เอเชียกำลังประสบกับอนิเมชั่นบูมจุดประกายการเปิดตัวส่วนใหม่ที่อุทิศให้กับแบบฟอร์มที่ HAF โปรไฟล์หน้าจอการเลือกขั้นต้น
แอนิเมชั่นจากเอเชียไม่เคยใหญ่ขึ้น ของจีนNE ZHA 2กลายเป็นคุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลเมื่อต้นเดือนนี้โดยมีบ็อกซ์ออฟฟิศเกิน $ 2 พันล้าน คุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวเอเชียวิทยาลัยศิลปะ 2537-สีภายใน-แมวผี anzuและมองย้อนกลับทำรายการสั้น ๆ สำหรับรางวัลออสการ์ในปีนี้ ที่ Berlinale ในเดือนกุมภาพันธ์ฟีเจอร์การวาดด้วยมือของจีนเรื่องราวเกี่ยวกับไฟทำให้การคัดเลือกอย่างเป็นทางการและคานส์ปีที่แล้วได้เฉลิมฉลองสตูดิโอ Ghibli ของญี่ปุ่นด้วยการฉายภาพยนตร์กิตติมศักดิ์และการฉายภาพยนตร์
การรวบรวมคลื่นนี้ตลาดโครงการอุตสาหกรรม Hkiff ได้เปิดตัวการแสดงแอนิเมชั่นโดยเฉพาะเป็นครั้งแรกประกอบด้วยหกชื่อจากฮ่องกงจีนอินเดียไต้หวันและญี่ปุ่น ในฐานะส่วนหนึ่งของฟอรัมการจัดหาเงินภาพยนตร์ฮ่องกง-เอเชีย (HAF) พวกเขาจะค้นหาพันธมิตรด้านการเงินและการผลิตร่วมตัวแทนขายการขายล่วงหน้าและการเลือกเทศกาล
โครงการจะได้รับการพิจารณาสำหรับรางวัลเงินสดเกือบ $ 13,000 (HK $ 100,000) นำเสนอโดย SkyFilm ที่อยู่ในกรุงปักกิ่งซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องแอนิเมชั่นฮิตMonkey King: Hero กลับมาแล้ว-
“ โครงการอนิเมชั่นที่โดดเด่นเช่น Liu Jian'sวิทยาลัยศิลปะ 2537และผู้ชนะรางวัล Golden Horse Award ของ Yee Chih-Yenเมืองแห่งสิ่งที่หายไปได้ปลูกฝังความเชื่อมั่นในการแสดงและส่งเสริมความสามารถและโครงการที่มีแนวโน้มผ่านการริเริ่มแอนิเมชั่นใหม่นี้” จาค็อบหว่องผู้อำนวยการอุตสาหกรรม HKIFF กล่าว
เมฆแห่งสิ่งที่ไม่รู้จัก(HK-FR)
Dir.Gao Yuan
ศิลปินที่เกิดในคุนหมิง Gao จะเปิดตัวคุณลักษณะของเธอในการเปิดตัวด้วยเรื่องราวของหญิงสาวที่สามารถเคลื่อนไหวระหว่างความเป็นจริงและความฝัน เธอได้พบกับผู้หญิงอีกคนที่จินตนาการเกี่ยวกับการเป็นจิตรกรที่เป็นอัมพาตในโลก dystopian และทั้งสองพัฒนาความรู้สึกซึ่งกันและกัน แต่ทั้งคู่เริ่มตั้งคำถามว่าพวกเขามีอยู่จริงหรืออยู่ในความฝัน
“ สถานการณ์ของพวกเขารวมถึงเสียงสะท้อนของความเป็นจริงของเราเองเช่นการปิดการระบาดของโรค” Gao กล่าว “ ฉันหวังว่าเรื่องราวของพวกเขาจะสะท้อนกับความผิดพลาดทั้งหมดของโลกนี้โดยบอกพวกเขาว่าพวกเขาสมควรที่จะมีชีวิตอยู่”
ภาพยนตร์เรื่องนี้จะรวมแอนิเมชั่น Rotoscoping และหยวนจะวาดด้วยมือมากกว่า 90% ของพื้นหลัง “ ฉันเป็นจิตรกรที่มีประสบการณ์เกือบ 20 ปีและฉันสนุกกับการวาดฉากจากชีวิต” เธอกล่าวเสริม “ ฉันยังได้สร้างตัวอย่างตัวอย่างสำหรับการเคลื่อนไหวของตัวละครในแต่ละฉากและด้วยเทคนิคการหมุนของภาพยนตร์-ฉันจะกำกับการถ่ายภาพไลฟ์แอ็กชั่นเป็นการส่วนตัว
สั้นก่อนหน้านี้ของ Gao ชื่อเดียวกันฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Locarno ในปี 2020 ชนะรางวัล Arte Laguna Prize ฟีเจอร์นี้ผลิตโดย Isabelle Glachant ของฝรั่งเศสและ Camille Li ของเงาจีนและการผลิต Shasha & Co
เสาเบา(จีน)
Dir.Xu Zao
แอนิเมชั่นและแอ็คชั่นสดได้รับการผสมผสานในคุณสมบัตินี้เปิดตัวจากนักเขียน/ผู้กำกับ XU ตั้งอยู่ในฤดูหนาวในอนาคตที่สตูดิโอภาพยนตร์ที่ใกล้เคียงกับผู้ทำภารโรงพบมิตรภาพในแมวจรจัด หลังจากได้รับอุปกรณ์ VR แทนค่าแรงของเขาเขาเป็นเพื่อนกับผู้หญิงในโลกเสมือนจริงในขณะที่สตูดิโอภาพยนตร์ - ใกล้จะล้มละลาย - เตรียมที่จะถ่ายทำฉากที่จะระเบิดทั้งคอมเพล็กซ์
-เสาเบาถูกตั้งค่าในอนาคต แต่สะท้อนให้เห็นถึงปัจจุบันโดยใช้เลนส์ตลกเพื่อสำรวจผู้คนเหตุการณ์และช่วงเวลาที่ถูกลืม” Xu กล่าว
“ ในรูปแบบแอนิเมชั่นแสดงถึงชีวิตจริงของตัวเอก-แบนและสองมิติขาดความสั่นสะเทือน
จบการศึกษาจากสถาบันภาพยนตร์ปักกิ่งที่มีชื่อเสียง Xu ก่อนหน้านี้ได้สร้างแอนิเมชั่น 43 นาทีไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในชีวิตของเราซึ่งได้รับรอบปฐมทัศน์โลกที่รอตเตอร์ดัมในปี 2566 และได้รับรางวัล Golden Dove ที่ Dok Leipzig
เสาเบาผลิตโดยผู้สร้างภาพยนตร์นักแสดงและโปรดิวเซอร์ Da Peng (หนึ่งเดียวเท่านั้น) และ lu xiaowei (บทกวีสำหรับหมู่บ้านที่ห่างไกล) สำหรับ Fengduan Film (Shanghai) Co.
เรื่องราวของสัตว์ศักดิ์สิทธิ์(อินเดีย)
Dir.Triparna Maiti
เรื่องราวทางอารมณ์นี้ได้รับการบอกเล่าจากมุมมองของช้างที่สูญเสียฝูงของเขาในการโจมตีของนักลอบล่าสัตว์ก่อนที่มนุษย์จะถูกจับได้เพื่อแสดงในคณะละครสัตว์ เขาจบลงด้วยการเป็นช้างวัดในเกรละที่ชื่อเสียงไม่สามารถทำให้เกิดความโดดเดี่ยวได้จนกว่าช้างหุ่นยนต์จะเข้ามาในชีวิตของเขาและเปลี่ยนแปลงทุกอย่าง
“ สิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เหมือนใครคือการใช้แอนิเมชั่นในการสำรวจความฝันและฝันร้ายของสัตว์ที่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตในโซ่” Maiti จากมุมไบกล่าวน้ำเล่นเทศกาลรวมถึง Anifilm และ Busan ในปี 2022“ ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เช่นเต่าสีแดง-หลุมศพของหิ่งห้อยและผู้ชนะรางวัลออสการ์ล่าสุดไหลที่ซึ่งบทกวีการเล่าเรื่องน้อยที่สุดเป็นกุญแจสำคัญในการตั้งคำถามเกี่ยวกับธีมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น”
ก่อนหน้านี้โครงการดังกล่าวได้รับการยกย่องในตลาด Mifa ของ Annecy ตลาดโครงการ Busan Asian และตลาดภาพยนตร์ Tasveer ของ Seattle ผู้ผลิตคือ Bejon K Vinod สำหรับ Faem ที่ใช้ Kerala Vinod เป็นผู้จัดการฝ่ายผลิตสำหรับเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ Dharamshala ตั้งแต่ปี 2560 ถึง 2567 และเป็นผู้ผลิตสายสำหรับปี 2565วิชิ ธ รัม-
การผจญภัยอันยิ่งใหญ่(Tai-HK-Malay)
Dir.นิ้วเท้าหยุน
มิตรภาพระหว่างตั๊กแตนแมงมุมและผีเสื้อเป็นศูนย์กลางของการแสดงตลกแอ็คชั่นนี้ซึ่งแมลงทั้งสามเริ่มต้นการผจญภัยเพื่อค้นพบว่าพวกเขาเป็นใครอย่างแท้จริง เป็นเครื่องหมายล่าสุดจาก Hong Kong Director Toe ซึ่งมีคุณสมบัติเปิดตัวชีวิตของฉันเป็น McDullได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่ Annecy ในปี 2003
-การผจญภัยอันยิ่งใหญ่เป็นต้นฉบับในการผสมผสานที่ไร้รอยต่อของภาพยนตร์ในโลกแห่งความเป็นจริงและแมลง CG ที่ไม่ได้รับการควบคุมโดยการสร้างเรื่องราวที่เงียบสงบและเป็นส่วนหนึ่งที่น่าตื่นเต้นและจริงใจ” ผู้สร้างภาพยนตร์กล่าว
เขาเสริมว่าธีมสากลของความกล้าหาญมิตรภาพและความปรารถนาจะช่วยเชื่อมต่อกับครอบครัวทั่วโลก
ภาพยนตร์เรื่องนี้ผลิตโดย Chen Yi-Ching สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Zero One ของไต้หวันซึ่งมีปลาทองได้รับรางวัล Best Animated Short ที่ Golden Horse Awards ในปี 2019 และหางแดงได้รับเลือกให้เป็นเวนิสและได้รับรางวัล Best VR Work ที่ Annecy ในปี 2023 นอกจากนี้ยังผลิตโดย Wee Meng Hee จาก Flystudio ของมาเลเซียซึ่งมีเครดิตการผลิตรวมถึงTekken: การล้างแค้นเลือดและResident Evil: การแก้แค้น-
นาที(จีน)
Dir.Li Jiajia
ละครอนิเมชั่นนี้มุ่งเน้นไปที่หญิงวัยกลางคนในการแต่งงานทางโลกที่ทำให้งงงวยกับความแตกต่างระหว่างตัวเธอกับสามีของเธอข้อ จำกัด ทางสรีรวิทยาที่กำหนดโดยการคลอดบุตรและแรงกดดันจากครอบครัวทำให้เธอเลือกอนาคตของเธอ
มันเป็นคุณสมบัติการกำกับการเปิดตัวของ Li ซึ่งเป็นผู้อำนวยการแอนิเมชั่นของ Liu Jian'sวิทยาลัยศิลปะ 2537ซึ่งเล่นในการแข่งขันที่ Berlinale ในปี 2023 และได้รับเลือกให้เข้าร่วมเทศกาลรวมถึง Annecy, Sydney, Mumbai, Singapore, Hong Kong, Beijing และ Tokyo Liu อยู่ในตำแหน่งผู้อำนวยการสร้าง
-นาทีใช้แอนิเมชั่นซึ่งเป็นสื่อกลางที่อยู่ห่างไกลจากความเป็นจริงเพื่อนำเสนอเรื่องราวที่มีความรู้สึกที่แข็งแกร่งของความสมจริง” หลี่กล่าวซึ่งเป็นเรื่องราวบางอย่างเกี่ยวกับประสบการณ์ส่วนตัวของเธอเอง
ภาพยนตร์เรื่องนี้ผลิตโดย School of Animation และเกมที่ China Academy of Art ซึ่งสร้างขึ้นวิทยาลัยศิลปะ 2537และคุณสมบัติของ Liu 2017ขอให้เป็นวันที่ดีดังนั้นรอบปฐมทัศน์ Berlinale
wildheart(Fr-Belg-Japan)
Dir.Marceau Nakayama
ตั้งอยู่ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โตเกียวเรื่องราวดังต่อไปนี้มาโกโตะอายุ 11 ปีผู้ช่วยเคนตาเด็กหนุ่มที่แยกตัวออกจากแม่ของเขาในขบวนพาเหรด หลังจากประสบกับหนึ่งปีบนถนนด้วยกันมาโกโตะกลัวว่าจะสูญเสียสหายของเธอเมื่อโอกาสที่เคนตากลับมารวมตัวกับแม่ของเขาเกิดขึ้น
-wildheartใช้วิธี 'ภาพยนตร์' ผสมผสานภาษาภาพยนตร์ของการเล่าเรื่องการแสดงสดเข้ากับเสรีภาพในการแสดงออกของแอนิเมชั่น” ผู้กำกับ Nakayama กล่าว
Nakayama ซึ่งออกจากญี่ปุ่นในปี 1999 และร่วมก่อตั้ง Keytales Creative Studio ในปารีสกล่าวเสริมว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับอิทธิพลจากแอนิเมชั่นทั้งญี่ปุ่นและตะวันตก “ ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นโดยทีมงานไร้พรมแดนที่ซึ่งตะวันออกพบกับตะวันตกแอนิเมชั่นพบกับโรงภาพยนตร์และเทคนิคจากทั้งสองโลกมาบรรจบกันเพื่อสร้างสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง” เขากล่าว
wildheartมีรากฐานมาจาก“ การวิจัยทางวัฒนธรรมที่พิถีพิถัน” ตาม Nakayama และได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของผู้สร้างภาพยนตร์รวมถึง Yasujiro Ozu และ Hirokazu Kore-Eda ซึ่งเป็นบทกวีของเขาเกี่ยวกับเด็ก ๆ
ผู้ผลิตคือ Matteo Paolini สำหรับ Keytales และ Justin Ambrosino สำหรับภาพยนตร์ Forerunner จากเบลเยียม
