารพทั้งวิธีที่ศิลปินได้รับความเคารพและวัตถุในภาพยนตร์ได้รับการเคารพในฐานะมนุษย์อย่างไร
เทียร์นีย์:ความตั้งใจหลักของเราคือพูดแทนการพึ่งพาเครื่องมือเหล่านี้เพื่อประหยัดเวลาในการเขียนหรือทำสิ่งต่างๆ ให้เรา แล้วให้ทำตรงกันข้ามและเขียนทุกอย่างเอง กำกับทุกอย่างเอง ออกแบบเสียง ทำโน้ตเพลง และ จากนั้นใช้เครื่องมือเหล่านี้อย่างใดอย่างหนึ่ง
เรามาลองยึดหลักพื้นฐานที่ทุกคนมีในโทรศัพท์ของตน แล้วใช้เครื่องมือนี้เพื่อปกปิดตัวตนและทำให้เป็นเรื่องราวที่เป็นสากล แนวคิดประการหนึ่งของ Sam คือเกี่ยวกับ Coachella (เทศกาลศิลปะและดนตรีกลางแจ้งประจำปีของสหรัฐอเมริกา) ผู้คนมีความทรงจำนับล้านที่พวกเขาบันทึกไว้ในโทรศัพท์ และพวกเขาแค่ใช้ชีวิตอยู่บนรถที่ไหนสักแห่ง แล้วพวกเขาก็หายไป นั่นคือตัวอย่างวิธีที่เราสามารถจัดงานเทศกาลสำคัญๆ ถ่ายฟุตเทจทั้งหมดที่ลงทุนไปกับ Instagram ใช้เครื่องมืออย่าง Stable Diffusion และสร้างความทรงจำใหม่ที่สวยงามและแผนที่ข้อมูลว่าเทศกาลนี้คืออะไรจริงๆ และสร้างงานศิลปะ จากทุกสิ่งที่จบลงบนพื้นตัด ไม่ว่าพื้นห้องตัดจะเป็นโทรศัพท์ของคุณ หรือแม้แต่ในสตูดิโอ ทุกคนเก็บความทรงจำตลอดทั้งวันตลอดชีวิต และเรามีโอกาสที่ยอดเยี่ยมที่จะขยายและสำรวจสิ่งเหล่านั้นทั้งหมดจริงๆ
