ในขณะที่สตูดิโอฮอลลีวูดเป็นผู้ครองการเสนอชื่อสำหรับอนิเมชั่นออสการ์อัญมณีจากทั่วโลกกำลังแย่งชิงความสนใจหน้าจอเน้นสี่ชื่อจากยุโรปเอเชียและอเมริกาใต้
Ruben Brandt นักสะสม(ฮังการี)
Dir.Milorad Krstic
อาจใช้เวลานานกว่าสองทศวรรษในการกลับไปที่หน้าจอขนาดใหญ่ลูกน้อยของฉันทิ้งฉันไปซึ่งได้รับรางวัล Golden Bear ที่ Berlinale และภาพยนตร์เรื่องแรกที่ดีที่สุดในเทศกาลภาพยนตร์แอนิเมชั่นนานาชาติ Annecy International ใช้เวลาหกปีบวกเพื่อให้เสร็จสมบูรณ์Ruben Brandt นักสะสมเป็นเรื่องราวของตัวเอกที่มีชื่อเสียงนักบำบัดรักษาการณ์ศิลปะที่ถูกหลอกหลอนโดยฝันร้ายของงานศิลปะที่มีชื่อเสียงซึ่งเชื่อว่าเขาถูกบังคับให้ขโมยภาพวาดเพื่อรักษาสติของเขา เริ่มต้นด้วยการไล่ล่ารถที่ทำให้ดีอกดีใจและเข้ามาปล้นที่ Louvre, Tate และ Moma มันเป็นคำพูดของ Krstic“ เรื่องราวที่ซับซ้อนของศิลปะจิตวิทยาและอาชญากรรม”
ได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากกองทุนภาพยนตร์แห่งชาติฮังการีและสิ่งจูงใจภาพยนตร์ฮังการีโครงการเริ่มต้นชีวิตในปี 2010 เป็นชุดของภาพวาดที่ไม่ได้เชื่อมต่อซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นพื้นฐานสำหรับบทภาพยนตร์ของเขา “ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยืนอยู่บนขาหลายข้างและเรื่องแรกคือเรื่องราว” เขากล่าว “ นั่นคือเลเยอร์ที่สำคัญที่สุดที่สองคือโลกกราฟิกซึ่งฉันต้องการแสดงให้เห็นว่าไม่ซ้ำกันไม่ใช่ความคิดโบราณ
ด้วยตัวละครที่ผสมผสานกันอย่างเต็มที่-Kleptomaniac Mimi มืออาชีพมีความยาวเกินจริงตัวละครอีกตัวหนึ่งคือสองมิติ-Ruben Brandt มีรูปลักษณ์และความรู้สึกของตัวเองทั้งหมด: บุคลิกที่ได้เห็นว่ามันชนะผู้ชมในงานเทศกาลรวมถึง Locarno, Sararajevo, Warsaw และ Chicago รูปลักษณ์ที่โดดเด่นของมันส่วนใหญ่ลงไปถึงความจริงที่ว่า krstic เคลื่อนไหวภาพยนตร์ด้วยมือ “ เมื่อฉันวาดด้วยดินสอฉันได้รับความสุขอย่างมากจากการเคลื่อนไหวของมือ” เขากล่าว “ มันเป็นวิธีเดียวกับที่นักเต้นได้รับความสุขจากการย้ายร่างกายของพวกเขาไปที่ดนตรีพื้นฐานจะต้องเป็นการเต้นรำฟรีของมือของคุณบนกระดาษหรือบนหน้าจอนั่นคือพลังงาน”
แม้จะมีความคิดริเริ่มของ Ruben Brandt แต่ Krstic ยอมรับว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจมากมายไม่เพียง แต่จากความรักในศิลปะของเขาเอง แต่ยังทำงานวรรณกรรมและภาพยนตร์ด้วย และสำหรับผู้ชมที่มีตานกอินทรีรายละเอียดพื้นหลังที่ไม่ธรรมดาจะเปิดเผยตัวเอง “ ฉันมักจะคิดเกี่ยวกับสิ่งที่มันจะเป็นอย่างไรถ้ามีคนดูดีวีดีหยุดภาพยนตร์เรื่องนี้” ผู้กำกับกล่าว “ มันเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ดังนั้นคุณจะไม่เห็นเพียงแค่ตัวละคร แต่มีอะไรอยู่ข้างหลังพวกเขามีอะไรอยู่ทางซ้ายและขวา”
เช่นนี้ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยช่วงเวลาสั้น ๆ แต่โดดเด่นของการแสดงความเคารพ: รถไฟประทับด้วย EAP สำหรับนักเขียนนวนิยายชาวกอธิคเอ็ดการ์อัลลันโป; โปสเตอร์นิทรรศการอ้างอิงผู้บุกเบิกภาพยนตร์ Georges Méliès; ลำดับความฝันที่ดึงแรงบันดาลใจโดยตรงจากทั้ง Jim Jarmusch'sGhost Dog: The Way of the Samuraiและ Seijun Suzuki'sแบรนด์ที่จะฆ่า-
Ruben Brandt เปิดในฮังการีพื้นเมืองในช่วงกลางเดือนพฤศจิกายนถึง Mozinet และ Sony Pictures Classics ซึ่งได้รับสิทธิในอเมริกาเหนือจาก HNFF World Sales-วางแผนที่จะมีคุณสมบัติครบรอบหนึ่งปีก่อนการเปิดตัวสหรัฐในปี 2562 แม้จะมีความสำเร็จในการมองเห็นที่สะดุดตาของเขา Krstic ก็กระตือรือร้นที่ผู้ชมต่างประเทศตอบสนองต่อภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นละครที่น่าสนใจ “ ฉันหวังว่าผู้คนที่มีประสบการณ์การดูภาพยนตร์เพียงครั้งเดียวจะถูกครอบครองโดยเรื่องนี้สำหรับฉันก็เพียงพอแล้ว”Nikki Baughan
ขอให้เป็นวันที่ดี(จีน)
Dir.Liu Jian
ในประวัติศาสตร์ของอนิเมชั่นที่ดีที่สุดออสการ์ได้รับรางวัลเป็นครั้งแรกในปี 2545 ชื่อหลายภาษาต่างประเทศได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง-รวมถึงห้าจากสตูดิโอ Ghibli ของญี่ปุ่น-แต่ไม่มีใครมาจากจีนไต้หวันหรือฮ่องกง ภาคแอนิเมชั่นของภูมิภาคหวังว่าจะเปลี่ยนไปในเวลานี้ด้วยการส่งสองชื่อ:บนถนนแห่งความสุขจากผู้อำนวยการชาวไต้หวัน Sung Hsin-yin และผู้อำนวยการชาวจีน Liu Jian's Black Comedyขอให้เป็นวันที่ดี.
หลังได้เปิดตัวรอบปฐมทัศน์โลกในการแข่งขันที่ Berlinale ในปี 2560 และได้รับการยกย่องว่าได้รับการยกย่องจากผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์จีนเจียจางเก้เป็นเหตุการณ์สำคัญในอนิเมชั่นจีนเมื่อมันฉายในงานเทศกาลของเขาใน Pingyao เขียนกำกับกำกับเคลื่อนไหวและผลิตโดย Liuขอให้เป็นวันที่ดีได้ทำการเปรียบเทียบกับนวนิยายเยื่อกระดาษสำหรับความรุนแรงความสงสัยและความเฉลียวฉลาดและเพื่อวอลทซ์กับบาชีร์สำหรับแอนิเมชั่นศิลปะที่มีเป้าหมายสำหรับผู้ใหญ่ที่เป็นจริง ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามเซียวจางนักขับรุ่นใหม่ในเมืองเล็ก ๆ ทางตอนใต้ของจีนซึ่งขโมยถุงที่มีหนึ่งล้านหยวน ($ 144,000) จากเจ้านายของเขาด้วยความพยายามอย่างยิ่งยวดที่จะแก้ไขการทำศัลยกรรมพลาสติกที่ไม่เรียบร้อยของคู่หมั้นดังนั้นเธอจะไม่โทรหางานแต่งงานของพวกเขา แต่ข่าวการปล้นแพร่กระจายอย่างรวดเร็วและตลอดทั้งคืนทุกคนเริ่มมองหาเซียวและเงินของเขา
Liu ออกเดินทางเพื่อตรวจสอบธรรมชาติของมนุษย์ด้วยการผลิตอิสระของเขา:“ ความดีและความมืดภายในตัวเราและขอบเขตระหว่างพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเผชิญหน้ากับตัวเลือกที่ยิ่งใหญ่โชคชะตาของเราที่กำหนดไว้ล่วงหน้าหรือเราสามารถเปลี่ยนชะตากรรมของเราด้วยความพยายามของเราเอง?
“ ฉันพยายามสร้างภาพยนตร์ที่มีพล็อตที่เชื่อมโยงกันเหตุการณ์ที่ไร้สาระตัวละครที่ซับซ้อนและธีมลึก” ผู้กำกับกล่าวเสริมซึ่งมีแอนิเมชั่นความยาวฟีเจอร์แรกเจาะ 1เป็นภาพยนตร์นัวร์ที่เล่นในการคัดเลือกอย่างเป็นทางการของ Annecy ในปี 2010 (Liu ยังสอนแอนิเมชั่นที่ China Academy of Art ในหางโจว)
ตั้งแต่รอบปฐมทัศน์ของ Berlinaleขอให้เป็นวันที่ดีได้เดินทางไปยังเทศกาลมากมายทั่วโลกรวมถึงเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ Pingyao ซึ่งได้รับรางวัลยอดเยี่ยมผู้กำกับยอดเยี่ยมในการแข่งขัน FEI MU สำหรับผู้กำกับจีนครั้งแรกและครั้งที่สอง นอกจากนี้ยังได้รับรางวัลแอนิเมชั่นที่ดีที่สุดในงาน Golden Horse Awards 2017 ซึ่งถือเป็นรางวัลออสการ์สำหรับโรงภาพยนตร์ภาษาจีน หนึ่งกระแทกระหว่างทางมาเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกบังคับให้ถอนตัวจากเทศกาลภาพยนตร์แอนิเมชั่นนานาชาติ Annecy ในเดือนมิถุนายน 2560 ซึ่งได้รับการตั้งค่าให้เล่นในการแข่งขัน
ในขณะที่ผู้ผลิตไม่มีความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานการณ์รอบการถอนตัวภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการอ้างถึงเป็นเป้าหมายที่เป็นไปได้ของรัฐบาลจีนที่ไม่อนุมัติเนื่องจากความเห็นเกี่ยวกับการเมืองวัฒนธรรมและสถานที่ของจีนในโลก
ขอให้เป็นวันที่ดีผลิตโดย Yang Cheng สำหรับ Nezha Bros Pictures และ Liu Jian สำหรับสตูดิโอแอนิเมชั่น Le-Joy ของเขา Jiamei Spring Pictures ยังเป็นผู้ผลิตและนักการเงิน ในเดือนมกราคม 2561 JQ Pictures เปิดอนิเมชั่นอินดี้ในประเทศจีนซึ่งใช้เวลา $ 377,200
เป็นตัวแทนของ Edko Films สำหรับเอเชียและ Memento Films International สำหรับส่วนที่เหลือของโลกมันขายให้กับหลาย ๆ ดินแดนรวมถึงสหรัฐอเมริกา (Strand Releasing), สหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์ (MUBI) และฝรั่งเศส (Rouge Distribution)ฌองโนห์
Tito และนก(บราซิล)
Dir.Gustavo Steinberg
ด้วยภูมิหลังของเขาในละครการแสดงสดทางการเมืองและสังคมผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์บราซิล Gustavo Steinberg'sTito และนกดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่ออกเดินทาง แต่โปรดิวเซอร์ผู้กำกับและนักเขียนเห็นว่า Tito - การผจญภัยที่สวยงามและมีชีวิตชีวาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เด็กวัฒนธรรมGoonies- เป็นความต่อเนื่องของโลกทัศน์ของเขา “ ยกเว้นตอนนี้ฉันกำลังคุยกับเด็ก ๆ ” เขากล่าว “ ฉันต้องการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับสิ่งที่ซับซ้อนมากที่เกิดขึ้นในโลกและฉันคิดว่าแอนิเมชั่นเป็นตัวเลือกที่ดีกว่าในการสื่อสารกับผู้ชมที่อายุน้อยกว่า”
"สิ่งที่ซับซ้อนมาก" ซึ่ง Steinberg อ้างถึงคือความกลัว “ วัฒนธรรมแห่งความกลัวที่เปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ทางการเมืองและสังคมอย่างสมบูรณ์” เขาขยาย “ รูปแบบใหม่นี้ถูกคูณด้วยสื่อเราต้องพูดถึงเรื่องนั้นเพราะถ้าเด็ก ๆ เติบโตขึ้นในโลกที่วัฒนธรรมแห่งความกลัวนี้เป็นเรื่องปกติมันจะแย่ลงเท่านั้น”
เกิดและเติบโตในเซาเปาโลสไตน์เบิร์กกล่าวว่าเขาเป็นพยานผลกระทบทุกวัน “ เซาเปาโลเป็นที่รู้จักในฐานะเมืองกำแพงเพราะทุกคนอาศัยอยู่หลังกำแพงรั้วสายไฟฟ้าและลวดหนามหรือคอนโดภายในดังนั้นคุณจึงรู้สึกกลัวว่าเป็นสิ่งที่ติดต่อได้” ผู้สร้างภาพยนตร์กล่าว “ ฉันไม่ได้บอกว่าเมืองไม่ได้มีความรุนแรง แต่พื้นฐานความเป็นจริงนั้นน้อยกว่าความรุนแรงในจินตนาการที่ปนเปื้อนทุกคนและมันก็แย่ลง” อันที่จริงตั้งแต่ตีโต้เปิดตัวในเทศกาลภาพยนตร์แอนิเมชั่นนานาชาติของ Annecy ในเดือนมิถุนายนบราซิลได้รับการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองที่โดดเด่นด้วยการเลือกตั้งของ Jair Bolsonaro ในฐานะประธาน “ เราเลือกฟาสซิสต์” สไตน์เบิร์กกล่าว “ แต่บราซิลเป็นเพียงเด็กใหม่ล่าสุดในบล็อกของขบวนการทางการเมืองที่อยู่ทางขวาสุดมันเกิดขึ้นทั่วโลก”
ในติโตเด็กหนุ่มคนหนึ่งใช้พลังนกพิราบเพื่อต่อสู้กับความกลัวที่เป็นอัมพาตสังคมของเขาการแพร่กระจายของความหวาดระแวงที่ช่วยให้คนร่ำรวยร่ำรวยยิ่งขึ้น “ โดนัลด์ทรัมป์เป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับวายร้ายของเราและเราตัดสินใจว่าก่อนที่เขาจะเป็นผู้สมัคร [ประธานาธิบดีสหรัฐ] [สไตน์เบิร์กกล่าว “ เราพยายามที่จะจับบางสิ่งบางอย่างในอากาศผู้อำนวยการสร้างของฉันบอกว่าความเป็นจริงอาจเกิดขึ้นกับภาพยนตร์เรื่องนี้ในทางหนึ่งมันเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นมากเพราะเราเชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้อาจมีผลกระทบที่แท้จริงในโลกและสามารถเปิดการสนทนาภายในครอบครัวและโรงเรียน”
ในฐานะผู้มาใหม่ของแอนิเมชั่นสไตน์เบิร์กพาตัวเองไปเรียนรู้เกี่ยวกับสื่อก่อนที่เขาจะเริ่มผลิตไปเยี่ยม Annecy ในปี 2013“ ฉันคุยกับใครก็ตามที่จะคุยกับฉัน” เขากล่าว “ ฉันมีการประชุม 50 ครั้งฉันต้องนั่งกับคนที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์แล้วพูดถึงสคริปต์ตัวละครดังนั้นแอนซีจึงน่าทึ่งในทุกด้านที่เป็นไปได้”
ที่นั่นสไตน์เบิร์กได้พบกับเพื่อนชาวบราซิล Daniel Greco ผู้ซึ่งเข้ามาเป็นผู้อำนวยการสร้าง Greco ดูแล Luiz Bolognesi'sริโอ 2096: เรื่องราวของความรักและความโกรธซึ่งได้รับรางวัล Crystal Award ของ Annecy ในปี 2013“ สิ่งที่ฉันทำคือนำผู้คนที่มีประสบการณ์และมีความสามารถมามากมายเพราะฉันรู้ว่าเรามีความท้าทายครั้งใหญ่ในอนาคต” Steinberg กล่าว ความสามารถนี้ยังรวมถึง Gabriel Bitar และ Andre Catoto ในฐานะผู้อำนวยการร่วมของเขา
Bitar แนะนำสไตล์การวาดภาพสีน้ำมันแบบแสดงออกถึงแม้ว่าความคิดของการเคลื่อนไหวภาพยนตร์ด้วยน้ำมันเท่านั้นที่มีราคาลดราคาแพงเกินไปและใช้เวลานาน อย่างไรก็ตามพื้นหลังถูกสร้างขึ้นโดยใช้จังหวะแปรงสีน้ำมันที่ถ่ายและนำเข้าสู่ Photoshop ตัวละครถูกสร้างขึ้นโดยใช้การตัดลึกและอนิเมชั่นดิจิตอลเพื่อเลียนแบบความรู้สึกของน้ำมัน เอฟเฟกต์ควันน้ำและแสงถูกสร้างขึ้นโดยเฟรมต่อเฟรมด้วยสีน้ำมันในระหว่างการผสม
การจัดหาเงินทุนมาจากหน่วยงานภาพยนตร์ของบราซิล Ancine, Ibermedia, ธนาคารเพื่อการพัฒนาของบราซิลและแรงจูงใจในภูมิภาคเซาเปาโล Tito ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Annecy และได้รับการคัดเลือกที่โตรอนโต, Sitges, Warsaw, New York และ Haifa ยอดขายอินดี้จัดการการขายและดินแดนระหว่างประเทศที่ได้รับอนุญาตจนถึงตอนนี้ ได้แก่ จีนฝรั่งเศสสเปนสวีเดนและสหรัฐอเมริกา ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัวในบราซิลโดย Europa Filmes นอกบราซิลมันจะถูกขนานนาม “ ตอนนี้เรากำลังทำเวอร์ชันภาษาอังกฤษ” Steinberg กล่าว
ในสหรัฐอเมริกา Tito กำลังได้รับการปล่อยตัวจาก Shout! สตูดิโอซึ่งจะเปิดในลอสแองเจลิสในเดือนธันวาคมเพื่อผ่านเข้ารอบชิงรางวัล Academy Awards ก่อนที่จะกว้างขึ้นในช่วงปลายเดือนกุมภาพันธ์/ต้นเดือนมีนาคม 2019“ มันไม่ง่ายเพราะเราไม่มีงบประมาณใด ๆ ดังนั้นมันจึงเกี่ยวกับการพูดคุยกับ [สื่อ] มันจะไม่ใช่ครั้งแรกที่คุณสมบัติแอนิเมชั่นของบราซิลได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ -เด็กชายและโลกได้รับการพยักหน้าในปี 2559 - แต่สำหรับสไตน์เบิร์กมันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการส่งข้อความของภาพยนตร์ให้กับผู้ชมจำนวนมาก “ นั่นคือสิ่งที่สำคัญจริงๆ” เขากล่าว “ ถ้าเราได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ภาพยนตร์จะถึงระดับที่เราจะสามารถพูดคุยกับผู้คนได้มากขึ้นเราต้องพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งนี้กับเด็ก ๆ ”มาร์ค Salisbury
mfkz (ใน takeafizz)(ฝรั่งเศส-ญี่ปุ่น)
Dirs.Shojiro Nishimi, Guillaume Renard
ประเภทของฝรั่งเศส-ญี่ปุ่นผสม MFKZ (Mutafukaz) หมุนรอบ Anti-Hero Angelino: บอลแปลก ๆ ไม่มีผู้เข้าร่วมเกิดในด้านผิดของแทร็กในเมืองเนื้อมืด ชีวิตของเขาในฐานะเด็กชายส่งพิซซ่ามาถึงจุดจบอย่างฉับพลันหลังจากที่เขากระแทกศีรษะของเขาในอุบัติเหตุสกูตเตอร์ซึ่งปลดปล่อยพลังเหนือธรรมชาติที่ซ่อนอยู่และทำให้เขาเป็นเป้าหมายของแก๊งค์ลึกลับของผู้ชายสีดำ
ผลิตโดยบ้านผลิตดิจิตอลดิจิตอลที่มีพื้นฐานมาจากปารีสและแอนคามาภาพยนตร์เรื่องนี้มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมวัยหนุ่มสาวเป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันที่ผิดปกติระหว่างศิลปินกราฟิก-นวนิยายฝรั่งเศส Guillaume 'Run' Renard และ Shojiro Nishimi ที่ Ultra-Hip Toky การตั้งค่าที่สกปรกของภาพยนตร์เรื่องนี้อารมณ์ขันที่มืดมิด, ธีมของการเสื่อมสภาพทางสังคมและการยกเว้นและคะแนนอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับรางวัลโดยดีเจชาวฝรั่งเศส The Toxic Avenger (ชื่อจริง Simon Delacroix) และ Guillaume Houzé
“ คุณสามารถพูดได้ว่ามันมีกลิ่นอายที่แตกต่างจากภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ที่ส่งมา แต่นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่เราตัดสินใจที่จะนำมาพิจารณามันเป็นสิ่งที่แตกต่างและเป็นต้นฉบับ” Frédéric Puech จาก Ankama หนึ่งในผู้ผลิตภาพยนตร์สามเรื่องของ บริษัท กล่าว
MFKZ ผู้อำนวยการร่วม Renard ดูแลฉลาก 619 ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นกราฟิคแบบบูติกภายในแขนสำนักพิมพ์ของ Ankama ซึ่งเชี่ยวชาญในการทำงาน riffing ออกจากธีมและการอ้างอิงวัฒนธรรมเมืองและการอ้างอิง ที่นั่นเขาจัดการผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ ประสานงานโครงการรวมและยังผลิตนวนิยายกราฟิกของเขาเองรวมถึงซีรี่ส์ Mutafukaz ที่ MFKZ เป็นพื้นฐาน โลกที่มีรายละเอียดอย่างลึกซึ้งในงานของเขารวมถึง MFKZ ได้รับแรงบันดาลใจจาก“ ยุคทองของภาพยนตร์ไซไฟภาพยนตร์ Z และวัฒนธรรมลาตินยอดนิยม” Puech กล่าว
การปรับตัวคุณลักษณะของซีรีส์ Mutafukaz เติบโตขึ้นอย่างไม่เป็นทางการจากการทำงานร่วมกันของ Ankama ในโครงการอื่น ๆ ด้วย 4 ° C ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในการทำงานของอนิเมะเช่น Batman: Gotham Knight และ Tekkonkinkreet ซึ่ง Nishimi ทำงาน ก่อนที่จะสร้างซีรีย์กราฟิก-นอร์ลเรนนาร์ดทำหนังสั้นชื่อ Mutafukaz ที่คัดกรองที่ซันแดนซ์ในปี 2546
“ เขามีความหวังลับในการปรับตัวซีรีส์เป็นคุณสมบัติที่ใหญ่กว่า แต่ไม่คิดว่ามันเป็นไปได้มันเป็นเมื่อ Ankama เริ่มทำงานกับ 4 ° C ในโครงการอื่น ๆ ที่การสนทนาเริ่มขึ้น” Puech กล่าว กระบวนการผลิตผิดปกติใน Renard เขียนบทภาพยนตร์และทำงานเกี่ยวกับการออกแบบอ้างอิง แต่ภาพเคลื่อนไหวทั้งหมดทำในญี่ปุ่น “ ฉันคิดว่าการผสมผสานระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของฝรั่งเศสและ 'Touch Japanese' ขยายความสนใจของภาพยนตร์ในระดับสากลและขยายการเข้าถึงแฟนอนิเมะซึ่งอาจไม่ได้สนใจในภาพยนตร์เรื่องนี้หากเป็นการดัดแปลงนวนิยายกราฟิกฝรั่งเศส” โปรดิวเซอร์กล่าว
MFKZ ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Annecy International Animated Film Festival ในปี 2560 และได้ไปเที่ยวเทศกาลอื่น ๆ Celluloid Dreams บริษัท ขายในกรุงปารีสได้ขายฟีเจอร์ในดินแดนที่เต็มไปด้วยอเมริกาเหนือซึ่งเป็น GKIDS ที่ได้รับการคัดเลือกซึ่งมีการคัดกรองการคัดกรองออสการ์แบบ จำกัด ของเวอร์ชันภาษาอังกฤษในเดือนตุลาคม ได้รับการปล่อยตัวในสหราชอาณาจักร (โดย Manga Entertainment) และเยอรมนี (อะนิเมะ Peppermint)Melanie Goodfellow
