การส่งเสริมการเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดระหว่างสารคดีและแอนิเมชั่นถือเป็นสิ่งสำคัญมายาวนานสำหรับ DOK Leipzig ซึ่งเป็นเทศกาลแรกที่มีแถบด้านข้างสำหรับแอนิเมชั่นโดยเฉพาะในปี 1997
ตั้งแต่นั้นมา เทศกาลนี้ได้จัดให้มีการจัดแสดงภาพยนตร์ลูกผสมเช่นภาพยนตร์ของ Phil Mulloyสายลมแห่งการเปลี่ยนแปลง,ฉุย-ป๋อ หวังพระอาทิตย์ขึ้นเหนือจัตุรัสเทียนอันเหมินและของอังคา ชมิดมีขนดก-
บทใหม่เกิดขึ้นในปีที่แล้วด้วยการจัดฉาก Animation Lab DOK Leipzig แห่งแรกโดยร่วมมือกับ CEE Animation เพื่อช่วยให้ผู้ผลิตที่กำลังพัฒนาสารคดีแอนิเมชั่นเรื่องแรกได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นระดับนานาชาติ
ขณะนี้ผลงานฉบับที่สองของ Lab จะนำโดยโปรดิวเซอร์ชาวฝรั่งเศสผู้มากประสบการณ์ Jean-François Le Corre จากสตูดิโอแอนิเมชัน Vivement Lundi จากเมืองแรนส์ และ Uri Kranot ศิลปินจากหลากหลายสาขา เวิร์กช็อปสี่วันจะกล่าวถึงหัวข้อต่างๆ เช่น การเล่าเรื่องภาพยนตร์ การพัฒนาโครงการและก่อนการผลิต รวมถึงการจัดจำหน่าย
“ฉันจะพยายามผลักดันให้ทีมคิดเกี่ยวกับเรื่องราวของพวกเขาก่อนที่จะคิดถึงแอนิเมชั่น” เลอ คอร์ กล่าว “ไม่ว่าพวกเขาจะแน่ใจว่าพวกเขาต้องการแอนิเมชั่นสำหรับภาพยนตร์หรือไม่ ไม่ว่าพวกเขาจะเลือกสไตล์แอนิเมชั่นที่เหมาะสมหรือไม่ แอนิเมชันต้องใช้เป็นเครื่องมือในการเล่าเรื่องที่ทรงพลังและมีความหมาย ไม่ใช่เป็นวิธีในการเติมเต็มช่องว่างทางภาพ”
แปดโครงการที่ได้รับเลือกให้เข้าร่วมในห้องทดลองปีนี้ ได้แก่คนสวนกลางคืนซึ่งเป็นภาพยนตร์เปิดตัวจากผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษ Daniel Gough การสำรวจส่วนตัวอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างผู้สร้างภาพยนตร์กับพ่อของเขา ซึ่งเป็นแพทย์ในห้องไอซียู ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอแอนิเมชั่นจากเทพนิยายแปลกๆ ที่พ่อของกอฟเล่าให้เขาฟังเมื่อตอนที่เขายังเป็นเด็ก
อำนวยการสร้างโดยแอนน์ มิลน์ โปรดิวเซอร์มือรางวัลจาก Hand-daged Pictures ซึ่งจะมาร่วมโปรเจ็กต์นี้ในเมืองไลพ์ซิก นี่เป็นสารคดีเรื่องแรกของมิลน์ในฐานะผู้อำนวยการสร้าง เช่นเดียวกับโปรเจ็กต์แรกที่เธอทำงานที่ผสมผสานสารคดีเข้ากับแอนิเมชั่น และเธอก็ไม่เคยมีภาพลวงตาถึงความท้าทายที่เกิดขึ้น
“การผลิตแอนิเมชันเป็นที่ทราบกันดีว่าต้องใช้เวลาและแรงงานมาก เนื่องจากต้องใช้เวลานานในการสร้างฟุตเทจสั้นๆ ดังนั้นจากมุมมองดังกล่าว จึงมีราคาแพงในการผลิต” เธอตั้งข้อสังเกต “การใช้แอนิเมชั่นยังหมายถึงการค้นหาผู้ร่วมงานด้วย สตูดิโอหรือการสร้างทีมงานเพื่อผลิตแอนิเมชั่น นั่นเป็นองค์ประกอบที่ไม่มีอยู่ในสารคดี ซึ่งอาศัยเพียงภาพการสังเกตและ/หรือเอกสารสำคัญเท่านั้น”
แต่เธอชี้ให้เห็นว่า “แอนิเมชันในสารคดีทำให้ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถสร้างเหตุการณ์ขึ้นมาใหม่ ทำให้ผู้คนกลับมามีชีวิตอีกครั้ง เพื่อซักถามความฝันและความทรงจำ และนำแง่มุมที่มหัศจรรย์มาสู่การเล่าเรื่อง”
เพิ่มศักยภาพ
Le Corre ค้นพบศักยภาพในการเพิ่มแอนิเมชันลงในสารคดีเป็นครั้งแรกในปี 2004 เมื่อเล่าเรื่องราวของซีรีส์สำหรับเด็กในทศวรรษ 1960วงเวียนเวทย์มนตร์สร้างโดยผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Serge Danot
“เราไม่มีฟุตเทจของดาโนต์เลย ก็เลยสร้างแอนิเมชั่นเป็นชีวประวัติสั้น 2 มิติ” เขาเล่า “ผลลัพธ์ที่ได้นั้นยอดเยี่ยม สร้างสรรค์และตลกมากกว่าการตัดต่อฟุตเทจแบบคลาสสิก”
นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เลอ คอร์ก็มีส่วนร่วมในการสร้างผลงานที่ได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติ เช่น ภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์โดยโจนาส โพเฮอร์ ราสมุสเซนหนีและของอแลง อูเกตโตไม่อนุญาตให้สุนัขหรือชาวอิตาเลียนเข้าซึ่งเป็นภาพยนตร์เปิดตัวที่ DOK Leipzig ในปี 2022
หลังจากประสบการณ์ในการทำงานกับภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้ เลอ คอร์กล่าวว่าเขาระมัดระวังในการใช้คำว่า 'สารคดีแอนิเมชั่น' “ผู้ชมไม่เข้าใจมัน และภาพยนตร์ของรัสมุสเซนและอูเกตโตสมควรได้รับมากกว่าคำจำกัดความทางเทคนิคแบบนี้” เขากล่าว -หนีเป็นภาพยนตร์เอาชีวิตรอดและมาถึงยุคและไม่มีสุนัขเรื่องราวความรัก”
สิ่งนี้ยังแจ้งการตัดสินใจของเขาในการรับหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างร่วมในภาพยนตร์ฝรั่งเศส-เช็กด้วยซูซานซึ่งเป็นชีวประวัติของศัลยแพทย์ตกแต่งชาวฝรั่งเศสผู้บุกเบิก Suzanne Noël ซึ่งจะเป็นเรื่องของการพูดคุยในอุตสาหกรรม DOK เขาจะบรรยายในวันที่ 31 ตุลาคม
“โปรเจ็กต์ของอานาอิส เคาราและโจลล์ อูสเตอร์ลินค์เป็นมากกว่าภาพบุคคลคลาสสิก และเนื่องจากเราพบภาพถ่ายของซูซาน โนเอลเพียงไม่กี่ภาพ จึงมีพื้นที่สำหรับแอนิเมชัน…และนิยาย” เขากล่าว ”เราตัดสินใจเขียนบทใหม่โดยใช้นิยายมากขึ้น ด้วยความทะเยอทะยานที่จะนำเสนอชีวประวัติของผู้หญิงที่เป็นอิสระซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เช่นปีศาจสวมปราด้าหรือรายการทีวีเดอะนิค.-
