วิกเตอร์ คอสซาคอฟสกี้ ติดตามผลงาน 'Gunda' ด้วยการสำรวจคอนกรีตและหินในสังคมที่ห่างไกลผู้คน
ผบ. : วิคเตอร์ คอสซาคอฟสกี้ เยอรมนี/ฝรั่งเศส 2024. 98นาที
ถ้าสารคดีปี 2018 ของ Victor Kossakovskyสีน้ำเป็นบทความเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศที่เล่าผ่านสื่อกลางน้ำสถาปนิกหันความสนใจไปที่เปลือกหินและหินของโลกของเรา และการใช้งาน – หรือการใช้ในทางที่ผิด – ในโครงสร้างที่มนุษย์เราสร้างขึ้นเพื่อใช้ชีวิต ทำงาน และอธิษฐาน
ผู้ชมบางคนอาจรู้สึกหงุดหงิดกับการที่ Kossakovsky ปฏิเสธที่จะบอกเราอย่างเด็ดเดี่ยวว่าเราอยู่ที่ไหน
ก่อนที่เครดิตเปิดเรื่องจะเสร็จสิ้นสถาปนิกประทับใจ กล้องบินผ่านช่องว่างที่ฉีกออกมาจากอาคารที่อยู่อาศัยของชาวยูเครน จากนั้นปีนขึ้นไปบนรอยบากที่ด้านข้างของอาคารอีกหลัง โดยสังเกตว่าเสื้อผ้าที่ยังคงแขวนอยู่ในตู้เสื้อผ้าของห้องที่ขาดครึ่ง เราตัดภาพไปที่เสาหินโบราณขนาดใหญ่ที่มีพื้นผิวที่ผุกร่อนซึ่งดูมีชีวิตชีวาราวกับหนังช้าง จากนั้นก็มาถึงรัฐประหารเดอเกรซ: ภาพหินถล่มที่เล่นแบบสโลว์โมชันในสามเฟรมต่อเนื่องกัน: ปิด กลาง และยาว บล็อกขนาดใหญ่ที่หลุดพ้นจากการหลับใหลทางธรณีวิทยา พังทลายลงในกระแสของเหลว
Kossakovsky จากเบอร์ลินได้ทดลองและทดสอบวิธีการ 'แสดง ไม่ต้องบอก' ซึ่งล่าสุดมีการจัดแสดงในกันดาสารคดีเรื่อง Pig's Eye-View ปี 2020 ที่เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในดินแดนต่างๆ ผลงานการแข่งขัน Berlinale นี้ไม่ได้น่ารักเท่ากับภาพยนตร์ชีวประวัติแม่สุกรที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงโดย EFA แต่เป็นภาพยนตร์ที่ลึกซึ้งและมักจะเป็นภาพยนตร์ที่น่าหลงใหล ไปจนถึงเอฟเฟกต์เสียงที่เราอาจเชื่อมโยงกับภาพยนตร์ภัยพิบัติมากกว่า
ผู้กำกับภาพ เบน เบิร์นฮาร์ด ผู้ซึ่งมีสัมผัสและสัมผัสแสงอย่างเชี่ยวชาญช่วยส่องสว่างให้กับสารคดีธรรมชาติในเมืองที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ทุกสิ่งที่หายใจ, นำความรู้สึกสัมผัสมาสู่การถ่ายภาพลายสลักที่ถูกทำลายหรือรอยบิ่นที่เลื่อยบนลำต้นของต้นไม้ที่โค่น เพลงระดับโลกของ Evgueni Galperine (ซึ่งถือเป็นอัลบั้มเดี่ยว 'Theory of Becoming' ในปี 2022) - บางครั้งก็เป็นลางร้ายและบางครั้งก็ไม่มีตัวตน - เข้ากันได้อย่างลงตัวกับเสียงเรียกร้องของ Kossakovsky
วิทยานิพนธ์ของผู้กำกับที่เกิดในรัสเซียซึ่งชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงที่บังคับให้ผู้ชมต้องสร้างฉากที่ไร้คำบรรยายและไร้ความคิดเห็นก็คือ เรากำลังอยู่ในยุคของโครงสร้างที่สร้างขึ้นอย่างไม่เรียบร้อย ซึ่งออกแบบมาให้คงอยู่ได้นานสูงสุดครึ่งศตวรรษ ลำดับในตอนท้ายแสดงให้เห็นว่าทั้งเขตเมืองกำลังถูกทำลาย
สถาปนิกนำเสนอสถาปนิก นักออกแบบ และนักทฤษฎีชาวอิตาลี มิเคเล่ เดอ ลุคคี ด้วยหนวดเคราหนาและแว่นตาทรงกลมของสถาปนิก De Lucchi จึงไม่ใช่ผู้บรรยายหรือไกด์ ที่จริงแล้วเขามีบทบาททางจิตวิญญาณมากกว่า สลับกับฉากของหินที่กำลังถูกแปรรูป วิหารโบราณที่พังทลาย และอาคาร Brutalist ที่ยังสร้างไม่เสร็จ กล้องจะสลับไปที่บ้านในชนบทของ De Lucchi ใกล้เมืองมิลาน ภายใต้สายตาที่จับตามองของเขา ช่างก่อสร้างในพื้นที่และผู้ช่วยของเขากำลังสร้างวงกลมหินในสวนของเขา เราเข้าใจจุดประสงค์ของมันในตอนจบเท่านั้น เมื่อผู้กำกับฝ่าฝืนกฎ 'no-narrative-explanation' ของเขาที่จะแสดงในภาพยนตร์ของเขาเอง โดยค่อยๆ ซักถามเดอ ลุคคี ในสวนแห่งเดียวกันนั้น และล้อเลียนเขาว่าความผิดของฉันสำหรับการเป็นส่วนหนึ่งของปัญหา 'สถาปัตยกรรมที่ใช้แล้วทิ้ง' ในขณะที่เขาคลำหาทางแก้ไข
ผู้ชมบางคนอาจรู้สึกหงุดหงิดกับการที่ Kossakovsky ปฏิเสธที่จะบอกเราอย่างเด็ดเดี่ยวว่าเราอยู่ที่ไหน มีการระบุอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่เพียงแห่งเดียวเท่านั้น นั่นคือสถานที่โรมันของ Baalbek ในเลบานอน เมื่อ De Lucchi พูดคุยกับ Abdul ผู้ทำความสะอาดเหมืองโบราณที่แต่งตั้งเองซึ่งอยู่ห่างออกไปสองสามไมล์ และมีประเด็นที่ยุ่งยากกว่าที่ยังไม่ได้กล่าวถึง เพราะมันจะไปขัดขวางอำนาจที่สะอาดและเป็นเส้นตรงของการโต้แย้งของ Kossakovsky นั่นคือ คอนกรีตไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์สมัยใหม่ สิ่งก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในโลกยุคโบราณที่ยังหลงเหลืออยู่คือวิหารแพนธีออนในกรุงโรม ซึ่งมีโดมคอนกรีต
แต่โดยส่วนใหญ่แล้ว ผู้กำกับมักจะโต้แย้งอย่างน่าสนใจ และที่สำคัญกับประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ที่เร้าใจเช่นสถาปนิกคือมันชนะการโต้เถียงทางอารมณ์
บริษัทผู้ผลิต: Ma.ja.de ผลิตภัณฑ์ภาพยนตร์
การขายระหว่างประเทศ: The Match Factory,[email protected]
ผู้ผลิต: ไฮโน เดคเคิร์ต
เรียบเรียง: ไอนารา วีรา
กำกับภาพ: เบน เบิร์นฮาร์ด
ทำนอง: เอฟเกนี กัลเปริเน
