ที่มา: ไฟล์หน้าจอ
โครงการริเริ่ม Future Leaders ของ Screen International ในปีนี้คือการรวบรวมข้อมูลจากโปรแกรมเมอร์ในเทศกาลภาพยนตร์และภัณฑารักษ์ตลอดทั้งปีเป็นครั้งแรก
ฮีโร่ที่ไม่ได้ร้องเหล่านี้สร้างผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมภาพยนตร์และการพัฒนาผู้ชมภาพยนตร์ แต่มักจะไม่ได้รับความสนใจ ในโลกที่เต็มไปด้วยแพลตฟอร์มที่หลากหลายและล้นหลามในปัจจุบัน เราต้องการภัณฑารักษ์และโปรแกรมเมอร์ที่กระตือรือร้นมากขึ้นกว่าเดิมเพื่อสนับสนุนภาพยนตร์ และมอบบริบทที่สำคัญให้กับผลงานภาพเคลื่อนไหวทุกประเภท
Future Leaders 2019: โปรแกรมเมอร์และภัณฑารักษ์ - ยุโรป
Future Leaders 2019: โปรแกรมเมอร์และภัณฑารักษ์ - เอเชีย แอฟริกา และออสเตรเลีย
ดิลเซีย บาร์เรร่า
สหรัฐอเมริกา โปรแกรมเมอร์ เทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์; ผู้อำนวยการฝ่ายจัดรายการ เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติลอสแองเจลีสลาติน
ในปีสุดท้ายของเธอในฐานะนักศึกษาปริญญาตรีที่ UCLA ในปี 2550 ดิลเซีย บาร์เรราได้ฝึกงานให้กับทีมจัดรายการของเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ และได้รับการสนับสนุนให้คัดกรองผลงานที่ส่งเข้ามา ความสัมพันธ์อันยาวนานกับเทศกาลในยูทาห์ถือกำเนิดขึ้น และเธอได้ทำงานเป็นโปรแกรมเมอร์ภาพยนตร์สั้นในปี 2013 ในขณะเดียวกันก็ทำงานเป็นโปรแกรมเมอร์อาวุโสที่ AFI Fest และทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ภาพยนตร์ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลีสเคาน์ตี้จนถึงปี 2018 .
Kim Yutani ผู้อำนวยการฝ่ายจัดรายการของ Sundance เป็นที่ปรึกษาคนสำคัญ หลังจากซีซั่นแรกของ Barrera Yutani ได้จ้างเธอให้ประสานงานแผนกโปรแกรมที่ Outfest “ภายใต้การแนะนำของเธอ ฉันรู้สึกท้าทาย มีแรงบันดาลใจ และเรียนรู้ที่จะเชื่อในรสนิยมของตัวเอง” บาร์เรรากล่าว
เธอยังคงจับตาดูภาพยนตร์สั้นที่ซันแดนซ์คัดสรรมาเพื่อค้นพบผู้สร้างภาพยนตร์หน้าใหม่ “ส่วนนี้ได้เปิดตัวผู้มีความสามารถที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องพร้อมมุมมองที่ไม่เหมือนใคร” Barrera ซึ่งยังคงติดต่อกับผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีศักยภาพที่เธอพบในงานเทศกาลนานาชาติกล่าว และเปิดรับเนื้อหาออนไลน์ตั้งแต่วิดีโอ Vimeo ไปจนถึง Instagram Stories “โซเชียลมีเดียช่วยให้เข้าถึงโลกได้ง่ายและตรงไปตรงมา การชื่นชม DM ที่เรียบง่ายสามารถนำไปสู่การค้นพบพรสวรรค์ด้านภาพยนตร์รุ่นต่อไป” เธออธิบาย
ภาพยนตร์เรื่องโปรดของเธอที่ Sundance 2019 เป็นกลุ่มภาพยนตร์ที่คัดสรรมาเป็นอย่างดี “รสนิยมของฉันแตกต่างกันไปตามส่วนและประเภท แต่ของที่ระลึก-ที่นี่ไม่ใช่เบอร์ลิน-พวกแทรกซึม-มิดไนท์แฟมิลี่คุณและชายผิวดำคนสุดท้ายในซานฟรานซิสโกเป็นภาพยนตร์ที่เน้นการวิจารณ์สังคมผ่านเรื่องราวส่วนตัว ตัวละครที่น่าดึงดูดซึ่งมีบรรยากาศและสไตล์ที่แท้จริง
“นักเล่าเรื่องรุ่นใหม่กำลังท้าทายการกีดกันอย่างเป็นระบบ และสิ่งนี้ทำให้ฉันตื่นเต้น” เธอกล่าวเสริม “พวกเขาไม่กลัวที่จะก้าวข้ามขอบเขตของเทคโนโลยีหรือรูปแบบเพื่อนำเสนอเรื่องราวและจุดยืนของตนเอง”
ติดต่อ:ดิลเซีย บาร์เรอร์ก
โอปอล เอช. เบนเน็ตต์
สหรัฐอเมริกา, โปรแกรมเมอร์, Aspen Shortfest และ Athena Film Festival; โปรแกรมเมอร์กางเกงขาสั้น DOC NYC; รองโปรแกรมเมอร์ เทศกาลภาพยนตร์แนนทัคเก็ต; ที่ปรึกษาด้านการเขียนโปรแกรม มีนาคมในเทศกาลภาพยนตร์วอชิงตัน
Opal Bennett อดีตทนายความด้านทรัพย์สินทางปัญญา เข้ามาในโลกของเทศกาลในฐานะผู้คัดกรองและผู้วิจารณ์ ก่อนที่จะได้รับโอกาสย้ายเข้าสู่การเขียนโปรแกรมเต็มเวลาโดยเน้นที่เนื้อหาสั้นโดยไม่จำกัดเพียงผู้เดียว ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอได้ร่วมงานกับเทศกาลภาพยนตร์ Tribeca และ Montclair
ตำแหน่งของเบนเน็ตต์เป็นไปตามฤดูกาล แม้ว่า DOC NYC และ Nantucket จะให้ความสนใจเป็นส่วนใหญ่ก็ตาม Basil Tsiokos ซึ่งเธอทำงานให้ที่ DOC NYC และ Nantucket แนะนำเธอให้ดำรงตำแหน่งรองโปรแกรมเมอร์ที่ Nantucket “เขาสอนฉันทุกอย่างที่ฉันรู้” เบนเน็ตต์กล่าว “ฉันยังต้องขอแสดงความยินดีกับ [ผู้อำนวยการบริหารงานเทศกาล] Tom Hall ผู้ซึ่งให้ฉันหยุดพักครั้งแรกที่ Montclair”
สำหรับ Bennett ความสุขในการทำงานกับกางเกงขาสั้นคือความเท่าเทียมของรูปแบบ “ด้วยเทคโนโลยีในปัจจุบัน ใครๆ ก็สามารถสร้างภาพยนตร์สั้นได้ และใครก็ตามที่เลือกก็ใช้เครื่องมืออันทรงพลังของภาพยนตร์ในการแสดงออกได้” เธอพบว่าสารคดีสั้นน่าตื่นเต้นเป็นพิเศษ “เป็นผลงานการสร้างภาพยนตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว กล้าเสี่ยง และขับเคลื่อนโดยผู้กำกับภาพมากที่สุดที่ผมเห็นอยู่ตอนนี้ ฉันอยากเห็นมาตลอดว่า Garrett Bradley หรือ Darius Clark Monroe หรือ Kamau Bilal หรือ Elizabeth Lo กำลังทำอะไรอยู่”
Bennett มองหาผู้มีความสามารถใหม่ๆ ผ่านแคมเปญระดมทุน เวทีสนทนาและเวิร์คช็อป เทศกาลระดับภูมิภาค และอื่นๆ อีกมากมาย เธอรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งเมื่อการยอมจำนนโดยไม่รู้ตัวก่อให้เกิดอัญมณี เช่น แอนิเมชันขนาดสั้นที่ "ยอดเยี่ยม" ของแรนดัลล์ คริสโตเฟอร์คนขับเป็นสีแดงผู้ชนะรางวัลมากมายเกี่ยวกับการจับกุมผู้อาวุโสของนาซี อดอล์ฟ ไอค์มันน์
งานของเธอพาเธอไปทุกที่ ดังนั้น เบนเน็ตต์จึงรู้สึกตื่นเต้นเป็นพิเศษเมื่อเธอได้ผลงานจากผู้สร้างภาพยนตร์ในนิวยอร์ก แรงจูงใจหลักคือการแนะนำเนื้อหาใหม่แก่ผู้ดู โดยไม่คำนึงถึงแหล่งที่มา “พื้นที่ที่ได้รับการดูแลจัดการเป็นสิ่งสำคัญเมื่อต้องเผชิญกับตัวเลือกมากมาย” เธอกล่าว
ติดต่อ:โอปอล เบนเน็ตต์
แอชลีย์ คลาร์ก
สหรัฐอเมริกา, ละครอาวุโสและโปรแกรมเมอร์ภาพยนตร์พิเศษ, Brooklyn Academy of Music (BAM); กรรมการคัดเลือก BAMcinemaFest
Ashley Clark ที่เกิดในสหราชอาณาจักรทำงานในแผนกสื่อสารของ BFI และเป็นนักเขียนและโปรแกรมเมอร์อิสระ ก่อนที่จะดูแลรายการ Black Star ของ BFI ในปี 2016 เขาเข้าร่วม BAM ในนิวยอร์กในปี 2017
“ฉันมักจะตามล่าหาผลงานที่มีเอกลักษณ์ ทะเยอทะยาน และหลงใหลที่มีรูปลักษณ์และเสียงไม่เหมือนใคร” คลาร์กกล่าว เขาได้รับการสนับสนุนให้เห็นผู้ชมในบรูคลินหันมาสนใจของ RaMell Ross'sเฮลเคาน์ตี้ เช้านี้ เย็นนี้และของไลลาห์ ไวน์ราบส์การปอกลอก— “ผลงานสารคดีเชิงจินตนาการนอกรีตอย่างเป็นทางการสองชิ้น ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องเป็นภาพบุคคลที่เฉพาะเจาะจงของชุมชนคนผิวดำที่ไม่มีความสนใจในการแปลสำหรับคนผิวขาว”
BAM ได้พิสูจน์บ้านที่สมบูรณ์แบบสำหรับเขาแล้ว “BAM เป็นศูนย์รวมศิลปะหลากหลายที่มีคติประจำใจว่าจะเป็นแหล่งรวมของศิลปิน ผู้ฟัง และแนวความคิดผู้รักการผจญภัย และฉันก็พบว่าเป็นเช่นนั้น มันตั้งอยู่ในทำเลที่ยอดเยี่ยมและหลากหลาย [ฟอร์ตกรีน บรูคลิน] และในฐานะชาวจาเมกา มันน่าทึ่งมากที่มีประชากรแคริบเบียนในท้องถิ่นจำนวนมากเช่นนี้”
ตั้งแต่งานแรก คลาร์กรู้สึกประทับใจกับผู้ชม “ผมจัดให้มีการสำรวจผลงานและแนวความคิดของ [ปราชญ์ต่อต้านอาณานิคม] เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์” เขากล่าว “การฉายสารคดีสั้นแนวทดลองของไอแซค จูเลียนในคืนเปิดตัวฟรันทซ์ ฟานอน: ผิวดำ หน้ากากขาวบัตรจำหน่ายหมดในโรงละครขนาด 272 ที่นั่งของเรา ฉันตื่นเต้น ประหลาดใจเล็กน้อย และฉันรู้ว่าฉันมาถูกที่แล้ว”
แรงบันดาลใจร่วมสมัยของเขามีตั้งแต่ Terence Nance และ Barry Jenkins ไปจนถึง Joanna Hogg และ Cecile Emeke แต่การทำงานเป็นโปรแกรมเมอร์ละครเป็นหลัก เขาต้องการ "ใช้แพลตฟอร์มของฉันเพื่อต่อสู้กับเรื่องเล่าที่เหนื่อยล้าและดั้งเดิมของศีลภาพยนตร์ และเน้นย้ำบุคคลที่ถูกมองข้ามอย่างไม่ยุติธรรม - แต่ต้องทำ ดังนั้นในทางที่สนุกสนานและเข้าถึงได้ เกรงว่ามันจะดูเหมือนการบังคับให้คุณกินผักวัฒนธรรมของคุณมากเกินไป”
ติดต่อ:แอชลีย์ คลาร์ก
หลุยส์ เอสเกร์รา
โคลอมเบีย ผู้ประสานงานรายการ เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโบโกตา
Luis Esguerra เข้าร่วมเวิร์กช็อปของนักวิจารณ์ภาพยนตร์ในเทศกาลภาพยนตร์ Cartagena ปี 2017 เมื่อโปรแกรมเมอร์ Jorge Forero เสนอบทบาทให้เขาเป็นผู้ช่วยเขียนโปรแกรมสำหรับการแข่งขันภาพยนตร์สั้นและแพลตฟอร์มที่อยู่ระหว่างดำเนินการ ไม่นานหลังจากนั้น Andrés Bayona ผู้กำกับเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโบโกตาเชิญเขาเข้าร่วมทีมจัดรายการ ตั้งแต่นั้นมา เขาได้อุทิศตนให้กับผลงานอันโดดเด่นจากทั่วโลก
“สาธารณชนรุ่นเยาว์คือผู้ชมของเราและเป็นเหตุผลในการเป็นเช่นนี้” Esguerra กล่าวถึงผู้เข้าร่วมงานของโบโกตา “ด้วยเหตุผลนั้น ฉันจึงคิดว่าภาพยนตร์ของเราควรสะท้อนถึงจิตวิญญาณของคนหนุ่มสาว ซึ่งเป็นข้อเสนอที่ท้าทาย เราต้องการภาพยนตร์ที่ไม่เชื่อฟัง นำเสนอตัวละครที่ไม่ปกติและอัตลักษณ์ที่กบฏ”
เอสเกร์ราชอบเดินทางไปยุโรปเพื่อค้นหาการไม่เชื่อฟังนี้ “ฉันมักจะปรึกษา Bright Future ในรอตเตอร์ดัมและ Berlinale's Forum ซึ่งเป็นประเภทที่กล้าหาญที่สุดของเทศกาลเหล่านั้น อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เซอร์ไพรส์ส่วนใหญ่มาจากภาพยนตร์ที่ยังไม่ได้เข้าฉายในเทศกาลภาพยนตร์ที่ได้รับการยอมรับ”
เนื้อหาที่มีอยู่มากมายไม่ได้ขัดขวางเขา “ถ้าคุณรู้ว่าสิ่งที่คุณกำลังมองหา คุณก็ไม่ต้องสนใจภาพยนตร์หลายพันเรื่องที่ไม่ตรงตามข้อกำหนด” เขากล่าว งานศิลปะสร้างแรงบันดาลใจเป็นพิเศษ Esguerra เป็นแฟนตัวยงของ Nicolas Pereda ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวเม็กซิกัน-แคนาดา และแนวโน้มของเขาที่จะเข้าๆ ออกๆ ในรูปแบบต่างๆ ซึ่งเป็นแนวทางที่โดนใจโปรแกรมเมอร์
ในส่วนของภาพยนตร์โคลอมเบีย เขากล่าวว่า “ผมรู้สึกตื่นเต้นเป็นพิเศษกับผู้กำกับที่มุ่งมั่นที่จะสลายการแบ่งประเภทของภาพยนตร์แบบเดิมๆ ภาพยนตร์ที่ดำเนินเรื่องระหว่างสารคดีและนิยาย เข้าถึงธรรมชาติแบบผสมผสานและเชิญชวนให้มีการถกเถียงครั้งใหม่เกี่ยวกับความถูกต้องของอนุกรมวิธานส่วนใหญ่ที่เสนอตลอดประวัติศาสตร์ภาพยนตร์โคลอมเบีย”
ติดต่อ:หลุยส์ เอสเกร์รา
ฟานี่ ฮุค
ปานามา โปรแกรมเมอร์ เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติปานามา
แฟนนี ฮุคทำงานเป็นผู้ช่วยผู้กำกับในกองถ่ายละครปี 2014 เรื่องคลองปานามา เมื่อเธอได้พบกับปิตูกา ออร์เทกา ผู้กำกับเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติปานามา (ไอเอฟเอฟ ปานามา) ซึ่งเป็นผู้กำกับส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ “เธอเสนอโอกาสให้ฉัน และฉันก็อยู่ที่นี่ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา” Huc กล่าว
ที่ IFF ปานามา Huc ได้ทำงานร่วมกับไดอาน่า ซานเชซ ผู้กำกับศิลป์ที่กำลังจะลาโลก ซึ่งสอนเธอมากมายเกี่ยวกับความชอบของผู้ฟัง ที่ปรึกษาอีกคนหนึ่งคือ Diana Cadavid ผู้อำนวยการฝ่ายโครงการและอุตสาหกรรมของ Miami Film Festival ได้ให้ความรู้อันมีค่าเกี่ยวกับการคัดกรองใบอนุญาต การจราจร และการดำเนินงาน
Huc ใช้ทุกสิ่งที่เธอได้เรียนรู้เพื่อแก้ไขปัญหาสังคม -นิวตันโดย อมิต มาซูร์การ์สิลาสโดย ฮาวา เอสสุมาน และ อันจาลี นายาร์ และอิสรภาพของปีศาจโดยเอเวราร์โด กอนซาเลซเป็นภาพยนตร์เรื่องโปรดบางเรื่องของฉันจากรายการเมื่อปีที่แล้ว” เธอกล่าว “ฉันมองหาตัวละครที่น่าสนใจ การสืบสวนเชิงลึก และแนวทางที่แหวกแนว”
ในช่วงสองปีที่ผ่านมา Huc ได้เดินทางไปเยี่ยมชมเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโต และยังได้เยี่ยมชมเทศกาลภาพยนตร์ตรินิแดดและโตเบโกและเวนทานาซูร์ในบัวโนสไอเรสอีกด้วย อย่างไรก็ตาม แรงผลักดันของเธอในการค้นหาภาพยนตร์ใหม่มักอยู่ในรูปแบบของการค้นคว้าข้อมูลออนไลน์และการอ่านบทวิจารณ์
ในปี 2018 Huc ได้เปิดตัว Cineclub Santa Ana ซึ่งเป็นซีรีส์ฉายในชุมชนในแกลเลอรีศิลปะ เพื่อโปรโมตภาพยนตร์ละตินอเมริกา และเธอเชื่อว่าผู้ชมสามารถแสดงให้เห็นถึงความเปิดกว้างได้อย่างมาก “พวกเขาไม่เคยหยุดทำให้ฉันประหลาดใจเลย” เธอกล่าว “[ผู้ชมของปานามา] มีชีวิตชีวา อยากรู้อยากเห็น และเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ชอบอารมณ์ขันและการใคร่ครวญตลอดจนภาพถ่ายที่สวยงาม”
โรงภาพยนตร์และเทศกาลต่างแข่งขันกันอย่างต่อเนื่องกับแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งและทีวี อย่างไรก็ตาม รางวัลจากการค้นพบผลงานที่โดดเด่นซึ่งรวบรวมการแสดงออกถึงตัวตนอย่างไม่เกรงกลัว มากกว่าชดเชยความท้าทายในการเป็นโปรแกรมเมอร์ในปี 2019 Huc ชื่นชอบบทบาทของผู้ดูแล: “ภัณฑารักษ์ดูแลผู้ชมเฉพาะกลุ่มที่พวกเขาให้บริการ และสามารถเสนออีกแง่มุมหนึ่งของ ดู."
ติดต่อ:ฟานี่ ฮุค
ลิเดีย โอกวัง
แคนาดา, โปรแกรมเมอร์นานาชาติ, เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโต (TIFF); ผู้ประสานงาน TIFF Cinematheque
Lydia Ogwang ทำงานเป็นนักเขียนและจัดจำหน่ายภาพยนตร์ ก่อนที่จะเข้าร่วมทีมจัดรายการตลอดทั้งปีของ TIFF Cinematheque ในฤดูร้อนปี 2018 และในปีนั้นยังรับหน้าที่เป็นผู้ร่วมจัดรายการสำหรับโปรแกรม TIFF Cinematheque Festival อีกด้วย นี่เป็นปีแรกของเธอในฐานะสมาชิกของคณะกรรมการคัดเลือกส่วนแพลตฟอร์มของ TIFF
“สำหรับฉัน การเขียนโปรแกรมเป็นความก้าวหน้าตามธรรมชาติจากการหมกมุ่นอยู่กับการเขียนเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับภาพยนตร์และวรรณกรรม” Ogwang กล่าว “ฉันโชคดีพอที่จะมีโอกาสดูแลจัดการซีรีส์ปี 2018 เรื่อง 'Radical empathy: the films of Agnes Varda' ร่วมกับคณะบรรณาธิการวารสาร Cléo ของ TIFF Cinematheque และยังคงติดตามงานเขียนโปรแกรมวัฒนธรรมต่อไปนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา”
การผสมผสานสไตล์การสร้างภาพยนตร์ในปัจจุบันทำให้เธอหลงใหล “ภาพยนตร์เรื่องโปรดของฉันในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามักจะผสมผสานโหมดบทกวี สารคดี และวาทกรรม รวมรูปแบบการถ่ายทำหลายรูปแบบ และบางครั้งก็มีองค์ประกอบการแสดงสดด้วย”
ก่อนที่เธอจะก้าวเข้าสู่ TIFF Ogwang ได้รับการสนับสนุนจากผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าร่วม Cameron Bailey ซึ่งเธอเรียกว่าเป็น "การปรากฏตัวที่ให้กำลังใจ กระตือรือร้น และให้การสนับสนุนในชุมชนภาพยนตร์"
เธอชื่นชมกับโอกาสที่เข้ามาหาเธอในโตรอนโต และชื่นชมผู้ชมที่กระตือรือร้นและมีความรู้ในเมืองของเธออย่างชัดเจน “ผู้ชม TIFF ทุ่มเทอย่างเต็มที่ให้กับประสบการณ์ของเทศกาลนี้ และไม่เคยพลาดที่จะเพียงแค่ปรากฏตัว การแสดงที่ฉันพบว่าซาบซึ้งและมีความหมายมากในบริบทของสิ่งที่บางคนมีแนวโน้มที่จะเรียกว่าอุตสาหกรรมที่กำลังจะตายโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่รูปแบบศิลปะที่เหนื่อยล้า ”
การให้ความสนใจกับจิตวิญญาณแห่งจิตวิญญาณและผลงานของเทศกาลอื่นๆ ถือเป็นสิ่งสำคัญในการติดตามและค้นพบผู้มีความสามารถใหม่ๆ อย่างไรก็ตาม Ogwang มีความสุขที่ได้เข้าร่วมกิจกรรมทางวัฒนธรรมทุกรูปแบบและทุกขนาด และรักษานิสัยการอ่านหนังสือในวงกว้าง “มุมมองที่กว้างทำให้คุณเป็นคนทำงานด้านวัฒนธรรมที่ตอบสนองได้ดีขึ้น สามารถสนับสนุนผู้สร้างภาพยนตร์ในงานฝีมือของพวกเขาได้ดีขึ้น” เธอกล่าว
ติดต่อ:ลิเดีย โอกวัง
มาเรีย ไรน์อัพ
สหรัฐอเมริกาและเอสโตเนีย ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ What The Fest!?; โปรแกรมเมอร์ เทศกาลภาพยนตร์ทาลลินน์ แบล็ค ไนท์ส
เมื่อเพื่อนของ Maria Reinup ซึ่งเกิดในเอสโตเนียได้จัดงานเทศกาล Sleepwalkers Student and Short Film Festival ในประเทศบ้านเกิดของเธอ มันกระตุ้นจินตนาการของเธอ เธอเสนอสิ่งหนึ่งนำไปสู่อีกสิ่งหนึ่ง และหลังจากเข้าร่วมเมืองคานส์ เธอก็ตกหลุมรักโลกแห่งเทศกาลนี้อย่างสิ้นหวัง
หลังจากคุมทีม Sleepwalkers มาตั้งแต่ปี 2551-2554 Reinup ผู้รักแนวเพลงได้จัดเทศกาลภาพยนตร์สยองขวัญและแฟนตาซี Haapsalu ในเอสโตเนียระหว่างปี 2554-2561 และยังคงจัดโปรแกรมสำหรับเทศกาลภาพยนตร์ Tallinn Black Nights Film Festival ต่อไป เมื่อปีที่แล้ว เธอยังได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ในงานแสดงแนวเพลง What The Fest!? ซึ่งจัดขึ้นที่ IFC Center ใน Greenwich Village ในนิวยอร์กอีกด้วย
“ฉันชอบหนังแนวทดลองที่ค่อนข้างจะให้ความรู้สึกเป็นส่วนตัว แตกต่าง และผจญภัยไปในเส้นทางที่แหวกแนว” ไรน์อัพกล่าวถึงการแสดงนี้ “เทศกาลอะไร!? ยินดีต้อนรับแนวเพลงลูกผสมอย่างแน่นอน” เธอพบว่าภาพยนตร์ต่างประเทศยังคงขายยากสำหรับผู้ชมในสหรัฐฯ ซึ่งแตกต่างจากในยุโรป
Reinup ชอบสำรวจแพลตฟอร์มต่างๆ เช่น Vimeo และ Nowness เพื่อตามทันผู้สร้างภาพยนตร์หน้าใหม่ และยังค้นหาแรงบันดาลใจในตลาดต่างๆ เช่น Frontieres เทศกาลที่มีการแข่งขันเปิดตัวภาพยนตร์ หรือแม้แต่จากโทรทัศน์ เธอรู้สึกขอบคุณสำหรับคำแนะนำด้านอาชีพจาก Tiina Lokk หัวหน้าของ Black Nights และ Todd Brown หัวหน้าฝ่ายซื้อกิจการระหว่างประเทศของ XYZ Films “เขาบอกฉันในการพบกันครั้งแรกโดยเห็นว่าฉันทำอะไรบ้างว่าถ้าฉันต้องการฉันก็จะเป็นอะไรก็ได้ เราไม่สามารถประเมินคุณค่าของเด็กจากกลุ่มตะวันออกในเวลานั้นต่ำเกินไปได้”
Reinup มีความยินดีที่ได้เห็นผู้หญิงปรากฏให้เห็นมากขึ้นในการสร้างภาพยนตร์ และจะจดจำต่อไปว่าภัณฑารักษ์ควรค้นหาวิธีใหม่ๆ ในการมีส่วนร่วมกับผู้ชม “ภัณฑารักษ์ที่เก่งที่สุดพบความเชื่อมโยงที่ไม่ธรรมดา ไม่เพียงแต่เน้นให้เห็นถึงงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ อีกด้วย” เธอกล่าว “นั่นคือสิ่งที่เครื่องจักรหรืออัลกอริธึมไม่สามารถแทนที่ได้”
ติดต่อ:มาเรีย ไรน์อัพ
แดน ซัลลิแวน
สหรัฐอเมริกา ผู้ช่วยโปรแกรมเมอร์ ภาพยนตร์ที่ Lincoln Center
Dan Sullivan เริ่มต้นการเดินทางด้านการเขียนโปรแกรมโดยช่วยเหลือ Jed Rapfogel หัวหน้าโปรแกรมเมอร์ของ Anthology Film Archives ในนิวยอร์ก หลังจากฝึกงานด้านประชาสัมพันธ์ที่นั่น “การเขียนโปรแกรมดูเหมือนเป็นวิธีที่น่าสนใจและเติมเต็มในการประยุกต์การวิจารณ์ภาพยนตร์ในทางปฏิบัติ และฉันก็จับจุดบกพร่องได้อย่างรวดเร็ว” เขากล่าว
หลังจากทำงานเป็นทีมงานละครที่ Film Society of Lincoln Center แล้ว เขาก็เริ่มเขียนโปรแกรมที่นั่นในปี 2014 นอกจากนี้เขายังเขียนบท Film Comment และทำหน้าที่เป็นบรรณาธิการร่วมของส่วนภาพยนตร์ของ The Brooklyn Rail
ด้วยการทำงานตลอดทั้งปีที่ Film Society ซัลลิแวนเพลิดเพลินกับ "อิสระในการแบ่งเวลาระหว่างละครและรายการเทศกาล ความมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องในการนำเสนอผลงานที่ท้าทายสมมติฐานของผู้ชมเกี่ยวกับภาพยนตร์ในฐานะสื่อทางศิลปะและเชิงพาณิชย์ การได้มีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์นี้มีความหมายสำหรับฉันจริงๆ”
รายการโปรดล่าสุดของ Sullivan ได้แก่ช้างหูโปนั่งนิ่งที่ได้รับเลือกสำหรับผู้กำกับหน้าใหม่/ภาพยนตร์ใหม่: “ผลงานสำคัญที่ให้ภาพของโลกที่สิ้นหวังและสิ้นหวัง แต่ก็ทำโดยไม่ละทิ้งความเป็นมนุษย์ที่มีเอกลักษณ์และซาบซึ้งโดยสิ้นเชิง”
ที่เทศกาลภาพยนตร์นิวยอร์ก เขายินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้พบกับภาพยนตร์สั้นที่ส่งเข้าประกวดพระเจ้าไม่มีวันตาย-พระเจ้าไม่มีวันตาย) กำกับโดย บาร์บาร่า ซิการ์โรอา “ฉันรู้สึกประทับใจและทึ่งกับแนวทางอันซับซ้อนของเธอในการถ่ายทอดประสบการณ์ของคนงานในฟาร์มอพยพในหุบเขาฮัดสันในนิวยอร์ก”
ซัลลิแวนชอบสำรวจภาพยนตร์ที่ Berlinale โดยเฉพาะจากส่วนฟอรัมของเทศกาล เช่นเดียวกับในเมืองคานส์และโลการ์โน สำหรับภาพยนตร์คลาสสิก เขากล่าวเสริมว่า “เทศกาล Il Cinema Ritrovato ที่เมืองโบโลญญาเป็นสถานที่ที่พิเศษจริงๆ สำหรับการชมการบูรณะใหม่ๆ ได้แนวคิดในการจัดโปรแกรม และได้พบปะกับเพื่อนร่วมงานจากสถาบันอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกันทั่วโลก”
ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์คลาสสิกหรือภาพยนตร์ร่วมสมัย สมาคมภาพยนตร์แห่งลินคอล์นเซ็นเตอร์มีผู้ชมที่ภักดีและซัลลิแวนกล่าวเสริมว่า “ในสหรัฐอเมริกา คุณไม่สามารถเอาชนะผู้ชมภาพยนตร์ในนิวยอร์กซิตี้ได้จริงๆ ด้วยความเปิดใจกว้างและการผจญภัย”
ติดต่อ:แดน ซัลลิแวน
